Ende 2024 gab die ungarische Regierung offiziell ihre Entscheidung bekannt, ein neues staatliches Theater zu gründen. Als Veranstaltungsort wird das Gebäude des Erkel-Theaters am Papst-Johannes-Paul-II.-Platz (II. János Pál pápa tér) dienen, das zuvor von der Ungarischen Staatsoper genutzt wurde. Die neue Institution, deren Ziel die Förderung ungarischer Musik und Tanzes ist, wird ein zu 100 % staatliches, gemeinnütziges Unternehmen sein und im Januar 2025 ihren Betrieb aufnehmen.
Laut Index, ein Budget von 3.5 Milliarden Forint (8.4 Mio. EUR) wurden für den Betrieb des Theaters bis 2025 bereitgestellt, wobei in den Folgejahren zusätzliche Mittel hinzukommen sollen. Das Opernhaus erhält 2 Milliarden Forint (4.8 Mio. EUR) als Entschädigung für die Überlassung der Ausstattung und Einrichtung des Theaters.
Der Minister für Volkswirtschaft wird für die Gründung des Unternehmens verantwortlich sein und in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur auch für den Abschluss der Immobilienverwaltungsverträge für das Erkel-Gebäude zuständig sein. Der Minister für Kultur und Innovation wird auch die Eigentumsrechte an der Immobilie ausüben.
Leitung und Ziele des neuen Theaters
Péter Cseke, derzeit Direktor des Katona József Nationaltheaters in Kecskemét, und Vajk Szente, Regisseur und Schauspieler, wurden zur Leitung des neuen Musik- und Tanztheaters ausgewählt. Das Konzept für das neue Theater wurde bereits vor vier Jahren ausgearbeitet, aber erst jetzt, unter der Regierung von Balázs Hankó, wurde das Projekt beschleunigt.
Die neue Institution wird sich auf Musicals und Musicalproduktionen spezialisieren und dabei von den bisherigen Erfahrungen des Erkel-Theaters bei der Förderung dieses Genres profitieren. Frühere Produktionen wie „Das Musical Puschkin“ oder „Das Herz aus Stein – Die Baradlay-Legende“ haben diese Richtung bereits vorweggenommen. Das Ziel der neuen Leitung ist es, einen kulturellen Raum zu schaffen, der die Bedürfnisse des Publikums sowohl mit moderner Musik, Tanzaufführungen als auch mit klassischen Werken bedient.
Abschied vom Opernhaus
Ab dem 1. Januar 2025 übergibt das Opernhaus den Betrieb des Erkel-Theaters offiziell an die neue Institution, verabschiedet sich jedoch in den ersten drei Monaten des Jahres mit mehreren weiteren Aufführungen von der Spielstätte. Dazu gehören Verdis „Traviata“ und Pongrác Kacsóhs „János vitéz“. Höhepunkt der Saison ist eine Aufführung von Schönbergs „Gurre-Liedern“, die zugleich den offiziellen Abschied des Opernhauses vom Erkel-Theater markiert.
Laut IndexBis März finden dort öffentliche Aufführungen statt, ab Frühjahr 2025 übernimmt das neue Theater das Gebäude und die dort stattfindende künstlerische Arbeit. Ziel der neuen Leitung ist es, eine progressive Institution zu schaffen, die die nationale Musik- und Tanzkultur unterstützt.
Der Plan, das Erkel-Theater unabhängig zu machen, stand schon lange auf der Tagesordnung. Obwohl es in der Vergangenheit erheblichen Widerstand seitens des Opernhauses gab, konnten die finanzielle Unterstützung und die überzeugenden Argumente der am Projekt beteiligten Fachleute dazu beitragen, dass der Plan Wirklichkeit wurde. Das neue Theater wird ein würdiger Nachfolger der reichen Geschichte des Erkel sein und gleichzeitig durch Musik und Tanz neue Zuschauer anziehen.
Am 8. November fand in Budapest in der für ihre Neorenaissance-Architektur berühmten Ungarischen Staatsoper ein Kulturabend statt, der der Kultur und Kunst Usbekistans gewidmet war.
Die Veranstaltung fand im Rahmen der jährlichen Gala der größten Bank Ungarns statt. OTP, mit Unterstützung der Botschaft von Usbekistan in Ungarn. An dem Abend kamen über zehn ungarische Minister und Kabinettsmitglieder sowie Vertreter aus Wirtschaft und öffentlichem Kreis zusammen. Das Programm umfasste Aufführungen usbekischer Künstler unter der Leitung von Abduhosim Ismoilov und bot den Gästen die Möglichkeit, tiefere Einblicke in die alten Traditionen und kulturellen Werte Usbekistans zu gewinnen. Diese Veranstaltung diente als wichtige Plattform zur Stärkung der kulturellen und wirtschaftlichen Beziehungen zwischen Usbekistan und Ungarn und unterstrich die Bedeutung des kulturellen Austauschs für die Entwicklung der bilateralen Beziehungen.
Hier sind einige Fotos:
Foto: Pressemitteilung der Botschaft von Usbekistan
Foto: Pressemitteilung der Botschaft von Usbekistan
Foto: Pressemitteilung der Botschaft von Usbekistan
Foto: Pressemitteilung der Botschaft von Usbekistan
Foto: Pressemitteilung der Botschaft von Usbekistan
Am 2. November 2024 präsentiert die Ungarische Staatsoper Ádám Tulassays Neuinszenierung einer szenischen Requiem von Verdi mit den herausragenden ungarischen Solisten Andrea Brassói-Jőrös, Andrea Szántó, István Kovácsházi und Krisztián Cser. Das Orchester und der Chor der Ungarischen Staatsoper werden von Péter Dobszay geleitet.
„Eine Oper im kirchlichen Kostüm“ – Hans von Bülows vielzitierte Kritik des Werkes ist ein perfektes Beispiel für die weitverbreitete Ansicht, Verdis Requiem, obwohl auf Struktur und Text der katholischen Liturgie basierend, hat keinen religiösen, sondern einen universellen, mit Trauer verbundenen Inhalt und ist bestrebt, Emotionen, auch die des Komponisten selbst, mit Mitteln zum Ausdruck zu bringen, die aus Verdis Bühnenwerken bereits wohlbekannt sind. Verdi wurde zum Schreiben der Trauermesse durch den Verlust zweier seiner Landsleute inspiriert, die er sehr verehrte: des Komponisten Gioachino Rossini und des Dichters Alessandro Manzoni, einer der führenden Persönlichkeiten des Risorgimento, der Einigung Italiens. In Verdis Werk treten die schwankenden Emotionen wie Schmerz, Trauer, Wut infolge der Trauer, Angst vor dem Tag des Jüngsten Gerichts und Hoffnung auf Frieden mit einer dramatischen Spannung auf, die man eher von Opernbühnen als von Gottesdiensten kennt.
Bühnenbild des Requiems. Foto: Ungarische Staatsoper
Um diese dramatischen Emotionen zu inszenieren, Ádám Tulassay, Absolvent der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und der Screen Academy Scotland,wurde von der Ungarischen Staatsoper in Auftrag gegeben, wo er sein Regiedebüt mit Puccinis Edgar im Jahr 2019. Die visuelle Darstellung des Kreativteams inklusive Bühnenbildner Angéla Csúcs, Kostümbildnerin Krisztina Lisztopád, Choreograf Márton Csuzi, Animationsdesigner Zsombor Czeglédiund Lichtdesigner Tamás Pillinger lässt sich von Fritz Langs klassischem Film inspirieren Metropole und stellt den Tod als Mangel an Leben dar. Ihr Konzept bietet eine Interpretation der verschiedenen Sätze in Verdis Werk als eine Reihe von Szenen mit unterschiedlicher emotionaler Ladung aus der Sicht der Sopranistin (dargestellt von Andrea Brassói-Jőrös), ihr Verständnis vom Tag des Todes, dem Tag des Jüngsten Gerichts.
Nach dem Erfolg der Uraufführung von 1874 Requiem erlebte seine ungarische Erstaufführung ein Jahr später im Nationaltheater unter der Leitung von Sándor Erkel. Die Uraufführung im Opernhaus dirigierte Sergio Failoni 1903, und ab 1930 wurde es Teil des Repertoires um Allerseelen. Nach der Machtübernahme des kommunistischen Regimes kam es zu einer Unterbrechung der Aufführung, doch das Werk wurde 1964 zum Gedenken an Mihály Székely wiederbelebt und kehrte langsam ins Repertoire zurück. Die Tradition, es um Allerseelen herum im Opernhaus aufzuführen, wurde 1991 wieder eingeführt.
Nach der Premiere am 2. November 2024 wird Verdis Requiem wird auch am 3., 10. und 15. November präsentiert im Budapester Opernhaus.
Die Georg Solti Accademia ist stolz, die Feier ihres 20-jährigen Bestehens bekannt zu geben. Damit würdigt sie zwei Jahrzehnte exzellenter Ausbildung junger Talente in der Technik und im Stil des italienischen „Belcanto“ und führt das Opernerbe des legendären britisch-ungarischen Dirigenten Sir Georg Solti fort.
Die Mezzosopranistin Aigul Akhmetshina, der Tenor Freddie De Tommaso, die Sopranistin Hera Hyesang Park und der Bariton Paul Grant, alle auch Absolventen von die Georg Solti AccademiaDer Bel Canto-Kurs für Sänger von „The 20 Fingers“ wird in diesem Konzert am 2024. Oktober XNUMX auftreten, das gemeinsam mit der Ungarischen Staatsoper (mit deren Orchester und Dirigent) produziert und vom Hauptsponsor der Accademia – Rolex – unterstützt wird.
Dies ist das erste und möglicherweise einzige Mal in ihrer Karriere, dass alle vier Sänger gemeinsam auftreten. Sie kommen für dieses Konzert in Budapest zusammen, um die Erfolge der Accademia in den zwei Jahrzehnten ihres Bestehens zu feiern und die besondere Rolle, die dieses Programm in ihrer künstlerischen Entwicklung und Karriere gespielt hat.
Foto: Pressemitteilung/Ungarische Staatsoper.
Die Georg Solti Accademia – Ein Ausbildungsprogramm für herausragende aufstrebende Opernsänger und Korrepetitoren
In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich die Georg Solti Accademia zu einer der wichtigsten und wertvollsten Ausbildungsstätten für aufstrebende Opernsänger und Korrepetitoren (die Pianisten, Gesangslehrer und Dirigenten, die an Opernproduktionen mitwirken) entwickelt.
Unter der Leitung von Jonathan Papp (künstlerischer Leiter, Hauptgesangslehrer und Gründer), Candice Wood (geschäftsführende Direktorin und Gründerin) und Jonathan Lakeland (stellvertretender Direktor) haben die über 400 Absolventen der Georg Solti Accademia erfolgreiche – und oft herausragende – Karrieren in der Musikbranche hinter sich. Zu den ehemaligen und gegenwärtigen Gastdozenten der Accademia zählen einige der angesehensten Musiker der Welt, darunter: Richard Bonynge, Angela Gheorghiu, Dame Kiri Te Kanawa, Federica Von Stade, Carlo Rizzi, Leo Nucci, Sir Thomas Allen und Jose Carreras, um nur einige zu nennen.
Die Georg Solti Accademia wurde 2004 von der verstorbenen Lady Valerie Solti, Candice Wood und Jonathan Papp gegründet und erfüllte einen lang gehegten Traum Georg Soltis, ein Ausbildungsprogramm für herausragende junge Musiker mit Sitz in Italien zu schaffen.
„Ich hoffe, dass Sir Georg sich sehr darüber freuen würde, dass es in seinem Namen eine Institution gibt, die auf das Erreichen höchster Niveaus ausgerichtet ist und außergewöhnliche Hilfe durch einige der besten Fakultäten der Welt bietet“, sagt Jonathan Papp.
Die Accademia veranstaltet ihren jährlichen „Bel Canto-Kurs für Sänger“ in der toskanischen Küstenstadt Castiglione Della Pescaia, wo die Familie Solti ein Haus hat, und ihren Frühlingskurs „Solti-Peretti Répétieur“ in der Fondazione Giorgio Cini in Venedig.
Wichtig ist, dass die Georg Solti Accademia allen ihren Studenten Vollstipendien (zur Deckung der Studien- und Unterkunftskosten) anbietet.
Zusätzlich zu ihren jährlichen Kursen in Italien pflegt die Accademia langjährige Beziehungen zu großen internationalen Organisationen und hat Meisterkurse und Konzerte in Juilliard, Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Wigmore Hall und dem National Centre for the Performing Arts in Peking veranstaltet. Im Sommer 2024 präsentierte die Accademia ihren Bel Canto-Kurs für Sänger in Seoul, der in Partnerschaft mit dem Seoul Arts Center veranstaltet wurde.
Zusammenarbeit mit der Ungarischen Staatsoper und Beziehung zu Solti
Die Veranstaltung wird noch bedeutsamer durch die Tatsache, dass sie in Koproduktion mit dem Ungarische Staatsoper, das vor kurzem sein 140-jähriges Jubiläum feierte. Dieses außergewöhnliche Opernhaus hat eine besondere Verbindung zu Maestro Georg Solti, der dort seine professionelle musikalische Karriere als Korrepetitor begann. Sein Dirigentendebüt gab er am 11. März 1938 mit einer Aufführung von Mozarts „Le Nozze di Figaro“.
„Bevor Lady Solti verstarb, hatte sie immer davon geträumt, dass die Accademia eine Beziehung zur Ungarischen Staatsoper aufbaut, da sie deren ergreifende Verbindung zum Leben und den Errungenschaften von Maestro Solti erkannte“, sagt Candice Wood.
Ungarische Staatsoper. Foto: FB
„Wir freuen uns riesig, dieses Konzert in Zusammenarbeit mit dem Haus zu präsentieren und mit dieser Aufführung die Leistungen der Accademia sowie das Erbe Soltis zu feiern. Wir hoffen, dass dies der Beginn einer langen und fruchtbaren Beziehung mit der Oper und mit Ungarns anderen wunderbaren Organisationen der darstellenden Künste sein kann.
UNESCO-Auszeichnung für „Bel Canto“
Im Dezember 2023 hat die UNESCO den italienischen „Bel Canto“ (den Schwerpunkt des „Bel Canto-Kurses für Sänger“ der Accademia) offiziell als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt und damit die reiche Tradition und kulturelle Bedeutung dieser Kunstform gewürdigt. Der italienische „Bel Canto“ ist ein Begriff, der den italienischen Opernstil, die Gesangstechnik und das Repertoire von etwa 1810 bis ins frühe 20. Jahrhundert beschreibt.
Die Georg Solti Accademia ist nach wie vor die einzige Institution ihrer Art, die sich der Förderung des italienischen „Belcanto“-Stils, Repertoires und der Gesangstechnik widmet und diese Musik als pädagogisches Instrument für die Stimmausbildung nutzt. Diese prestigeträchtige Auszeichnung unterstreicht die Bedeutung der Arbeit der Georg Solti Accademia bei der Bewahrung und Förderung dieses Gesangs für zukünftige Generationen.
Über Bel Canto sagt Jonathan Papp: „Die grundlegende Bedeutung des Bel Canto-Gesangs und die Tatsache, dass er jedem guten Operngesang zugrunde liegt, kann nicht genug betont werden. Das Studium dieses Stils und dieser Technik bereitet Sie darauf vor, jedes Repertoire in jeder Sprache zu singen, und bietet Ihnen eine solide Grundlage, die Ihnen eine lange Karriere garantiert.“
Live-Übertragung – Für Zuschauer auf der ganzen Welt zu sehen und zu hören
Angesichts der Bedeutung dieses Augenblicks für das klassische Musikpublikum auf der ganzen Welt produziert die Accademia eine Live-Übertragung dieses Konzerts in Zusammenarbeit mit Decca und Deutsche Grammophon, die das Konzert live auf ihrer Plattform Stage+ übertragen werden. Es ist auch geplant, das Programm in den Monaten nach dem Konzert auch anderswo auf der Welt auszustrahlen.
„Diese Konzertübertragung ist eine Gelegenheit, die außergewöhnlichen Talente von Aigul, Freddie, Hera und Paul mit der Welt zu teilen“, sagt Jonathan Lakeland, stellvertretender Direktor der Accademia, der diese Übertragung für die Organisation produziert.
„Wir an der Accademia sind fest davon überzeugt, dass es wichtig ist, unseren Studenten und Alumni dabei zu helfen, künstlerische Fähigkeiten und Karrieren zu entwickeln, die mit der Realität der heutigen Opernwelt im Einklang stehen. Diese Sendung ist eine Gelegenheit, einigen unserer Alumni dabei zu helfen, ihre Karrieren weiterzuentwickeln und gleichzeitig das Bewusstsein für die Arbeit der Accademia zu schärfen. Wir möchten, dass das Publikum zu Hause in die Atmosphäre dieses Abends in Budapest eintaucht und von den Darbietungen dieser außergewöhnlichen Musiker berührt wird, während es sich gleichzeitig stärker mit ihrer Geschichte und der Geschichte der Accademia verbunden fühlt. Georg Solti Accademia"
Meisterkurs an der Franz-Liszt-Musikakademie
Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum präsentiert die Accademia einen Meisterkurs unter der Leitung ihres künstlerischen Leiters Jonathan Papp, an dem einige Gastkünstler als Gastlehrer teilnehmen.
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„Valuska“, Péter Eötvös‘ 13. Oper, gewann am Mittwoch bei den International Opera Awards in München den Preis für die beste Premiere, teilte die Ungarische Staatsoper in einer Erklärung mit.
Die Oper im Auftrag der Budapester Opernhausim Jahr 2018 war Eötvös‘ letzter und einziger Roman auf Ungarisch, basierend auf „Die Melancholie des Widerstandes“, einem mit dem Man Booker Prize ausgezeichneten Roman von László Krasznahorkai.
Foto: FB/Ungarische Staatsoper
Bence Varga führte Regie, während Mari Mezei, Eötvös‘ Witwe, die Hauptlibrettistin war. Dirigent der Oper war Kalman Szenna.
Bei der Preisverleihung am Mittwochabend in München sagte Varga, Eötvös habe der Inszenierung trotz seiner schweren Erkrankung große Aufmerksamkeit gewidmet. Sein letzter öffentlicher Auftritt sei bei der Premiere der Oper am 2. Dezember 2023 gewesen, sagte Varga. Eötvös starb Anfang 2024.
Zu den Sängern gehörten Zsolt Haja, Adrienn Miksch, Tónde Szabóki, Maria Farkasréti und András Habetler.
Foto: FB/Ungarische Staatsoper
„Valuska“ ist bis zum 2. Dezember kostenlos auf operavision.eu verfügbar und wird voraussichtlich 2025–2026 auf die Bühne des Opernhauses zurückkehren.
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Am 22. September 2024 präsentieren die Eiffel Art Studios der Ungarischen Staatsoper Nixon in China von John Adams. Die an mehreren Orten gleichzeitig stattfindende Opernshow mit Ballettelementen besteht aus Károly Szemerédy, Klára Kolonits, Zoltán Nyári und Rita Rácz. Die einflussreichste zeitgenössische amerikanische Oper der letzten Jahrzehnte wird von András Almási-Tóth inszeniert, die Ensembles der OPER werden von Gergely Vajda dirigiert. Ab dem 29. September ist die Produktion sechs Monate lang auch auf OperaVision verfügbar.
„Die Woche, die die Welt veränderte.“ Nach 25 Jahren diplomatischer Abgeschiedenheit schlug die Nachricht vom chinesisch-amerikanischen Gipfeltreffen 1972 in Peking wie eine Bombe ein, mitten im Kalten Krieg. Politik und Presse, die ausführlich über das Ereignis berichteten, begannen bereits zum Zeitpunkt des Besuchs Mythen um die Verhandlungen zwischen Richard Nixon und Mao Tse-tung zu säen, deren Folgen bis heute nachwirken.
Die gleichzeitig minimalistische und grandiose Oper von John Adams ist seit ihrer Premiere 1987 in Houston im Repertoire von Opern auf der ganzen Welt. In der einzigartigen Musik des Komponisten wird der symphonische Klang auch durch einen Synthesizer und 5 Saxophone ergänzt, und neben an Big Bands erinnernden Jazzelementen sind auch Einflüsse von Philip Glass, Johann Strauss II, Wagner und Stravinsky erkennbar. Dirigent Gergely Vajda drückt es so aus: „Ich finde es faszinierend, wie eine mehrere Stunden dauernde Geschichte aus kurzen und eingängigen Popmusikelementen aufgebaut werden kann und wir gleichzeitig lebendige Charaktere aus Fleisch und Blut sowie Figuren aus den Nachrichten sehen und hören, denen fast jede dramatische Charakterentwicklung fehlt. Diese Oper ist wie das musikalische Äquivalent zu Andy Warhols berüchtigtem Kunstwerk Campbell’s Soup Cans.“
Foto: Pressemitteilung der Ungarischen Staatsoper
Auch in der visuellen Gestaltung der Inszenierung des künstlerischen Leiters András Almási-Tóth wird der Pop-Art-Pionier erwähnt. Ob es die ungewöhnliche und kreative Nutzung der Räumlichkeiten der Eiffel Art Studios (Bühnenbild, Licht- und Videodesign: Sebastian Hannak), die spektakuläre Designerkleidung (Kostümdesign: Richárd Márton), die Projektionen (Filme von Zsombor Czeglédi), die Massenszenen und Ballettsequenzen (Choreograph: Eszter Lázár) sind, sie alle sind Teil einer grandiosen Opernshow.
Der Regisseur der Oper ist der Ansicht, dass es bei Nixon in China, wie bei allen bedeutenden Werken, um mehr als nur die grundlegende Geschichte geht. Die Neubewertung der Ereignisse, die objektiven Fakten und ihre subjektive Einschätzung und Erfahrung sind ebenfalls wichtige Elemente des Werks, während es zugleich ein positives Beispiel für das Zusammentreffen zweier Welten darstellt: „Zwei Nationen – unbekannt, unverständlich und gegensätzlich – geben sich die Hand, denn man muss und kann koexistieren, auch wenn man eine völlig andere Sicht auf die Welt hat.“
Foto: Pressemitteilung der Ungarischen Staatsoper
Die ungarische Premiere umfasst eine international gefeierte Besetzung, darunter Károly Szemerédy als Richard Nixon, Klára Kolonits als Pat Nixon, Zoltán Nyári als Mao Tse-tung, Rita Rácz als Chiang Ch'ing, Azat Malik als Chou En-lai und István Kovács als Henry Kissinger. Weitere Darsteller sind Diána Ivett Kiss, Anna Csenge Fürjes und Lusine Sahakyan Ungarische Staatsoper Orchester und Chor (Chorleiter: Gábor Csiki) werden von Gergely Vajda geleitet.
Nach der Premiere am 22. September 2024 ist die Produktion am 29. September und 5. Oktober in den Eiffel Art Studios des Ungarische Staatsoper. Die Aufführung vom 29. September wird live auf OperaVision gestreamt, ein Projekt, das vom Programm Kreatives Europa der Europäischen Union gefördert wird, und kann bis zum 29. März 2025 kostenlos angesehen werden.
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Die letzte Oper des ungarischen Komponisten Peter Eötvös, Valuska, die im Dezember 2023 uraufgeführt wird, und zweifacher Kossuth-Preisträger, gehört zu den Nominierten für die International Opera Awards für die besten Opernaufführungen der vergangenen Saison.
Die Produktion von Valuska durch die Ungarische Staatsoper konkurriert mit renommierten Opernhäusern wie der Opera Philadelphia, dem Dallas Opera House, der Montreal Operaund der Königlichen Oper in Madrid, sagte das Opernhaus in einem Aussage am Montag. Das Haus wies darauf hin, dass es Eötvös beauftragt habe, einen Text zu verfassen, der seine einzige Oper in ungarischer Sprache sein.
Eötvös, der dieses Jahr im Alter von 80 Jahren starb, basierte das Libretto für seine 13. und letzte Oper auf dem 1989 erschienenen Roman Die Melancholie des Widerstands des mit dem Internationalen Man Booker-Preis ausgezeichneten László Krasznahorkai. Er schrieb das Libretto gemeinsam mit seiner Frau und kreativen Mitarbeiterin Mari Mezei und der Dramaturgin Kinga Keszthelyi.
Die Produktion wurde ab Januar dieses Jahres sechs Monate lang auf OperaVision gestreamt und wird voraussichtlich in der Saison 2025/26 in das Repertoire des Opernhauses zurückkehren.
Die von der Bayerischen Staatsoper organisierte Verleihung der International Opera Awards findet am 2. Oktober im Prinzregententheater in München statt.
Die erste ungarischsprachige Oper des gefeierten ungarischen Komponisten Péter Eötvös, Valuska, wird am 2. Dezember in den Eiffel Art Studios in Budapest uraufgeführt, teilte das Ungarische Opernhaus in einer Erklärung mit.
Eötvös' 13 opera, komponiert im Auftrag des Ungarischen Opernhauses, zu dem die Eiffel Studios gehören, basiert auf László Krasznahorkais preisgekröntem Buch „Die Melancholie des Widerstands“. Das Buch war auch die Inspiration für Bela Tarrs Film Werckmeister Harmonies.
In den Hauptrollen singen Zsolt Haja, Adrienn Miksch, Tünde Szabóki und András Habetler. Die Aufführung wird von Bence Varga geleitet und von Kálmán Szennai dirigiert OpernAussage sagte.
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Am 18. Juni 2023 feiert die Ungarische Staatsoper anlässlich ihres Geburtstages die größte ungarische Sopranistin des 20. Jahrhunderts mit Auftritten ihrer ehemaligen und aktuellen Schülerinnen sowie der Gewinnerinnen des Éva Marton International Singing Competition. Besonderer Gaststar des Abends ist einer der aufregendsten aufstrebenden Tenöre der Gegenwart, Jonathan Tetelman. Das Orchester der Ungarischen Staatsoper wird vom Generalmusikdirektor Balázs Kocsár geleitet, die Gala wird vom künstlerischen Leiter András Almási-Tóth geleitet.
Eva Marton, eine der herausragendsten dramatischen Sopranistinnen der Welt, sang seit mehr als 30 Jahren die schönsten und schwierigsten Rollen von Verdi, Puccini, Richard Strauss und Wagner sowie den Verismo an den renommiertesten Opernhäusern Europas und Amerikas , darunter Covent Garden in London, Frankfurt, Hamburg, die Wiener Staatsoper, Bayreuth, die Mailänder Scala, die Arena von Verona, die Salzburger Festspiele sowie die Opern in San Francisco und Chicago. Mehr als eineinhalb Jahrzehnte lang war sie regelmäßig an der Metropolitan Opera in New York zu Gast, wo sie unter anderem in Wagner-Partien und als Turandot große Erfolge feierte. Zu ihren weltberühmten Partnern gehörten Birgit Nilsson, Edita Gruberová, José Carreras und Plácido Domingo, während sie mit herausragenden Dirigenten wie Christoph von Dohnányi, James Levine, Georg Solti, Zubin Metha und Lorin Maazel zusammenarbeitete.
Die mit dem Kossuth-Preis und dem ungarischen St.-Stephans-Orden ausgezeichnete Opernsängerin widmet ihre Energie dem Unterrichten und der Weitergabe des Wissens, das sie sich fast zwei Jahrzehnte lang an den führenden Opernhäusern der Welt angeeignet hat. Bei der Gala sind ihre Schüler vertreten Ildikó Megyimórecz, Natália Tuznik und Artúr Szeleczki, die gemeinsam das Terzett aus der Operette von Johann Strauss II. aufführen werden Die Fledermaus, zusätzlich zu Marguerites Arie aus Faust von Gounod (Ildikó Megyimórecz), Rosalindas Czardas aus Die Fledermaus (Natália Tuznik) und Federicos Romanze aus L'Arlesiana von Cilea (Artúr Szeleczki).
Ehemalige Gewinner des Internationalen Gesangswettbewerbs Éva Marton werden die renommierte ungarische Sopranistin auch mit Arien begrüßen, die sie zuvor im Finale des Wettbewerbs mit großem Erfolg aufgeführt hatten: mongolischen Bariton Badral Chulunbaatar, Solistin des St. Petersburger Mariinsky-Theaters, russische Sopranistin Julia Muzychenko, die hauptsächlich an deutschen und französischen Opernhäusern tätig ist, serbische Sopranistin Sonja Sarić, in ihrem Land und in ganz Europa tätig, und russischer Tenor Andrej Danilow der Deutschen Oper Berlin wird Auszüge daraus aufführen Rigoletto, Die Traviata, Norma und Les contes d'Hoffmann, Bzw.
Besonderer Gaststar der Gala ist der in Chile geborene amerikanische Tenor Jonathan Tetelmanndem „Vermischten Geschmack“. Seine opera Der Sänger, der für seinen ausgefeilten, lyrischen Ton, sein charmantes Aussehen und seine markante Bühnenpräsenz bekannt wurde, wuchs als Adoptivkind in New Jersey auf, schloss sein Gesangsstudium an der Manhattan School of Music in New York als Bariton und anschließend an der ab Mannes School of Music als Tenor. In den letzten Jahren hatte er neben den USA auch in mehreren Opernhäusern von London bis Wien in Europa große Erfolge als Alfredo (Die Traviata), Don José (Carmen), Loris Ipanov (Fedora), Canio (Pagliacci), Turiddu (Rustikale Kavallerie), Werther, Rodolfo (La Bohème), Cavaradossi (Tosca) und Pinkerton (Madama Schmetterling). Anlässlich des Geburtstags von Éva Marton wird der amerikanische Star die beliebtesten Arien aus den Opern singen Rustikale Kavallerie, Tosca und Turandot.
Bei der Geburtstagsgala, Rektor Andrea Vigh und Andrea Meláth, Leiter der Gesangsabteilung, Vertreter der Franz-Liszt-Musikuniversität, und Szilveszter Ókovács, Generaldirektor der Ungarischen Staatsoper, wird Éva Marton begrüßen.
Wie wir im April schrieben, war der Schauspieler Benedict Cumberbatch von der Ungarischen Staatsoper beeindruckt – Details und Fotos HIER
Das Ungarische Nationalballett beweist jedes Jahr aufs Neue, dass seine Fähigkeiten keine Grenzen kennen: Es schafft es, das Publikum mit allem zu begeistern, von großen Balletten, die spektakuläre klassische Technik erfordern, bis hin zu zeitgenössischen Tanzstücken, die mit akrobatischen Elementen durchsetzt sind. Die neueste Ergänzung ihres breiten Repertoires ist Der Pygmalion-Effekt von Boris Eifman vom 10. Juni 2023 im Budapester Opernhaus.
In der griechischen Mythologie verliebt sich der unverheiratete König und Bildhauer Pygmalion in sein eigenes Werk, da sich seine Skulptur einer Frau als so perfekt und lebensecht erweist. Genauso wie im Ballett Der Pygmalion-Effekt Star-Balletttänzer Leon macht aus Gala, die aus armen Verhältnissen stammt, eine echte Tänzerin.
„Dieses Ballett ist eine choreografierte Interpretation des Mythos des Künstlers und seiner Arbeit und beleuchtet, wie sehr Kunst und Leben miteinander verbunden und dennoch voneinander verschieden sind. Im Mittelpunkt des Balletts steht ein in Not lebendes Mädchen, das im Tanz Reichtum und Leistungsperfektion findet, wo die schwer fassbare Leichtigkeit von Schönheit und Bewegung nur durch harte Arbeit erreicht werden kann, während das scheinbar attraktive Leben auf der Bühne einen nicht vor der Einsamkeit bewahrt. Unter der Anleitung der berühmten Tänzerin beschreitet die Heldin einen Weg, auf dem die Veränderung ihres Körpers zunächst wie ein unterhaltsames Experiment erscheint, sich am Ende aber in ein echtes Drama verwandelt“, sagt Boris Eifman, der Choreograf des tragikomischen Ballettstücks zur virtuosen Musik Johann Strauss II.
Eifman begann in den siebziger Jahren als Choreograf zu arbeiten, und unter seinen Stücken werden seine von literarischen Werken inspirierten Ballette am meisten geschätzt. Sein Ensemble, das Eifman Ballet, revolutionierte mit seiner Modernität und Ausdruckskraft die Definition des klassischen Tanzes in Russland. Das Publikum der Ungarische Staatsoper konnte seine Arbeit schon einmal bewundern, als sein Ballett Der Karamasow nach Dostojewskis Roman aufgeführt.
Die ungarische Erstaufführung von Der Pygmalion-Effekt wird in einer Dreierbesetzung präsentiert, darunter Gergő Ármin Balázsi, Étoile der Saison 2022/23. Das Orchester der Ungarischen Staatsoper wird von David Coleman geleitet.
Wie wir bereits geschrieben haben, Schauspieler Benedict Cumberbatch beeindruckt von der Ungarischen Staatsoper – FOTOS
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Amtsinhaber Szilveszter Ókovács hat die Ausschreibung für die Position des Generaldirektors der Budapester Oper für weitere fünf Jahre gewonnen, sagte Kultur- und Innovationsminister János Csák am Freitag auf einer Pressekonferenz.
Durch den Gewinn der Ausschreibung, Ókovács werde der am längsten amtierende Direktor in der Geschichte der Oper sein, sagte er. „Das ist eine enorme Chance und bringt gleichzeitig eine noch größere Verantwortung mit sich“, sagte Csák. Ókovács bedankte sich bei seinen Kollegen und der Regierung für „die 100 Milliarden Forint, die in die Entwicklung der Institution investiert wurden, und die zusätzlichen 150 Milliarden, die für ihren Betrieb bereitgestellt wurden, die die Oper mit einem Betrag von 30 Milliarden aufstocken könnte“.
Er sagte, sein Ziel sei es, den ungarischen Staat zu gründen Opera eine Institution von europäischem Niveau. Ókovács, ein ehemaliger Fernsehmoderator, der einen Abschluss als Opernsänger machte, arbeitete von 2011 bis 2012 als Regierungskommissar und dann als Interimsdirektor an der Oper. Seit 2013 hat er zwei Amtszeiten absolviert.
Benedict Cumberbatch ist in Budapest, um seine neue Netflix-Serie zu drehen.
Nach Angaben der US-Organisation Facebook-Post des Opernhauses, besuchte der englische Schauspieler den Sonntag opera Aufführung von Don Quijote mit Tatyana Melnyik (Kitri) und Kiyota Motomi, die dieses Jahr ihr Debüt als Basil gibt. Die Produktion beeindruckte Benedict Cumberbatch, der den beteiligten Künstlern stehende Ovationen spendete und dem Unternehmen hinter der Bühne persönlich gratulierte.
Benedict Cumberbatch dreht derzeit in Ungarn die Netflix-Serie Eric, die voraussichtlich Anfang 2024 vom Streamingdienst veröffentlicht wird. Der englische Schauspieler wurde von mehreren Mitgliedern der Besetzung der Serie zur Vorführung begleitet.
Prokofjews Oper War & Peace wird am 28. Januar 2023 vom international renommierten katalanischen Opernregisseur Calixto Bieito in einer Gemeinschaftsproduktion der Ungarischen Staatsoper und des Grand Théâtre de Genève aufgeführt. Die Besetzung mit 28 Solisten wird von Andrea Brassói-Jőrös, Szabolcs Brickner und Csaba Szegedi geleitet, das OPERA Orchestra und der Chor werden von Alan Buribayev dirigiert.
Der Lebenswille des körperlich und seelisch gebrochenen Andrei Bolkonsky, der sich wünscht zu sterben, wird durch seine aufkeimende Liebe zu der jungen und fröhlichen Natasha Rostova vergeblich wiederhergestellt, als das warmherzige Mädchen und ihre Familie von Andrei's Vater grausam und hart zurückgewiesen werden, der betagte Fürst Bolkonsky. Durch Andreis Gehorsam gerät Natasha in das Netz des verheirateten Anatole Kuragin, doch seine Flucht mit dem Mädchen wird schließlich von Natashas Cousine Sonya verhindert. Die gedemütigte Natasha versucht in ihrer Verzweiflung erfolglos Selbstmord. Infolge der Ereignisse entwickelt Kuragins Schwager, der idealistische, aber sture Pierre Bezukhov, aufrichtige Gefühle für das verwundete Mädchen. Im folgenden Krieg stellen verlorene und ersehnte Liebe, Eroberungsträume, Freiheit und Heldentum, die Schrecken der Zerstörung auf immer surrealere Weise alle Ideale in Frage, die den Protagonisten einst wichtig erschienen.
Leo Tolstois monumentaler Roman, der zwischen 1865 und 1869 in Fortsetzungen veröffentlicht wurde, während der Napoleonischen Kriege spielt und Hunderte von Figuren umfasst, ist eines der herausragendsten Werke der Weltliteratur. Sergej Prokofjew interessierte sich bereits nach seiner Rückkehr in die Sowjetunion 1938 für die Opernadaption des großformatigen Werks, erhielt aber nach dem Überfall des nationalsozialistischen Deutschen Reiches auf die Sowjetunion 1941 neue Impulse zur Komposition. Obwohl die Klavierfassung der ersten Fassung der Oper bereits im Sommer 1942 fertiggestellt war und die ursprünglich für zwei Abende geplante erste Hälfte des Stücks vom Kleinen Theater Leningrad (heutiges Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg) aufgeführt wurde ) arbeitete Prokofjew 1946 unter dem Einfluss der ständig wechselnden Anforderungen der Kulturpolitik Stalins bis zu seinem Tod 1953 an seinem Meisterwerk, das schließlich 1959 vom Bolschoi-Theater in Moskau vollständig aufgeführt wurde.
Zwischen dem Grand Théâtre de Genève und der Ungarischen Staatsoper wurde 2019 eine Koproduktionsvereinbarung unterzeichnet, um das epische, musikalisch äußerst vielseitige Stück zu inszenieren, das in seiner Darstellung von Menschen in Friedenszeiten an den romantischen Tschaikowsky und in seinen monumentalen patriotischen Chortableaus an Mussorgsky erinnert Kriegszeiten und erinnert in Teilen an Eisensteins Vision als Filmregisseur. Die Uraufführung der Produktion – mit Bühnenbildern, die auf den Palastinterieurs der Eremitage in St. Petersburg basieren und von der szenischen Werkstatt der Ungarischen Staatsoper in Budapest akribisch nachgebaut wurden – fand im September 2021 in der Schweiz statt. Die Oper wurde von der International inszeniert würdigte Calixto Bieito, dessen frühere Inszenierung von Carmen 2021 auch in Ungarn auf der Margareteninsel und später auf der Margareteninsel uraufgeführt wurde. 2019 wurde eine Koproduktionsvereinbarung zwischen dem Grand Théâtre de Genève und der Ungarischen Staatsoper unterzeichnet, um das musikalisch äußerst vielfältige Epos zu inszenieren Stück, das in seiner Darstellung von Menschen in Friedenszeiten an den romantischen Tschaikowsky, in seinen monumentalen patriotischen Chorbildern in Kriegszeiten an Mussorgsky erinnert und in Teilen an Eisensteins Vision als Filmregisseur erinnert. Die Premiere der Produktion – mit Kulissen, die auf den Palastinterieurs der Eremitage in St. Petersburg basieren und von der szenischen Werkstatt der Ungarischen Staatsoper in Budapest akribisch nachgebildet wurden – fand im September 2021 in der Schweiz statt.
Die Oper wurde von dem international anerkannten Calixto Bieito inszeniert, dessen frühere Produktion von Carmen 2021 auch in Ungarn auf der Margareteninsel und später in den Eiffel Art Studios uraufgeführt wurde. In seiner zeitgenössischen Interpretation der Oper versuchte er surrealistische Bilder der grotesken und übertriebenen Elemente, die auch in der Musik vorhanden sind, zu schaffen. Gleichzeitig werden die filmmusikalischen Elemente durch das Bühnengeschehen transportiert und der Krieg wird auch durch die Konflikte zwischen den Charakteren und deren inneren Konflikten bestimmt, die Inszenierung vermeidet jedoch konkrete Bezüge zu den jüngsten und aktuellen politischen Ereignissen . Zu Bieitos regelmäßigen Mitschöpfern gehören hochgelobte Künstler des europäischen Theaters wie die mehrfach preisgekrönte Bühnenbildnerin Rebecca Ringst, Ingo Krügler, der für große Pariser Modehäuser arbeitete, bevor er sich für Theaterkostümdesign entschied, Videokünstlerin und unabhängige Filmemacherin Sarah Derendinger , zuständig für Bewegtbildinstallationen, und der Dramaturgin Beate Breidenbach, die auch als Theaterautorin tätig ist.
Die Monumentalität von War & Peace wird neben seiner Spielzeit von vier Stunden auch durch die außergewöhnliche Anzahl an Darstellern besonders: Insgesamt 72 Solistenpartien hat Prokofjew in seiner Oper geschrieben. In der Koproduktion zwischen OPERA und dem Grand Théâtre spielen 28 Sängerinnen und Sänger insgesamt 45 Rollen, in Budapest übernehmen die Hauptrollen Csaba Szegedi (Andrei Bolkonsky), Andrea Brassói-Jőrös (Natasha Rostova) und Szabolcs Brickner (Pierre Bezukhov) neben Péter Fried / István Rácz (General Kutuzov), Zsolt Haja (Napoleon), Zoltán Nyári (Kuragin), Erika Gál (Hélène), Melinda Heiter (Sonya), István Kovács (Ilya Rostov) und Péter Balczó (Platon Karataev). ). Orchester und Chor der Ungarischen Staatsoper (Chorleiter: Gábor Csiki) werden von Alan Buribayev, Chefdirigent der Astana Opera, Kasachstan, geleitet.
Nach der Premiere am 28. Januar 2023 ist Prokofjews Krieg & Frieden in dieser Spielzeit noch sechs Mal zu sehen, am 1., 3., 5., 8., 12. und 18. Februar an der Ungarischen Staatsoper.
Nach anderthalb Jahrzehnten steht Richard Wagners monumentaler Opernzyklus im November 2022 für vier Wochen auf der Bühne des renovierten Budapester Opernhauses. Die von Géza M. Tóth inszenierte Produktion unter der Leitung von Balázs Kocsár ist fast ausschließlich mit ungarischen Solisten besetzt István Kovácsházi, Szilvia Rálik, Eszter Sümegi, Zoltán Nyári, Tünde Szabóki, Mihály Kálmándy, Béla Perencz und Krisztián Cser.
Géza M. Tóth, Béla Balázs-Preisträger und Oscar-nominierter Animationsfilmregisseur, begann 2015 nach einem Jahr Vorarbeit mit der Neuinszenierung des gesamten Ring-Zyklus im Opernhaus nach einem einheitlichen Konzept. Begleitet von spektakulären Projektionen nähert sich die Inszenierung, die auch Sci-Fi-Motive trägt, der Geschichte anhand germanischer und skandinavischer mythologischer Elemente aus den gesellschaftlichen Themen der Moderne.
Foto: Ungarische Staatsoper/Pressemitteilung
Die OPER präsentierte 2015, 2016 und 2017 die ersten drei Folgen der Tetralogie, während die Premiere der Götterdämmerung aufgrund der Renovierung des historischen Opernhauses erst im Mai 2022 stattfinden konnte. So steht Der Ring des Nibelungen nach 15 Jahren im November dieses Jahres wieder in voller Länge auf der Bühne, zweimal jeden Samstag und einmal in der darauffolgenden Woche: Das Rheingold am 5. & 9., Die Walküre am 12. & 16., Siegfried am 19 & 23. und Götterdämmerung am 26. & 29. November. Der vollständige Zyklus erschien zuletzt im Januar 2007 im OPERA-Programm, damals unter der Regie von Viktor Nagy und unter der Leitung von János Kovács.
Die Produktionen beinhalten Kostüme von Ibolya Bárdosi, Bühnenbilder von Ildi Tihanyi und Gergely Zöldy, Choreografien von Marianna Venekei und Animationen von KEDD Animation Studio. In den Hauptrollen kann sich das Publikum an Auftritten führender Solisten der Ungarischen Staatsoper erfreuen, die fast alle in Wagner-Rollen gefeiert wurden: Mihály Kálmándy (Das Rheingold), Béla Perencz (Die Walküre) und Krisztián Cser (Siegfried) als Wotan, István Kovácsházi als Siegmund und Siegfried von Götterdämmerung, während Zoltán Nyári die Titelrolle von Siegfried spielt und Brünnhilde von Szilvia Rálik (Die Walküre, Götterdämmerung) und Tünde Szabóki (Siegfried) gespielt wird. Weitere Besetzungen sind Erika Gál als Fricka, der österreichische Bariton ungarischer Herkunft Adrian Eröd als Loge, Eszter Sümegi als Sieglinde, Atala Schöck als Erda, Zoltán Kelemen als Alberich, Tivadar Kiss als Mime, András Palerdi und István Rácz als Fasolt und Fafner. Géza Gábor schlüpft in die Charaktere von Hunding und Hagen. Orchester und Chor der Ungarischen Staatsoper (Chorleiter: Gábor Csiki) werden von Balázs Kocsár dirigiert.
Die Ungarische Staatsoper nahm an einer Reihe von Aufführungen in Indien teil. In drei ausverkauften Vorstellungen präsentiert das Opernhaus das Indian Opera Orchestra. Auch die Operette Die Fledermaus von Johann Strauss und die Oper Bánk bán von Ferenc Erkel wurden vom 12. bis 16. Oktober 2022 im National Centre for Performing Arts (NCPA) in Mumbai mit großem Interesse und Anerkennung aufgenommen Pressemitteilung sagte.
Die Aufführungen von The Bat, in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln, waren ein großer Erfolg für das Publikum in Indiens Finanz- und Unterhaltungsmetropole mit 12 Millionen Einwohnern (25 Millionen inklusive Agglomeration). Bei allen drei Gelegenheiten füllte das Publikum das NCPA Jamshed Bhabha Theatre mit 1,100 Plätzen, der führenden Kulturinstitution der Stadt, praktisch aus.
Das Publikum in Mumbai war vielleicht noch entspannter als zu Hause, sehr offen, lebte und atmete die Aufführung
– sagte Szilveszter Ókovács, Generaldirektor der Ungarischen Staatsoper, vor Ort.
Das rund 700-köpfige Publikum im Jamshed Bhabha Theatre war auch empfänglich für die ungarische Opernproduktion von Bánk bán, die, wie der Generaldirektor der Oper in seiner Einführung zur Aufführung sagte,
„wurde im eigenen Stil des ungarischen Komponisten konzipiert: Diese Musik, inspiriert von Verdis romantischer Stimme, Verbunk-Motiven und Rhythmen, mit ihrem ungarischen historischen Thema und der unausweichlichen Dramatik von Katona, ist ein wahres Meisterwerk.“
Während Die Fledermaus auf Wunsch des indischen Partners, der sie eingeladen hatte, von der Ungarischen Staatsoper präsentiert wurde, wurde die konzertante Aufführung von Bánk Ban vom 15. Oktober auf Anregung der ungarischen Seite in das Gastspiel aufgenommen. Die Aufführung von Ferenc Erkels Werk ist Teil der Absicht der Budapester Oper, die ungarische Nationaloper so weit wie möglich bekannt zu machen. Die Produktion wurde in den letzten fünf Jahren in New York, Berehovo in Transkarpatien und Tegu im Süden des Landes aufgeführt. Die Ungarische Staatsoper reiste mit mehr als 90 Personen für die einwöchige Tournee an. Anschließend tourt die Oper vom 25. Oktober bis 20. November 2022 mit einem 115-köpfigen Ensemble durch Japan.
Erika Miklósa, Opernsängerin, und Tamás Freund, Präsident der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, sind in die Reihen der Ehrenritter der Chaîne des Rôtisseurs eingetreten.
Den beiden neuen Rittern wurde am Samstag beim internationalen Treffen der renommierten internationalen gastronomischen Organisation der Titel Chevalier d'Honneur und die dazugehörige Halskette verliehen. Die beiden Ungarn, die weltberühmte Auszeichnungen erhalten haben, wurden von der ungarischen Sektion der Organisation für diese prestigeträchtige Auszeichnung nominiert, die vom Präsidenten der Weltorganisation genehmigt wurde. Turizmus Online-Berichte.
Die besondere Eröffnungsveranstaltung fand am Samstagabend im Marriott Hotel in Budapest statt und zog Teilnehmer aus 19 Ländern an. Die ungarische Organisation Chaîne des Rôtisseurs bezweckt die Entwicklung und Förderung der ungarischen Gastronomie- und Weinkultur in Ungarn und im Ausland. Die soeben zum Ehrenritter ernannten ungarischen Prominenten beteiligen sich aktiv an der Verwirklichung dieses edlen Ziels. Sowohl Erika Miklósa als auch Tamás Freund sind weltberühmte Persönlichkeiten auf ihrem Gebiet und können viel dazu beitragen, dieses Ziel zu erreichen.
Opernstar Anna Netrebko wird am 25. September ein zweiteiliges Konzert in der Budapester Staatsoper geben, teilte die Oper MTI am Donnerstag mit.
Netrebko betritt zum ersten Mal die Bühne der Budapester Oper und wird einen romantischen Abend mit Liedern und Arien mit dem Pianisten Pavel Nebolsin und der Teilnahme der Mezzosopranistin Elena Maximova und des Geigers Kurt Mitterfellner aufführen.
Auf dem Programm stehen Lieder von Debussy, Dvorak, Rachmaninow, Rimski-Korsakow und Richard Strauss sowie Arien aus Tschaikowskys Pique Dame, Leoncavallos Pagliacci, Saint-Saens' Samson und Delilah und Offenbachs Hoffmanns Erzählungen.
Die schönsten Ausschnitte der italienischen Oper präsentiert Fabio Sartori, Special Guest des Start Tenorissimo festliche Operngala. Der renommierte Tenor wird von führenden Solisten der Ungarischen Staatsoper begleitet: Zsuzsanna Ádám, Csilla Boross, Gabriella Létay Kiss, Orsolya Sáfár und Andrea Szántó. Die Aufführung, die am 20. August 00 um 19:2022 Uhr im Opernhaus organisiert wird, umfasst auch das Orchester und den Chor der Ungarischen Staatsoper unter der Leitung von Generalmusikdirektor Balázs Kocsár.
Stücke von Verdi, Puccini und Verismo-Komponisten sind in der ersten Galavorstellung von zu sehen Fabio Sartori in Ungarn. Der in Treviso geborene italienische Tenor studierte bei dem legendären Leone Magiera, der – neben vielen großen Namen der Opernwelt – auch der Meister von Luciano Pavarotti war. Er debütierte in Venedig als Rodolfo in La Bohème 1996 trat er ein Jahr später an der Mailänder Scala auf Macbeth und Requiem von Verdi, beide dirigiert von Riccardo Muti. In den vergangenen zwei Jahrzehnten spielte er in mehreren gefeierten Verdi-Produktionen in Mailand wie z Ich schulde Foscari (Jacopo Foscari), Simon Boccanegra (Gabriele Adorno), Attila (Wald), Oberto, Graf von San Bonifacio (Ricardo), Aida (Radamès) und Ich masnadieri (Carlo) sowie die Titelrolle von Don Carlo. Als verdianischer Heldentenor machte er sich in Berlin, Wien, Madrid, Barcelona, Zürich, Moskau, der Arena di Verona und den Salzburger Festspielen einen Namen. Er trat auch mit Beifall auf Macbeth Produktion der Staatsoper Berlin mit Anna Netrebko und Plácido Domingo. Das umfangreiche Repertoire der Sängerin umfasst auch Rollen in Opern von Bellini (Norma), Donizetti (Linda von Chamounix), Cilea (Adriana Lecouvreur) und Puccini (Tosca, Madama Schmetterling, Turandot).
Bei der Tenorissimo Operngala, Fabio Sartori spielt Arien und Duette aus Simon Boccanegra, Macbeth, Tosca und Madama Schmetterling, seine Partner in Puccini-Duetten sind Zsuzsanna Adam und Csilla Boross. Das Programm enthält auch Auszüge aus Aida, La Traviata und Manon Lescaut durchgeführt von Gabriella Letay Kiss, Orsolya Safar und Andrea Szanto sowie Orchester und Chor der Ungarischen Staatsoper unter der Leitung von Generalmusikdirektor Balázs Kocsar. Die Aufführung wird veranstaltet von Melitta Gyüdi, unter der Regie des künstlerischen Leiters András Almási-Tóth.
