Pioneros húngaros de la fotografía del siglo XX
Como afirmaba Robert Capa: “No basta con tener talento. También tienes que ser húngaro”. Numerosos fotógrafos húngaros ejercieron una influencia significativa en la fotografía moderna y ganaron fama mundial como pioneros de este medio artístico. A través de sus miradas únicas, los nombres de Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy y Munkácsi entraron en la historia de la fotografía.
André Kertész (nacido Kertész Andor)
André Kertész es mejor conocido por sus contribuciones al fotoperiodismo, empleando composiciones distintivamente dinámicas a lo largo de sus influyentes ensayos fotográficos. De acuerdo a arteespejo, puede ser considerado uno de los más importantes representantes de la fotografía documental subjetiva. Nació en 1894 en Budapest en el seno de una familia judía de clase media. De joven, se preocupó principalmente por la literatura y el teatro. Su fascinación por la fotografía comenzó en 1912 cuando Kertész y su hermano recibieron una cámara de su madre como regalo compartido.
Durante la Primera Guerra Mundial, tomó fotografías de la vida en las trincheras con la intención de capturar las emociones de las personas. Después de que una bala lo hiriera, Kertész fue enviado a Budapest para su rehabilitación. La natación se convirtió en parte de su rutina diaria y, sentado al borde de la piscina, observó cómo el agua y la luz del sol refractaban el cuerpo del nadador. Este momento marca el comienzo de su fascinación de por vida con las distorsiones.
Su hermano Jenő jugó un papel esencial en la vida de Kertész: Jenő fue un "colaborador perfecto" que brindó críticas perspicaces de su trabajo y sirvió como modelo y musa. Después de la guerra, Kertész se mudó a París en 1925 y esta mudanza tuvo un gran impacto en su carrera. Pronto fue contratado para trabajos independientes por varias publicaciones periódicas, y el ambiente artístico en París tuvo un efecto significativo en su trabajo. Durante estos años, Kertész desarrolló un lenguaje visual característico con sus poéticas fotografías de las calles de París.
En 1936, se mudó a Nueva York para continuar su carrera como fotógrafo, pero no pudo lograr un gran avance durante muchos años. En 1964, John Szarkowski, el destacado curador de fotografías del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó una muestra para Kertész que se convirtió en un gran éxito y fue seguida de exposiciones y reconocimientos. Su trabajo se hizo popular en el mercado de la fotografía artística durante la década de 1970 y recibió una beca Guggenheim en 1972.
Brassaï (nacido Gyula Halász)
Brassaï fue pintor, escultor, escritor y uno de los fotógrafos más destacados del período de entreguerras. Tuvo una influencia considerable tanto en la fotografía comercial como en la de vanguardia. De acuerdo a patricio petro, Brassaï era un “pionero de la fotografía documental” a través de su lugar fotografías provocativas de la vida nocturna en París. Nacido en 1899 en Brassó, adoptó el nombre de “Brassaï” por su ciudad natal en 1925. Estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest y Berlín y sirvió en el ejército austrohúngaro hasta el final de la Primera Guerra Mundial.
En 1924, Brassaï se mudó a París y se convirtió en periodista. Usó la fotografía para documentar sus artículos, pero luego se fascinó más con este medio. De noche vagaba por las calles desiertas y captaba la esencia de la vida nocturna de la ciudad. Brassaï publicó estas fotos en dos libros separados: París de Nuit (París de noche) y Voluptés de París (El secreto de París). Hoy en día, estas imágenes se consideran obras maestras que definieron su carrera y los clásicos de la fotografía callejera temprana. Su amigo Henry Miller lo llamó “el ojo de París” tras su insaciable curiosidad y su devoción por la ciudad. La obra de Brassaï también incluye imágenes de la alta sociedad y retratos de sus amigos y contemporáneos, como Dalí, Picasso y Matisse. En 1979, fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de la Fotografía Internacional.
László Moholy-Nagy (nacido Weisz László)
László Moholy-Nagy fue un individuo radicalmente experimental, pintor, escultor, escritor, fotógrafo y profesor en la escuela Bauhaus. Nació en Bácsborsód, en el seno de una familia judía. Cuando era niño, Moholy quería convertirse en escritor y parte de su poesía se publicó en los periódicos de Szeged mientras aún estaba en la escuela. Después de graduarse en 1913, su tío lo animó a estudiar derecho en Budapest. Los estudios de Moholy se vieron interrumpidos por la Primera Guerra Mundial y se alistó en el ejército austrohúngaro en 1915. Dibujar se convirtió en parte de su vida cotidiana y produjo cientos de bocetos en el reverso de postales militares. Eran coloridos, animados y, a menudo, divertidos.
Moholy publicó cuentos y crítica literaria mientras estuvo en Budapest, y su intención de volcarse seriamente hacia el arte se hizo más fuerte. Comenzó a asistir a clases nocturnas en la escuela de arte y presentó su trabajo en exposiciones. Sus pinturas y dibujos eran figurativos y tendían al expresionismo. En 1919, se mudó a Viena y se unió al grupo MA de vanguardias húngaras. El grupo estaba encabezado por el artista y escritor Lajos Kassák, quien influyó fuertemente en la carrera de Moholy.
Después de pasar un año en Viena, se fue a Berlín, donde el dadaísmo y el constructivismo ruso influyeron en el estilo figurativo de Moholy. Las primeras de sus pinturas constructivistas ya ilustran las ideas de Moholy. preocupación de toda la vida por la luz y la transparencia. Sus primeras pinturas fueron más estáticas, pero a mediados de la década de 1920, sus composiciones se volvieron más dinámicas y comenzó a desarrollar su propio estilo individual. Moholy también produjo grabados en linóleo y xilografía, y esculturas de madera, vidrio y metal. Alrededor de 1922, comenzó a experimentar con el fotograma (una imagen fotográfica hecha colocando objetos sobre papel fotográfico y exponiéndolo a la luz) y, a mediados de la década de 1920, desarrolló un estilo de fotograma distintivo.
En Berlín, Moholy conoció a través de Walter Gropius, el director de la Bauhaus, que había fundado en Weimar en 1919. Gropius puede considerarse uno de sus mentores, y su amistad duró más de 20 años hasta la muerte de Moholy. En la Bauhaus, Moholy continuó desarrollando su pintura y también produjo fotografías de cámara. Sus fotografías más famosas se caracterizan por exposiciones múltiples, fuertes diagonales, formas abstractas, incorporación de sombras y tienen fuertes similitudes compositivas con sus pinturas. Durante las décadas de 1920 y 1930, Moholy también creó un cuerpo de fotomontajes dadaístas, a los que llamó “fotoplásticos”, el “plástico” en referencia a la escultura. Además de trabajar como diseñador independiente, montó un estudio y realizó publicidad, exposiciones, escenografías y vestuario. Moholy creía que el aspecto más importante detrás de una obra de arte era el producto, no el artista.
Entre 1929 y 1936 rodó varios cortometrajes en blanco y negro. Desde 1934, Moholy trabajó con una firma de diseño en Amsterdam y produjo numerosas fotografías en color. En 1935, se mudó a Londres y continuó explorando el potencial de la fotografía en color. Dos años más tarde, por recomendación de Walter Gropius y por invitación de Walter Paepcke, Moholy se mudó a Chicago y se convirtió en director de la Nueva Bauhaus escuela de diseño
Martin Munkácsi (nacido Munkácsi Márton)
Martín Munkácsi es uno de los fotógrafos húngaros más conocidos que revolucionó la fotografía de moda y contribuyó al nacimiento del fotoperiodismo con sus reportajes y fotografías deportivas. Nació en 1896 en Kolozsvár y se convirtió en periodista y fotógrafo, especializado en deportes. A fines de la década de 1920, se convirtió en uno de los reporteros gráficos más solicitados de Hungría.
A fines de la década de 1920, se mudó a Berlín, donde revolucionó la fotografía de moda cambiando la composición previamente estática por una dinámica y experimentando con ángulos únicos. Munkácsi rechazó el rígido escenario del estudio y llevó a las modelos al aire libre. Como reportero gráfico, pudo viajar por medio mundo, de América a Egipto y de Turquía a Liberia. Huyendo del nazismo, emigró a Nueva York en 1934 y logró un gran éxito en Estados Unidos como fotógrafo de moda.
Robert Capa (nacido Friedman Endre Ernő)
Robert Capa fue un pionero de fotografía de guerra y fotoperiodismo. Trabajó en España, Europa, China y Vietnam, arriesgando su vida en numerosas ocasiones para capturar sus icónicas imágenes de guerra. Puedes leer la historia del famoso fotógrafo húngaro AQUÍ.
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Fuente: Noticias diarias Hungría
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