Los azulejos decorativos son un milagro silencioso: higiénicos, duraderos, de bajo mantenimiento y sostenibles. Su estética se ha desarrollado durante miles de años.
Pero, tal vez porque la industria del azulejo despegó en la época victoriana, la maravilla del azulejo a menudo es
pasado por alto. Después de todo, ¿puede haber verdadero glamour en una decoración cuyo uso depende de una sustancia llamada
'lechada'? De hecho, si. Desde patrones antiguos hasta sofisticación aerodinámica, los mosaicos pueden hacer que cualquiera
baño o cocina un lugar en el que quieren estar.
Si bien algunas culturas tienen una tradición de mosaico de fama mundial en la que inspirarse, otras son menos conocidas. Es por eso que QS Supplies decidió crear una guía mapeada de los diseños de baldosas más deseables de todos los países del mundo...
1. EuropaEuropa es un punto de encuentro de las tradiciones ceramistas. Las conquistas árabes del primer milenio trajeron mosaicos islámicos del este para complementar los mosaicos de cerámica de la Antigua Grecia y Roma. Esta y la migración posterior del norte de África al sur de Europa 'cimentaron' la influencia, admirada más famosamente en la forma de azulejo de cerámica vidriada con estaño. El azulejo fue una versión española de las tradiciones del norte de África que encontró su expresión más perdurable en las paredes de los edificios góticos y Pombalina edificios de estilo.
Una tormenta perfecta de revivalismo gótico y avances industriales hizo que el azulejo geométrico y encáustico fuera muy popular en Inglaterra victoriana. El patrón en el mapa ejemplifica un estilo que se logró colocando capas de arcilla de colores en lugar de pintar a mano azulejos vidriados.
2. Norteamérica
Estados Unidos importó la mayoría de sus tejas hasta 1870. En ese momento, la demanda se disparó debido al clamor victoriano por una mejor higiene. Los avances técnicos hicieron viable la producción en masa, pero el ejemplo en el mapa es un ejemplo de la Artes y manualidades estilo, que surgió en contra de las tendencias industriales. Estos mosaicos fueron producidos en el efímero Cerámica arequipeña (1911-18) en California, donde los sobrevivientes de tuberculosis trabajaron con arcilla local como forma de terapia.
Otros países de América del Norte tienen una tradición más larga de cerámica. El estilo Talavera Poblana en México surgió de la aplicación de las tradiciones españolas a las finas arcillas locales durante los siglos XVII y XVIII. La alta demanda de azulejos para nuevas iglesias aceleró el desarrollo de la artesanía. El azul cobalto natural del ejemplo del mapa es un pigmento natural caro. El valor de estas cerámicas llevó a la frase “nunca poder construir una casa con tejas” – lo que significa nunca llegar a nada. Hoy en día, solo los elaborados por alfareros locales certificados pueden usar el nombre de Talavera.
3 Sudamerica
Colombia tiene su propia versión del azulejo portugués (ver Europa arriba). La producción de diseño de interiores era escasa a principios del siglo XX, lo que llevó a los constructores a importar y luego reproducir estilos europeos. los azulejo colombiano evolucionó a lo largo de la era modernista de patrones similares a plantas a geométricos, con edificios importantes disfrutando de una paleta de colores más diversa.
El Brasil colonial comenzó a importar azulejos portugueses en el apogeo de la sofisticación del arte a principios y mediados del siglo XVIII. Pero el desarrollo del azulejo brasileño tradicional también abarcó influencias de la cerámica holandesa, francesa e inglesa. Algunos dicen que los brasileños fueron los primeros en usar azulejos decorativos como estos en el exterior de los edificios, para protegerlos de la humedad tropical.
4. Oriente Medio y Asia Central
Estos azulejos afganos de estilo Herat están hechos a mano para la Gran Mezquita de la ciudad. Artesanos dibuje los patrones con lápiz y luego rellene pequeños agujeros a lo largo de las líneas con carboncillo y pintura negra. Los colores se muelen en el taller y se aplican con cuidadosa referencia a una paleta hecha a mano. La artesanía se ha transmitido de generación en generación, pero es en riesgo debido a la competencia de la producción industrial más barata.
Solimán el Magnífico envió ceramistas de la famosa ciudad alfarera de Íznik en Turquía para arreglar azulejos en Jerusalén a mediados del siglo XVI. Cuando el trabajo estuvo terminado, los trabajadores se instalaron en Damasco, Siria. Desarrollaron su estilo a través de una paleta vegetal de verdes y azules para representar motivos florales y geométricos, abandonando el “rojo tomate vibrante” de su ciudad natal. Hoy en día, la cerámica de Damasco de Siria se celebra como un estilo por derecho propio.
5. Resto de Asia y Oceanía
El familiar aspecto de cerámica azul y blanca se originó en la dinastía Tang de China con el uso de pigmento azul cobalto aplicado debajo del esmalte con un pincel. Los artesanos chinos se volvieron hábiles en la creación de narraciones detalladas utilizando tonos de azul contrastantes. Una de estas técnicas se conocía como fenshui, que se desarrolló en la era Ming, el período del que proviene el diseño de nuestro mapa.
Los azulejos de mayólica hicieron un largo viaje desde las raíces islámicas ibéricas a través de Italia y la Inglaterra victoriana hasta el Japón de la era Taisho (1912-26). Los ceramistas japoneses desarrollaron la estética pintoresca y multicolor del azulejo victoriano, acentuando el táctil aspecto de 'relieve' de los diseños que se produjo debido a la necesidad de múltiples capas de pintura. iconografía hindú se introdujo en el canon para explotar el mercado indio, donde la cerámica japonesa era una buena alternativa a las mercancías coloniales británicas.
6. África
El zellij El mosaico de Marruecos es a la vez antiguo e influyente, ya que evolucionó hacia el estilo del azulejo tras su entrada en Europa y América del Sur. En su forma más pura, el azulejo es una forma geométrica cincelada a mano de un solo color, que se utiliza para crear elaborados mosaicos geométricos policromados. Hoy en día, el estilo ofrece una alternativa intrincada a los mosaicos estampados o bloques de color individuales más grandes.
Argelia tiene una vibrante cultura de la cerámica, y el diseño floral que se ve aquí se habría creado en el A principios del siglo 20th usando una técnica llamada línea seca. Su brillo especial se debe a una técnica llamada pintura lustre, en el que se añadían pigmentos metálicos como el cobre o la plata entre cocciones repetidas.
Fuente: Comunicado de prensa/qssupplies.co.uk
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2 Comentarios
¿Me perdí el enlace a la fuente o no estaba incluido en el artículo?
https://www.qssupplies.co.uk/world-map-depicting-tile-designs-from-every-country.html
Estimado b, si se desplaza hacia abajo, encontrará la fuente 🙂