PRÓXIMAMENTE – Exposición de Rembrandt y el Siglo de Oro holandés en Budapest
Rembrandt y la pintura de la Edad de Oro holandesa, una exposición a gran escala que se llevará a cabo en el Museo de Bellas Artes a partir del 1 de noviembre examina el período del arte holandés del siglo XVII, una de las edades de oro de la cultura europea. La exposición se basa en Rembrandt, el mayor maestro de la época, de quien se exhibirán 17 obras maestras.
Fecha: 31 de octubre de 2014 – 15 de febrero de 2015
La exposición exhibirá más de 170 obras de unos 100 pintores, de los cuales 40 proceden de la rica colección holandesa del Museo de Bellas Artes y 130 pinturas serán aportadas por colecciones públicas y privadas, con las instituciones de préstamo más importantes, incluido el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo Nacional de Estocolmo, el Louvre de París, la Galería Nacional de Londres, el Museo Getty de Los Ángeles, el Metropolitan de Nueva York, los Uffizi de Florencia y el Prado de Madrid. Otra sensación de la exposición es que, además del número significativo de obras de Rembrandt, incluida la pintura conocida como su primer y último autorretrato, los visitantes también pueden ver tres obras de Vermeer.
El público húngaro nunca antes había tenido la oportunidad de ver una exposición tan completa del arte holandés del siglo XVII; así, esta muestra cierra un hueco en la historia de las exposiciones domésticas, y al mismo tiempo será la última gran exposición antes de las obras de reforma de la primavera de 1600, cuando el Museo de Bellas Artes cerrará temporalmente sus puertas. exposición que presenta el Siglo de Oro holandés el Museo de Bellas Artes continuará la serie iniciada en 2015 vinculada a las importantes colecciones de la institución. Tras el 2006 El Greco, Velázquez, Goya; la Edad de Oro de los Medici de 2006; el Botticelli a Tiziano de 2008 y el Caravaggio a Canaletto, Rembrandt y la pintura del Siglo de Oro holandés de 2009 exhibirán el material del siglo XVII de la colección holandesa del museo, que también es significativa en comparación internacional: con sus 2013 pinturas del siglo XVII Maestros holandeses, se encuentra entre las cinco primeras colecciones europeas fuera de los Países Bajos.
El programa se divide en siete capítulos principales. La primera sección presenta los antecedentes históricos y comienza con imágenes de Hendrick Vroom y Willem van de Velde el Viejo que inmortalizan batallas en el mar desde que las batallas libradas por la independencia y luego la República Holandesa se convirtió en una potencia mundial, se decidieron en el mar. El papel histórico de Guillermo III de Orange está atestiguado por dos representaciones de su tumba, una de Bartholomeus van Bassen y otra de Gerrit Hoeckgeest. El Tratado de Amberes concluido en 1609 y la Paz de Münster firmada en 1648 están ilustrados cada uno por una pintura, pero también se puede ver una alegoría que trata el éxito de la colonización. La segunda parte está dedicada a la pintura de retratos con semejanzas de ricos seguros de sí mismos. ciudadanos de clase media, así como fotografías de grupo de los líderes de diversas asociaciones, y retratos representativos o íntimos de matrimonios y familias.
El tercer capítulo comprende una variada selección de imágenes con el tema de la prosperidad y los placeres de la vida. Bodegones ornamentados, conocidos como pronkstilleven, de Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren y Willem Kalf muestran la riqueza acumulada, impresionando a los espectadores con representaciones pintorescas de vasijas caras, frutas y flores. Las compañías de gente festejando y tocando música en casas lujosamente amuebladas y en elegantes terrazas en composiciones de Willem Buytewech, Dirck Hals y Jan Steen, así como los jóvenes bebiendo y encendiendo pipas en obras de Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster y Jan Molenaer todos exudan el disfrute de la vida, de manera similar a las pinturas de género que inmortalizan los días felices de los campesinos de Isaac y Adriaen van Ostadel y Cornelis Bega.
La cuarta sección de la exposición trata sobre la religión. La Iglesia protestante prohibió el uso de “imágenes talladas” en sus iglesias e instó a los fieles a estudiar directamente las Escrituras, por lo que se colocaron ilustraciones de historias del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de las casas. Dado que los católicos podían practicar su religión, también se realizaron retablos cuyas formas conservaban la monumentalidad y la festividad, lo que influyó en las obras dedicadas a la piedad doméstica. En Haarlem Pieter de Grebber y Salomon de Bray siguieron la tradición clásica y Jan Lievens también emprendió este camino. En Utrecht, el caravaggismo italiano ejerció la mayor influencia, mientras que en Amsterdam, en la década de 1630, los menonitas Lambert Jacobsz y Jacob Backer representaron el estilo monumental de la pintura religiosa. La humanización de los temas bíblicos se realizó en las obras de Rembrandt y ejerció una amplia influencia.
La quinta sección se centra en Rembrandt y su influencia sobre sus contemporáneos. Las obras del gigante de la pintura holandesa ocupan un lugar en esta parte de la exposición, incluida su primera pintura conocida, así como su último cuadro. Su primera pintura titulada El vendedor de gafas, realizada en 1623, llega a la exposición desde su ciudad natal, Leiden (Museo de Lakenhal), mientras que la composición considerada como la última, un autorretrato, probablemente terminado en el año de su muerte en 1669, es cedida por los Uffizi en Florencia. La exposición también muestra varios de los autorretratos del maestro, provenientes de Munich (Alte Pinakothek), París (Musée du Petit Palais) y Londres (National Gallery), y también se puede ver una pintura que representa a Minerva de una colección privada de Nueva York. su punto de interés es que una vez fue propiedad del famoso coleccionista de arte húngaro Marcell Nemes.
El sexto capítulo presenta un tema de la vida de la ciudad, que tuvo gran importancia para los artistas holandeses, y muestra tres piezas significativas de la obra de Vermeer de solo 38 pinturas. El geógrafo es un préstamo de Frankfurt, el astrónomo del Louvre y La alegoría de la fe católica del Museo Metropolitano de Nueva York.
La exposición concluye con paisajes, que forman parte importante de la colección del Museo de Bellas Artes.
El espectáculo se hace aún más emocionante con muebles contemporáneos y objetos de uso cotidiano que llegan del Museo de Artes Aplicadas de Budapest, así como con mapas, atlas y globos terráqueos de la Biblioteca Széchényi. La exposición se completa con un catálogo en profundidad que presenta el arte de la época, con 40 estudios tanto en húngaro como en inglés.
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Fuente: http://www.jegymester.hu/
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