बुडापेस्ट को कला पसंद है, भाग 1: हॉल ऑफ़ आर्ट समकालीन संग्रहालय
तथ्य यह है कि मौसम उदास हो रहा है, आपको आश्चर्यजनक हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट जाने से नहीं रोकना चाहिए। बहुत कुछ आपका इंतजार कर रहा है, खासकर यदि आप कला और संस्कृति में रुचि रखते हैं, तो हमारे साथ बने रहें, क्योंकि हम इस नई श्रृंखला में ऐसे कार्यक्रम पेश करने जा रहे हैं।
क्या आप कभी बुडापेस्ट गए हैं? या, कम से कम, क्या आपने इस अद्भुत शहर की तस्वीरें देखी हैं? हमें यकीन है कि आपके पास है, इसे मिस करना मुश्किल है। अब, आप शहर की वास्तुकला के शैलीगत मिश्रण से परिचित हैं, जिसके लिए (निश्चित रूप से डेन्यूब के अलावा) बुडापेस्ट प्रसिद्ध है। आपको मुख्य पर्यटन स्थलों से भी परिचित होना चाहिए, जैसे कि बुडा कैसल, गढ़, संसद या हीरोज स्क्वायर। देखने के लिए ये सभी खूबसूरत जगहें हैं, लेकिन यदि आप और अधिक की तलाश कर रहे हैं, तो आप देर-सबेर दीर्घाओं, संग्रहालयों की ओर रुख करेंगे।
आप समकालीन कला के साथ कैसे शुरू करते हैं, अधिक सटीक रूप से कला का हॉल?
व्यक्तिगत खासियतें
पर कला का हॉल - या Mucsarnok हंगेरियन में - न केवल हंगेरियन, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कलाकारों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है। ये प्रदर्शनियां स्थायी नहीं हैं; वे आम तौर पर महीने-दर-महीने या तीन महीने की अवधि में बदलते हैं।
बुडापेस्ट हॉल ऑफ़ आर्ट निम्न के अनुसार कार्य करता है जर्मन Kunsthalle के दिशानिर्देश, इस अर्थ में कि
यह कला के लिए कलाकारों द्वारा संचालित एक कलात्मक संस्था है, इसका कोई अपना संग्रह नहीं है और यह एक गैर-लाभकारी संगठन है।
इस प्रकार, कलाकारों को यह तय करने की स्वतंत्रता है कि प्रदर्शन पर क्या रखा जाए, किस कलाकार को आमंत्रित किया जाए, या किस तरह के सम्मेलन आयोजित किए जाएं, क्योंकि वे सरकारी संगठनों पर निर्भर नहीं हैं। गैलरी चलाने वाले कलाकार, कला के आनंद पर विचारधारा और उम्र को बाधा डालने की इजाजत नहीं देते हुए, सौंदर्य मूल्य को हर चीज से ऊपर रखते हैं।
प्रदर्शनियाँ ही नहीं हैं कार्यक्रमों हालांकि वहां हो रहा है। हॉल ऑफ आर्ट शैक्षणिक सम्मेलनों, फिल्म स्क्रीनिंग (आमतौर पर हंगेरियन या अंग्रेजी में उपशीर्षक के साथ, लेकिन हमेशा नहीं), बच्चों के लिए कार्यशालाएं और कार्यक्रम आयोजित करता है (बाद के दो केवल हंगेरियन में होते हैं)।
आमतौर पर कई प्रदर्शनियां होती हैं, सभी को अलग-अलग तरीके से प्रदर्शित किया जाता है कमरा. हम यहां मुख्य प्रदर्शनी क्षेत्र को हाइलाइट करना चाहते हैं, जो कई कमरों के एक दूसरे से जुड़े भूलभुलैया के माध्यम से चलता है। इन कमरों को अलग-अलग रंगों में रंगा गया है, जो तस्वीरों या पेंटिंग्स के मूड को चैनल करता है।
प्रदर्शनियां आमतौर पर ध्वनि प्रभावों के साथ होती हैं और ऑडियो सामग्री, जैसे गायन, और भी दृश्य सामग्री।
गैलरी प्रदान करता है निर्देशित पर्यटन, लेकिन केवल हंगेरियन में। हालांकि, सभी कर्मचारी बहुत दयालु हैं और वे अच्छे अंग्रेजी बोलने वाले हैं (जहां तक हमारे अनुभव का संबंध है), इसलिए यदि आपके कोई प्रश्न हैं तो वे आपकी मदद करेंगे।
अतीत में एक नज़र
भले ही यह एक समकालीन कला दीर्घा है, फिर भी इसकी जड़ें वापस ले जाती हैं 19th सदी. हॉल ऑफ आर्ट की शुरुआत 1877 में हंगेरियन नेशनल फाइन आर्ट्स एसोसिएशन द्वारा की गई थी। उस समय, यह एंड्रॉसी स्ट्रीट में निवास करता था, लेकिन 1896 में हीरोज स्क्वायर में स्थानांतरित कर दिया गया था, इसलिए आज यह ललित कला संग्रहालय (करीब) का सामना करता है। तक सिटी पार्क). यह तर्क दिया है कि
1000 का जश्न मनाने के लिए इसे एक अलग स्थान पर ले जाने का कारण थाth हंगेरियन विजय की वर्षगांठ।
इसका मूल स्थल अभी भी कला के उद्देश्य को पूरा करता है, क्योंकि यह ललित कला विश्वविद्यालय का मुख्य भवन है।
सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प डिजाइन
संग्रहालय की इमारत सावधानीपूर्वक विस्तृत होने का दावा करती है वास्तुशिल्प डिजाइन. प्रदर्शनियां कई कमरों में होती हैं, जिनके आकार को मिलाकर 2300 वर्ग मीटर दिया जाता है, जिससे यह हंगरी का सबसे बड़ा प्रदर्शनी स्थल बन जाता है। एक सम्मेलन कक्ष, एक पुस्तकालय, एक उपहार और स्मारिका की दुकान, एक किताबों की दुकान, एक कैफे (यदि मौसम अच्छा है तो यह प्रवेश द्वार के सामने छत पर चला जाता है) और बिना शुल्क वाला कपड़द्वार भी है, ताकि आप जीत सकें' यदि आप जल्दी में हैं तो अपने कोट या सामान की चिंता न करें।
इसका वर्तमान स्थल अल्बर्ट स्किकेडांज द्वारा डिजाइन किया गया था, और इसका बाहरी डिजाइन मुख्य रूप से इक्लेक्टिक और नियोक्लासिकल स्थापत्य शैली जैसा दिखता है। सामने का द्वार और स्तंभ प्राचीन यूनानी कला से अत्यधिक प्रभावित हैं।
प्रदर्शित समकालीन कला और (नव-) शास्त्रीय डिजाइन एक साथ मिलकर काम करते हैं, एक अद्वितीय वातावरण बनाते हैं।
प्रवेश कक्ष शास्त्रीय डिजाइन का है, जबकि प्रदर्शनी कक्ष समकालीन न्यूनतम डिजाइन प्रवृत्तियों का प्रदर्शन करते हैं। प्रवेश हॉल के अंदर कदम रखना और प्रदर्शनियों के चारों ओर अपना दौरा शुरू करते ही एक अलग आयाम में तेजी से डूब जाना एक दिलचस्प अनुभव है।
इसकी डिजाइन योजना के बारे में सबसे आकर्षक बात मुख्य प्रदर्शनी हॉल है। इस कमरे की छत खुली है (इसमें निश्चित रूप से खिड़कियाँ हैं), प्राकृतिक प्रकाश को चंचलता से घुसने की अनुमति देता है और या तो पूरे कमरे को रोशन करता है या एक रहस्यमय वातावरण बनाता है ताकि दिए गए टुकड़ों को एक असामान्य तरीके से रोशन किया जा सके .
अंतिम इंप्रेशन
यह बहुत जरूरी है! यहां तक कि अगर आप प्रदर्शनियों के माध्यम से घूमने की योजना नहीं बनाते हैं, तब भी आप प्रवेश द्वार हॉल और इसकी परिष्कृत सजावट की प्रशंसा कर सकते हैं। फिर भी, हम पूरी गैलरी में जाने की सलाह देते हैं, जैसे
प्रदर्शित टुकड़ों में हमेशा एक संदेश होता है, जो समकालीन जीवन और मुद्दों से संबंधित होता है, दोनों एक छोटे, व्यक्तिगत पैमाने पर और एक भव्य, वैश्विक स्तर पर।
गर्म रंग के कमरों में चलने में सक्षम होना एक उत्थान अनुभव है, जो उज्ज्वल हैं, लेकिन बहुत प्रभावशाली ढंग से प्रकाशित नहीं हैं। यदि आप मुख्य प्रदर्शनी में जाते हैं, तो आप निश्चित रूप से अलग-अलग वर्गों के बीच रंग संक्रमण से मुग्ध होंगे। हॉल का समकालीन, न्यूनतर, खुला वातावरण आपको कला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है और यह आपके साथ कैसे प्रतिध्वनित होता है।
हम उन सभी चार प्रदर्शनियों का दौरा कर चुके हैं जो उस समय प्रदर्शन पर थीं, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनमें से केवल एक ही अब भी प्रदर्शित है। ये हमारे संक्षिप्त इंप्रेशन हैं, बहुत अधिक प्रकट न करने का प्रयास कर रहे हैं।
ओल्गा टोब्रेलट्स द्वारा नई पौराणिक कथाओं: रूसी ग्राफिक कलाकार के टुकड़ों को विषयों और विषयों द्वारा समूहीकृत किया गया था, मानवीय भावनाओं की गहराई, ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की खोज, और 21st पॉप संस्कृति का शताब्दी दबाव। यह एक आसान टुकड़ा नहीं था, पहली बार में एक मजाक की तरह लग रहा था, लेकिन अगर आप दूसरी बार देखते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि उसके पास संप्रेषित करने के लिए एक गंभीर संदेश है। (आभासी यात्रा उपलब्ध)
जोज़ेफ़ सुचोज़ा द्वारा इंटरफ़ेस: स्लोवाकियाई कलाकार की प्रदर्शनी में बहुत अधिक कलाकृतियां प्रस्तुत नहीं की गईं, लेकिन इसने हमारे सामने जो प्रस्तुत किया वह 21 से संबंधित गंभीर मुद्दे थेst सदी के युवा: उन पर थोपे गए रुझान धीरे-धीरे उनकी महत्वाकांक्षाओं को खाली कर देते हैं और उन्हें सोचने, महसूस करने, समान दिखने के लिए मजबूर करते हैं। (आभासी यात्रा उपलब्ध)
सेबस्टीओ सालगाडो द्वारा उत्पत्ति: यह मुख्य शो था। इस स्थान पर कोई फ़ोटो नहीं ली जा सकती थी, लेकिन ब्राज़ील के सामाजिक वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़र ने हमें पूरी तरह से अपने पैरों तले कुचल दिया। दुनिया भर में उनके काम के दशकों को प्रदर्शित किया गया था, जो ज्यादातर प्रकृति पर केंद्रित था और मानव जाति इसके संपर्क में कैसे आई। (आभासी यात्रा उपलब्ध)
टारकोवस्की: यादों का आईना: यह शो 10 तक अभी भी प्रदर्शित हैth दिसंबर का। यह एक फोटोग्राफी संग्रह है, जो प्रसिद्ध रूसी कवि आर्सेनी टारकोवस्की और उनके बेटे, निर्देशक आंद्रेई टारकोवस्की के परिवार के इर्द-गिर्द घूमता है। आप समझ जाते हैं कि कैसे परिवार के सदस्यों ने एक-दूसरे के साथ बातचीत की और किन मूल्यों को उन्होंने महत्व दिया। यह प्रदर्शनी कवि के गायन और निर्देशक की सबसे प्रसिद्ध और सबसे मार्मिक फिल्म के अंशों के साथ है, दर्पण।
तस्वीरें: डेली न्यूज हंगरी, विशेष रुप से प्रदर्शित छवि: विकिकॉमन्स
स्रोत: दैनिक समाचार हंगरी
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