20वीं सदी की फोटोग्राफी के हंगेरियन अग्रदूत
जैसा कि रॉबर्ट कैपा ने दावा किया: "प्रतिभा होना ही काफी नहीं है। आपको हंगेरियन भी होना चाहिए। कई हंगेरियन फोटोग्राफरों ने आधुनिक समय की फोटोग्राफी पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला और इस कलात्मक माध्यम के अग्रदूतों के रूप में दुनिया भर में ख्याति अर्जित की। अपने अद्वितीय दृष्टिकोणों के माध्यम से, ब्रासाई, कैपा, कर्तेज़, मोहोली-नागी और मुनकासी के नाम फोटोग्राफी के इतिहास में दर्ज हो गए।
आंद्रे केर्टेज़ (जन्म केर्टेज़ एंडोर)
आंद्रे केर्टेज़ फोटोजर्नलिज्म में उनके योगदान के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, अपने प्रभावशाली फोटो निबंधों में विशिष्ट रूप से गतिशील रचनाओं को नियोजित करते हैं। के अनुसार आर्टमिरर, उन्हें व्यक्तिपरक वृत्तचित्र फोटोग्राफी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जा सकता है। उनका जन्म 1894 में बुडापेस्ट में एक मध्यमवर्गीय यहूदी परिवार में हुआ था। एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह मुख्य रूप से साहित्य और रंगमंच के प्रति समर्पित थे। फ़ोटोग्राफ़ी के लिए उनका आकर्षण 1912 में शुरू हुआ जब Kertész और उनके भाई ने साझा उपहार के रूप में अपनी माँ से एक कैमरा प्राप्त किया।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने लोगों की भावनाओं को पकड़ने के इरादे से खाइयों में जीवन की तस्वीरें लीं। गोली लगने के बाद उसे घायल कर दिया गया, केर्टेज़ को पुनर्वास के लिए बुडापेस्ट भेजा गया। तैरना उनके दैनिक दिनचर्या का हिस्सा बन गया था, और पूल के किनारे बैठकर, उन्होंने देखा कि पानी और सूरज की रोशनी तैराक के शरीर को कैसे अपवर्तित करती है। यह क्षण उसकी शुरुआत का प्रतीक है विकृतियों के साथ जीवन भर का आकर्षण।
उनके भाई जेनो ने कर्टेज़ के जीवन में एक आवश्यक भूमिका निभाई: जेनो एक "आदर्श सहयोगी" थे जिन्होंने अपने काम की अंतर्दृष्टिपूर्ण आलोचना प्रदान की और एक मॉडल और म्यूज के रूप में कार्य किया। युद्ध के बाद, Kertész 1925 में पेरिस चले गए, और इस कदम का उनके करियर पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हें जल्द ही विभिन्न पत्रिकाओं द्वारा स्वतंत्र कार्य के लिए काम पर रखा गया था, और पेरिस में कलात्मक वातावरण का उनके काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इन वर्षों के दौरान, Kertész ने पेरिस की सड़कों की अपनी काव्यात्मक तस्वीरों के साथ एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की।
1936 में, वे एक फोटोग्राफर के रूप में अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, लेकिन वे कई वर्षों तक सफलता हासिल नहीं कर सके। 1964 में, न्यू यॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में तस्वीरों के प्रमुख क्यूरेटर जॉन स्ज़ार्कोव्स्की ने कर्टेज़ के लिए एक शो का आयोजन किया जो एक बड़ी सफलता बन गया और उसके बाद प्रदर्शनियों और सम्मानों का आयोजन किया गया। 1970 के दशक के दौरान ललित कला फोटोग्राफी के लिए उनका काम बाज़ार में लोकप्रिय हो गया, और उन्हें 1972 में गुगेनहाइम फैलोशिप प्राप्त हुई।
ब्रासाई (जन्म ग्युला हलास्ज़)
ब्रससाई एक चित्रकार, मूर्तिकार, लेखक और अंतरयुद्ध काल के सबसे प्रमुख फोटोग्राफरों में से एक थे। कमर्शियल और अवांट-गार्डे फोटोग्राफी दोनों पर उनका काफी प्रभाव था। के अनुसार पैट्रिस पेट्रो, ब्रासाई एक था "वृत्तचित्र फोटोग्राफी के अग्रणी" बल्कि उसके माध्यम से पेरिस में नाइटलाइफ़ की उत्तेजक तस्वीरें. 1899 में ब्रासो में जन्मे, उन्होंने 1925 में अपने गृहनगर के बाद "ब्रासाई" नाम अपनाया। उन्होंने बुडापेस्ट और बर्लिन में ललित कला अकादमी में चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया और प्रथम विश्व युद्ध के अंत तक ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना में सेवा की।
1924 में, ब्रासाई पेरिस चले गए और पत्रकार बन गए। उन्होंने अपने लेखों के दस्तावेजीकरण के लिए फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया, लेकिन बाद में, वे इस माध्यम से और अधिक मोहित हो गए। रात में वह सुनसान सड़कों पर घूमता रहा और शहर की नाइटलाइफ़ का सार पकड़ लेता था। ब्रासाई ने इन तस्वीरों को दो अलग-अलग किताबों में प्रकाशित किया: पेरिस डी नुइट (रात में पेरिस) और Voluptés डे पेरिस (द सीक्रेट पेरिस). आज, इन छवियों को उनके करियर-परिभाषित मास्टरवर्क और शुरुआती स्ट्रीट फोटोग्राफी के क्लासिक्स माना जाता है। उनके दोस्त हेनरी मिलर ने उन्हें फोन किया "पेरिस की आंख" उनकी अतृप्त जिज्ञासा और शहर के प्रति उनकी भक्ति के बाद। ब्रासाई की कृतियों में उच्च समाज की छवियां और उनके मित्रों और समकालीनों, जैसे डाली, पिकासो और मैटिस के चित्र भी शामिल हैं। 1979 में, उन्हें इंटरनेशनल फ़ोटोग्राफ़ी हॉल ऑफ़ फ़ेम और संग्रहालय में शामिल किया गया।
लास्ज़्लो मोहोली-नागी (जन्म वीज़ लेज़्लो)
लेज़्ज़्लो मोहोली-नागी एक मूल रूप से प्रयोगात्मक व्यक्ति, एक चित्रकार, एक मूर्तिकार, एक लेखक, एक फोटोग्राफर और बॉहॉस स्कूल में एक प्रोफेसर थे। उनका जन्म बैक्सबोरोड में एक यहूदी परिवार में हुआ था। एक युवा लड़के के रूप में, मोहोली एक लेखक बनना चाहते थे और उनकी कुछ कविताएँ स्वेज अखबारों में तब प्रकाशित हुईं जब वे अभी भी स्कूल में थे। 1913 में स्नातक होने के बाद, उनके चाचा ने उन्हें बुडापेस्ट में कानून का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। प्रथम विश्व युद्ध से मोहोली की पढ़ाई बाधित हुई, और उन्होंने 1915 में ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना में भर्ती हुए। ड्राइंग उनके रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन गई, और उन्होंने सैन्य-जारी पोस्टकार्ड के पीछे सैकड़ों रेखाचित्र बनाए। वे रंगीन, जीवंत और अक्सर विनोदी थे।
मोहोली ने बुडापेस्ट में रहते हुए लघु कथाएँ और साहित्यिक आलोचना प्रकाशित की और कला की ओर गंभीरता से मुड़ने का उनका इरादा और मजबूत हो गया। उन्होंने सायंकालीन कला विद्यालय की कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया और प्रदर्शनियों में अपने काम में प्रवेश किया। उनके चित्र और चित्र आलंकारिक थे और अभिव्यक्तिवाद की ओर प्रवृत्त थे। 1919 में, वे वियना चले गए और हंगेरियन अवांट-गार्ड्स के एमए समूह में शामिल हो गए। समूह का नेतृत्व कलाकार और लेखक लाजोस कसाक ने किया, जिन्होंने मोहोली के करियर को बहुत प्रभावित किया।
वियना में एक वर्ष बिताने के बाद, वह बर्लिन गए, जहाँ दादावाद और रूसी रचनावाद ने मोहोली की आलंकारिक शैली को प्रभावित किया। उनकी रचनावादी पेंटिंग्स में सबसे पहले मोहोली का चित्रण किया गया है प्रकाश और पारदर्शिता के साथ जीवन भर व्यस्तता. उनके शुरुआती चित्र अधिक स्थिर थे, लेकिन 1920 के दशक के मध्य के दौरान, उनकी रचनाएँ अधिक गतिशील हो गईं, और उन्होंने अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करना शुरू कर दिया। मोहोली ने लिनोलियम और वुडकट प्रिंट, और लकड़ी, कांच और धातु की मूर्तियां भी बनाईं। 1922 के आसपास, उन्होंने फोटोग्राम के साथ प्रयोग करना शुरू किया (फोटोग्राफिक पेपर पर वस्तुओं को बिछाकर और उसे प्रकाश में लाकर बनाई गई एक फोटोग्राफिक छवि) और 1920 के दशक के मध्य तक, उन्होंने एक विशिष्ट फोटोग्राम शैली विकसित की।
बर्लिन में, मोहोली ने वाल्टर ग्रोपियस से मुलाकात की, निदेशक के माध्यम से बॉहॉस, जिसे उन्होंने 1919 में वीमर में स्थापित किया था। ग्रोपियस को उनके गुरुओं में से एक माना जा सकता है, और उनकी दोस्ती मोहोली की मृत्यु तक 20 वर्षों तक चली। बॉहॉस में, मोहोली ने अपनी पेंटिंग विकसित करना जारी रखा और कैमरे की तस्वीरें भी बनाईं। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों में कई एक्सपोज़र, मजबूत विकर्ण, अमूर्त रूप, छाया का समावेश और उनके चित्रों के लिए मजबूत रचनात्मक समानताएं हैं। 1920 और 1930 के दशक के दौरान, मोहोली ने दादावादी फोटोमोंटेज का एक निकाय भी बनाया, जिसे उन्होंने "फोटोप्लास्टिक्स" कहा, "प्लास्टिक" मूर्तिकला का जिक्र करते हुए। एक स्वतंत्र डिजाइनर के रूप में काम करने के अलावा, उन्होंने एक स्टूडियो स्थापित किया और विज्ञापन, प्रदर्शनियां, मंच डिजाइन और पोशाकें बनाईं। मोहोली का मानना था कि कला के काम के पीछे सबसे महत्वपूर्ण पहलू उत्पाद है, कलाकार नहीं।
1929 और 1936 के बीच, उन्होंने कई श्वेत-श्याम लघु फिल्मों की शूटिंग की। 1934 से, मोहोली ने एम्स्टर्डम में एक डिज़ाइन फर्म के साथ काम किया और कई रंगीन तस्वीरें बनाईं। 1935 में, वे लंदन चले गए और रंगीन फोटोग्राफी की संभावनाओं का पता लगाना जारी रखा। दो साल बाद, वाल्टर ग्रोपियस की सिफारिश पर और वाल्टर पेप्के के निमंत्रण पर, मोहोली शिकागो चले गए और इसके निदेशक बन गए। न्यू बॉहॉस डिजाइन स्कूल।
मार्टिन मुनकासी (जन्म मुनकासी मार्टन)
मार्टिन मुनकासी हंगरी के सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों में से एक हैं, जिन्होंने फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी में क्रांति ला दी और अपनी रिपोर्ट और खेल फ़ोटो के साथ फ़ोटो पत्रकारिता के जन्म में योगदान दिया। उनका जन्म 1896 में कोलोज़स्वार में हुआ था और वे खेल में विशेषज्ञता रखने वाले एक पत्रकार और फ़ोटोग्राफ़र बन गए। 1920 के दशक के अंत तक, वह हंगरी में सबसे अधिक मांग वाले फोटो पत्रकारों में से एक बन गया।
1920 के दशक के उत्तरार्ध में, वह बर्लिन चले गए, जहाँ उन्होंने फैशन फोटोग्राफी में क्रांति ला दी पहले की स्थिर संरचना को एक गतिशील में बदलकर और अद्वितीय कोणों के साथ प्रयोग करके। मुनकासी ने कठोर स्टूडियो सेटिंग को अस्वीकार कर दिया और मॉडलों को बाहर ले गए। एक फोटो रिपोर्टर के रूप में, वह अमेरिका से मिस्र और तुर्की से लाइबेरिया तक आधी दुनिया की यात्रा करने में सक्षम थे। नाजीवाद से भागकर, वह 1934 में न्यूयॉर्क चले गए, और उन्होंने एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में अमेरिका में बड़ी सफलता हासिल की।
रॉबर्ट कैपा (जन्म फ्रीडमैन एंड्रे एर्नो)
रॉबर्ट कैपा के अग्रणी थे युद्ध की फोटोग्राफी और फोटो पत्रकारिता। उन्होंने स्पेन, यूरोप, चीन और वियतनाम में काम किया, अपनी प्रतिष्ठित युद्ध छवियों को पकड़ने के लिए कई बार अपनी जान जोखिम में डाली। आप हंगरी के मशहूर फोटोग्राफर की कहानी पढ़ सकते हैं यहाँ.
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स्रोत: दैनिक समाचार हंगरी
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