Pionieri ungheresi della fotografia del 20° secolo
Come sosteneva Robert Capa: “Non basta avere talento. Devi anche essere ungherese". Numerosi fotografi ungheresi hanno esercitato un'influenza significativa sulla fotografia moderna e si sono guadagnati fama mondiale come pionieri di questo mezzo artistico. Attraverso le loro prospettive uniche, i nomi di Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy e Munkácsi sono entrati nella storia della fotografia.
André Kertész (nato Kertész Andor)
André Kertész è meglio conosciuto per i suoi contributi al fotogiornalismo, impiegando composizioni tipicamente dinamiche in tutti i suoi influenti saggi fotografici. Secondo Specchio d'arte, può essere considerato uno dei più importanti rappresentanti della fotografia documentaria soggettiva. Nacque nel 1894 a Budapest da una famiglia ebrea della classe media. Da giovane si occupò principalmente di letteratura e teatro. La sua passione per la fotografia iniziò nel 1912 quando Kertész e suo fratello ricevettero una macchina fotografica dalla madre come dono condiviso.
Durante la prima guerra mondiale, scattò fotografie della vita in trincea con l'intenzione di catturare le emozioni delle persone. Dopo che un proiettile lo ha ferito, Kertész è stato inviato a Budapest per la riabilitazione. Il nuoto è diventato parte della sua routine quotidiana e, seduto a bordo piscina, ha osservato il modo in cui l'acqua e la luce solare rifrangono il corpo del nuotatore. Questo momento segna l'inizio del suo fascino per tutta la vita per le distorsioni.
Suo fratello Jenő ha svolto un ruolo essenziale nella vita di Kertész: Jenő era un "perfetto collaboratore" che ha fornito critiche perspicaci al suo lavoro e servito da modello e musa ispiratrice. Dopo la guerra, Kertész si trasferì a Parigi nel 1925 e questa mossa ebbe un grande impatto sulla sua carriera. Ben presto fu assunto per un lavoro freelance da vari periodici e l'ambiente artistico a Parigi ha avuto un effetto significativo sul suo lavoro. Durante questi anni, Kertész ha sviluppato un linguaggio visivo distintivo con le sue foto poetiche delle strade di Parigi.
Nel 1936 si trasferì a New York per approfondire la sua carriera di fotografo, ma per molti anni non riuscì a ottenere una svolta. Nel 1964 John Szarkowski, il principale curatore di fotografie del Museum of Modern Art di New York, organizzò per Kertész una mostra che riscosse un grande successo e fu seguita da mostre e riconoscimenti. Il suo lavoro è diventato popolare nel mercato della fotografia d'arte negli anni '1970 e ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 1972.
Brassaï (nato Gyula Halász)
Brassai fu pittore, scultore, scrittore e uno dei fotografi più importanti del periodo tra le due guerre. Ha avuto una notevole influenza sia sulla fotografia commerciale che d'avanguardia. Secondo Patrizia Petro, Brassaï era a “pioniere della fotografia documentaria” attraverso il suo piuttosto fotografie provocatorie della movida parigina. Nato nel 1899 a Brassó, nel 1925 adottò il nome "Brassaï" dalla sua città natale. Studiò pittura e scultura all'Accademia di Belle Arti di Budapest e Berlino e prestò servizio nell'esercito austro-ungarico fino alla fine della prima guerra mondiale.
Nel 1924 Brassaï si trasferì a Parigi e divenne giornalista. Ha usato la fotografia per documentare i suoi articoli, ma in seguito è diventato più affascinato da questo mezzo. Di notte vagava per le strade deserte e catturava l'essenza della vita notturna cittadina. Brassaï ha pubblicato queste foto in due libri separati: Parigi di notte (Paris by Night) e Voluptés de Paris (La Parigi Segreta). Oggi, queste immagini sono considerate i suoi capolavori che hanno definito la carriera e i classici della prima street photography. Il suo amico Henry Miller lo ha chiamato “l'occhio di Parigi” dopo la sua insaziabile curiosità e la sua devozione alla città. L'opera di Brassaï comprende anche immagini dell'alta società e ritratti di suoi amici e contemporanei, come Dalí, Picasso e Matisse. Nel 1979 è stato inserito nella International Photography Hall of Fame and Museum.
László Moholy-Nagy (nato Weisz László)
Laszlo Moholy-Nagy era un individuo radicalmente sperimentale, pittore, scultore, scrittore, fotografo e professore alla scuola del Bauhaus. Nacque a Bácsborsód, da una famiglia ebrea. Da ragazzo, Moholy voleva diventare uno scrittore e alcune delle sue poesie furono pubblicate sui giornali di Szeged mentre era ancora a scuola. Dopo essersi laureato nel 1913, suo zio lo incoraggiò a studiare legge a Budapest. Gli studi di Moholy furono interrotti dalla prima guerra mondiale e si arruolò nell'esercito austro-ungarico nel 1915. Il disegno divenne parte della sua vita quotidiana e produsse centinaia di schizzi sul retro di cartoline di emissione militare. Erano colorati, vivaci e spesso divertenti.
Moholy pubblicò racconti e critiche letterarie mentre era a Budapest e la sua intenzione di dedicarsi seriamente all'arte divenne più forte. Inizia a frequentare i corsi serali delle scuole d'arte e partecipa alle mostre. I suoi dipinti e disegni erano figurativi e tendevano all'espressionismo. Nel 1919 si trasferì a Vienna e si unì al gruppo MA delle avanguardie ungheresi. Il gruppo era guidato dall'artista e scrittore Lajos Kassák, che ha fortemente influenzato la carriera di Moholy.
Dopo aver trascorso un anno a Vienna, si recò a Berlino, dove il dadaismo e il costruttivismo russo influenzarono lo stile figurativo di Moholy. I primi dei suoi dipinti costruttivisti illustrano già quelli di Moholy preoccupazione per tutta la vita per la luce e la trasparenza. I suoi primi dipinti erano più statici, ma durante la metà degli anni '1920 le sue composizioni divennero più dinamiche e iniziò a sviluppare il proprio stile individuale. Moholy ha anche prodotto linoleum e stampe xilografiche e sculture in legno, vetro e metallo. Intorno al 1922 iniziò a sperimentare con il fotogramma (un'immagine fotografica realizzata appoggiando oggetti su carta fotografica ed esponendolo alla luce) e verso la metà degli anni '1920 sviluppò uno stile distintivo di fotogramma.
A Berlino, Moholy ha incontrato Walter Gropius, il direttore del Bauhaus, che aveva fondato a Weimar nel 1919. Gropius può essere considerato uno dei suoi mentori e la loro amicizia è durata oltre 20 anni fino alla morte di Moholy. Al Bauhaus, Moholy ha continuato a sviluppare la sua pittura e ha anche prodotto fotografie con macchine fotografiche. Le sue foto più famose sono caratterizzate da esposizioni multiple, forti diagonali, forme astratte, incorporazione di ombre e hanno forti somiglianze compositive con i suoi dipinti. Durante gli anni '1920 e '1930, Moholy creò anche un corpo di fotomontaggi dadaisti, che chiamò "fotoplastica", la "plastica" riferendosi alla scultura. Oltre a lavorare come designer freelance, ha aperto uno studio e fatto pubblicità, mostre, scenografie e costumi. Moholy credeva che l'aspetto più importante dietro un'opera d'arte fosse il prodotto, non l'artista.
Tra il 1929 e il 1936 gira diversi cortometraggi in bianco e nero. Dal 1934 Moholy ha lavorato con uno studio di design ad Amsterdam e ha prodotto numerose fotografie a colori. Nel 1935 si trasferì a Londra e continuò ad esplorare le potenzialità della fotografia a colori. Due anni dopo, su raccomandazione di Walter Gropius e su invito di Walter Paepcke, Moholy si trasferì a Chicago e divenne direttore del Nuovo Bauhaus scuola di design.
Martin Munkácsi (nato Munkácsi Marton)
Martin Munkácsi è uno dei più noti fotografi ungheresi che ha rivoluzionato la fotografia di moda e ha contribuito alla nascita del fotogiornalismo con i suoi reportage e foto sportive. Nacque nel 1896 a Kolozsvár e divenne giornalista e fotografo, specializzato in sport. Alla fine degli anni '1920 divenne uno dei fotoreporter più ricercati in Ungheria.
Alla fine degli anni '1920 si trasferì a Berlino, dove ha rivoluzionato la fotografia di moda trasformando la composizione precedentemente statica in una dinamica e sperimentando angoli unici. Munkácsi ha rifiutato la rigida impostazione dello studio e ha portato le modelle all'aperto. Come fotoreporter, ha potuto viaggiare per mezzo mondo, dall'America all'Egitto e dalla Turchia alla Liberia. Fuggito dal nazismo, emigrò a New York nel 1934, e ottenne un grande successo in America come fotografo di moda.
Robert Capa (nato Friedman Endre Ernő)
Robert Capa è stato un pioniere di fotografia di guerra e fotogiornalismo. Ha lavorato in Spagna, Europa, Cina e Vietnam, rischiando la vita numerose volte per catturare le sue iconiche immagini di guerra. Puoi leggere la storia del famoso fotografo ungherese QUI.
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Fonte: Daily News Ungheria
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