PRESTO – Rembrandt e la mostra olandese Golden Age a Budapest
Rembrandt and the Painting of the Dutch Golden Age, una mostra su larga scala che si terrà al Museum of Fine Arts dal 1° novembre, esamina il periodo dell'arte olandese del XVII secolo, uno dei periodi d'oro della cultura europea. La mostra è costruita attorno a Rembrandt, il più grande maestro dell'epoca, di cui saranno esposti 17 capolavori.
Data: 31 ottobre 2014 – 15 febbraio 2015
La mostra presenterà oltre 170 opere di circa 100 pittori, di cui 40 provengono dalla ricca collezione olandese del Museum of Fine Arts e 130 dipinti saranno forniti da collezioni private e pubbliche, con le più importanti istituzioni di prestito tra cui il Rijksmuseum di Amsterdam, il Museo Nazionale di Stoccolma, il Louvre di Parigi, la National Gallery di Londra, il Getty Museum di Los Angeles, il Metropolitan di New York, gli Uffizi di Firenze e il Prado di Madrid. Un'ulteriore sensazione della mostra è che oltre al numero significativo di opere di Rembrandt - tra cui il dipinto noto come il suo primo e il suo ultimo autoritratto - i visitatori possono vedere anche tre opere di Vermeer.
Il pubblico ungherese non ha mai avuto la possibilità di vedere una mostra così completa dell'arte olandese del 1600; questa mostra colma così una lacuna nella storia delle mostre nazionali, e allo stesso tempo sarà l'ultima grande mostra prima dei lavori di ristrutturazione della primavera 2015, quando il Museo di Belle Arti chiuderà temporaneamente i suoi cancelli. mostra che presenta il Secolo d'oro olandese il Museo di Belle Arti proseguirà la serie iniziata nel 2006 legata alle collezioni significative dell'istituzione. Dopo El Greco, Velázquez, Goya del 2006; l'età d'oro dei Medici del 2008; il Botticelli a Tiziano del 2009 e il Caravaggio a Canaletto, Rembrandt e la pittura del Secolo d'oro olandese del 2013 presenteranno il materiale seicentesco della collezione olandese del museo, significativa anche nel confronto internazionale: con i suoi 17 dipinti del Seicento Maestri olandesi, si colloca tra le prime cinque collezioni europee al di fuori dei Paesi Bassi.
Lo spettacolo è diviso in sette capitoli principali. La prima sezione presenta il contesto storico e si apre con le immagini di Hendrick Vroom e Willem van de Velde il Vecchio che immortalano battaglie in mare da quando le battaglie intraprese per l'indipendenza e successivamente la Repubblica olandese che divenne una potenza mondiale, furono decise in mare. Il ruolo storico di Guglielmo III d'Orange è attestato da due raffigurazioni della sua tomba, rispettivamente di Bartholomeus van Bassen e Gerrit Hoeckgeest. Il Trattato di Anversa concluso nel 1609 e la Pace di Münster firmata nel 1648 sono illustrati ciascuno da un dipinto, ma si può anche vedere un'allegoria che tratta il successo della colonizzazione. La seconda parte è dedicata alla ritrattistica con sembianze di ricchi sicuri di sé cittadini della classe media, nonché foto di gruppo dei leader di varie associazioni e ritratti rappresentativi o intimi di coppie sposate e famiglie.
Il terzo capitolo comprende una variegata selezione di immagini con il tema della prosperità e dei piaceri della vita. Le sfarzose nature morte ornate, note come pronkstilleven, di Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren e Willem Kalf mostrano la ricchezza accumulata, impressionando gli spettatori con rappresentazioni pittoresche di vasi, frutti e fiori costosi. Le compagnie di persone che banchettano e suonano in case riccamente arredate e su eleganti terrazze in composizioni di Willem Buytewech, Dirck Hals e Jan Steen, così come i giovani che bevono e accendono la pipa in opere di Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster e Jan Molenaer tutti trasudano il godimento della vita, analogamente ai dipinti di genere che immortalano i giorni felici dei contadini di Isaac e Adriaen van Ostadel e Cornelis Bega.
La quarta sezione della mostra è dedicata alla religione. La Chiesa protestante proibì l'uso di "immagini scolpite" nelle loro chiese e invitò i fedeli a studiare direttamente dalla Scrittura, così le illustrazioni di storie dell'Antico e del Nuovo Testamento trovarono posto sui muri delle case. Poiché i cattolici potevano praticare la loro religione, furono realizzate anche pitture d'altare, le cui forme conservavano monumentalità e festività, che influenzarono le opere dedicate alla pietà domestica. Ad Haarlem Pieter de Grebber e Salomon de Bray hanno seguito la tradizione classica e anche Jan Lievens ha intrapreso questa strada. A Utrecht il caravaggismo italiano esercitò la maggiore influenza, mentre ad Amsterdam, negli anni Trenta del Seicento, i mennoniti Lambert Jacobsz e Jacob Backer rappresentarono lo stile monumentale della pittura religiosa. L'umanizzazione dei temi biblici si realizzò nelle opere di Rembrandt ed esercitò un'influenza ad ampio raggio.
La quinta sezione si concentra su Rembrandt e la sua influenza sui suoi contemporanei. Le opere del gigante della pittura olandese hanno un posto in questa parte della mostra, compreso il suo primo dipinto conosciuto e il suo ultimo quadro. Il suo primo dipinto intitolato The Glasses Salesman , eseguito nel 1623, arriva in mostra dalla sua città natale, Leiden (Museum de Lakenhal), mentre la composizione considerata come il suo ultimo, un autoritratto, probabilmente completato nell'anno della sua morte nel 1669, viene prestato dagli Uffizi di Firenze. In mostra anche alcuni autoritratti del maestro, provenienti da Monaco (Alte Pinakothek), Parigi (Musée du Petit Palais) e Londra (National Gallery), e si può vedere anche un dipinto raffigurante Minerva proveniente da una collezione privata di New York, il suo punto di interesse è che un tempo era di proprietà del famoso collezionista d'arte ungherese Marcell Nemes.
Il sesto capitolo presenta un tema della vita cittadina, che aveva grande importanza per gli artisti olandesi, e mostra tre pezzi significativi dell'opera di Vermeer di soli 38 dipinti. Il Geografo è un prestito di Francoforte, l'Astronomo del Louvre e L'Allegoria della fede cattolica del Metropolitan Museum di New York.
La mostra si conclude con i paesaggi, che costituiscono una parte importante della collezione del Museo di Belle Arti.
La mostra è resa ancora più emozionante da mobili contemporanei e oggetti di uso quotidiano provenienti dal Museo di Arti Applicate di Budapest, oltre che da mappe, atlanti e mappamondi provenienti dalla Biblioteca Széchényi. La mostra è completata da un catalogo approfondito che presenta l'arte del periodo, con 40 studi sia in ungherese che in inglese.
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Fonte: http://www.jegymester.hu/
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