インテリアデザインに外国の雰囲気を加える方法
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アメリカ人の圧倒的多数(約80%)がクラシックなインテリアを好むという事実にもかかわらず、特に旅行や他の国の美学が好きな人にとって、家を変えることができるインテリアスタイルはこれだけではありません。
しかし、異なるスタイルを XNUMX つの空間にうまく統合するには、まずそれぞれの特徴について学ぶことが重要です。 幅広い知識は、自分の行動を確実にし、さまざまな要素を調和して組み合わせることができるようにするのに役立ちます。
それでは、実際のモダンなインテリアスタイルXNUMX選を見てみましょう。
プロヴァンス
シンプル、快適さ、明るい色、素材の基礎としての木材 – プロヴァンススタイルはまさにフランスと呼ばれています。 何よりも本物であること: プロヴァンス スタイルのインテリア ソリューションには、木から石まで天然素材のみが使用されています。 物は磨耗により独特の表情を持ちます。 フランス流のデザインは、たくさんの光があり、コントラストのないソリューション、パステル、そしてもちろん、鉢植えの花や窓辺に置かれたものです。
壁に関しては、落ち着いた色合い、ほこりっぽい色、つまり灰色、汚れた青、砂でなければなりません。 ひび割れや擦り傷のある家具、さまざまなサイズのフレームに入った絵画、アンティークのシャンデリアや燭台、薄いリネンのカーテンなど、装飾業者の最終結果に含める必要があります。
未来主義
未来派の父であるイタリアのマリネッティは、テクノロジーは伝統的な芸術品よりも重要であると主張しました。 実用性、空虚さ、ミニマリズム、ガジェット、テクノロジーがインテリアの重要な要素です。 未来派は装飾性を断固として認めません。
このスタイルの重要な原則は機能性であり、主な素材であるスチール、クロム、ガラス、プラスチックが使用されています。 線はわかりやすく明確でなければならず、スペースには余分なものがあってはなりません。
アート プロジェクトと実験は、イタリアを拠点とする未来主義のテーマです。 ここのすべては、衝撃的な色から電子革新に至るまで、未来のホテルのコンセプトに従属しています。
ミニマリズム
アメリカのミニマリズムは、その名前が示すように、冗長性を否定します。 要素はできる限り少なくし、できるだけ多くの空き領域を確保する必要があります。 したがって、ミニマリズムの主なニュアンスは、空間の正しい構成です。 家具の数は限られているため、それぞれにいくつかの目的がある必要があります。 たとえば、ソファはソファであるだけでなく、靴箱としても機能する必要があります。
ミニマリズムの天然素材はアルミニウムやスチールと簡単に混ざります。 色に関しては、可能な限り白が使用されています。専門出版物によると、この色は「グラフィカルさを追加する」そうです。
ミニマリズムは、たくさんの光と豊富な明るい色によって表現されます。 このインテリアの場合、寒色は「温かみのある」、まるでアニメーションのような装飾アイテムの肥沃な背景になる可能性があります。
家具が足りませんか? それは状況によります。複数のコーヒーテーブルがこのスタイルの原則に矛盾しないかもしれませんが、空間に幾何学模様を追加します。
EMPIRE
帝国様式の出現は、フランスを真の帝国に変えることを決意した野心的なナポレオンの功績です。すでに 19 世紀に入っていたこの国に古代ローマの力を与えることを考えたナポレオンは、まず自分自身から始めました。その結果、贅沢さ、残忍さ、攻撃性、傲慢さが掛け合わされ、自然なシンプルさが生まれました。
毎分軍事行動の準備ができていた皇帝は、極寒のロシアでも華やかさと富を手放したくありませんでした。 エンパイアスタイルの主人公はこの人です。 色の明るさ、ソファ、肘掛け椅子、帝国時代の装飾のテーブルのかさばりは、重要なフランス人がそこに住んでいたことに疑いの余地を残しません。
ナポレオンとジョゼフィーヌが住んでいたマルメゾン城は、帝国様式の典型的な例です。
折衷
異なるスタイルや時代を混在させることは、時には相互に排他的ですが、前提条件は XNUMX つだけです。それは、センスの存在です。 前世紀の初めに出現した折衷的なスタイルは、シンプルなインテリアを高級品で薄めることを可能にしました。
それ以来、その名前を正当化する折衷主義が、矛盾に賭けてあらゆるものを取り入れてきました。インテリアは、モダンな生地と伝統的な生地、プラスチック、金属、「古びた」木材、明るい色とグラフィックをうまく組み合わせています。 重要なのは、いつやめるべきかを理解し、さまざまな素材を使いすぎないようにすることです。
このインテリアには視覚的なトリックがたくさんあります。空間は狭くなり、次に広がり、そして溶けて幻想的になるように見えます。 石とガラス、木と鏡、壁紙と布地など、色だけでなく触感や質感など、すべてがコントラストに基づいて構築されています。
古典主義
クラシックなインテリアの主な原則は抑制です。このスタイルは厳しさ、優雅さ、そして華麗さを特徴としています(決して気取ったものではありません)。定義上、クラシックには民主主義が含まれていないため、素材、nfoutlet.com から購入した家具、アクセサリーなど、すべてがかなり高いレベルに対応している必要があります。
柱、金、大理石は、木、シルク、高貴な石などのインテリアと同じように有機的に見えます。 クラシックには範囲が必要なので、部屋のサイズを控えめにすることはできません。
MODERN
19 世紀末に古典に挑戦したアール ヌーヴォーは、線の厳しさ、対称性、記念碑性を排除しました。 滑らかさ、インテリアの主な素材としての木材 - このスタイルは、自然と自然への近さを示しています。
インテリアの主な仕事は、機能性と装飾性を調和して組み合わせることにあります。 アールヌーボーでは、オープンな空間と暗い色のバランスが必要です。 モダンなスタイルは、さまざまな時代の要素を使用しているため、ある程度は折衷主義に近いものとなっています。 それらの根本的な違いは、近代性が異質なものを独自のものに変えるという事実にあります。
モダンなスタイルは自然からインスピレーションを受ける傾向があります。 木製の表面、アクセサリーやオブジェ、有機的なフォルム、非常に「すっきりとした」ラインを持つ機能的なオブジェクトの組み合わせにより、実用的な都市主義が驚くほど自然と自由に絡み合ったインテリアが生まれます。
ハイテク
私たちが何について話しているのかを理解するのは難しくありません。アイデアとしてのハイテク、実用主義、明快さ、このアイデアの具体化としての機能性です。 ガラス、金属、プラスチック、寒色系の色、最小限の家具と装飾が、スタイリッシュな実験室の雰囲気を生み出すようにデザインされていますが、そこでは生活し、感情を体験し、快適さを楽しむことができます。
ハイテク スタイルは SF 映画の撮影に最適です。 空間の空隙、幾何学性 – ソラリスへようこそ!
アールデコ
アールデコの純粋で意図的な外観は、「エレガントな贅沢」という言葉で最もよく特徴付けられます。 アールデコは、高いステータスが必ずしも高価で生気のないものをインテリアに展示することを意味するものではないという嬉しい裏付けです。 革、木、ガラス、ブロンズ、布地、大理石 – これらはすべて互換性がありますが、条件は XNUMX つあります。それは、不気味ではないということです。 同じ節度の原則が配色にも適用され、黒とパステルトーンが優先されます。 リッチでありながら快適、これがこのスタイルの哲学です。
アールデコは、その明確な幾何学的形状により、建築や絵画において容易に認識できるスタイルです。 近年、インテリアだけでなく建築やファッションの分野でもアールデコへの関心が再び高まっています。
イースタン/オリエンタルスタイル
オリエンタル スタイルには、アジアとアラブというイデオロギー的に相互に排他的な 2 つの方向性があります。アラビアの装飾は、豪華さ、冗長性、巨大な家具、華やかなラインによって区別されます。一方、アジア(中国と日本に典型的)は控えめでミニマルです。
インテリアは通常、ヨーロッパで需要のあるボヘミアンシックなスタイルで作られています。 そこでは、ヨーロッパのトレンドがユニークなモロッコスタイルのインテリアと簡単に組み合わされています。
ちょっとした幸運とファッションセンスで、インテリアに組み合わせることもできます。
Unsplash の Andrea Davis による写真
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