The Persistence of the Real – NY在住のハンガリー人画家
芸術作品には認知的要素がありますか? 多くの人は、美的価値と建設的な素材の巧みな注入を知的原則と同一視して、圧倒的な「はい」と答えるでしょう. 別の方法としては、頭のないクラフトのパターン、シンフォニーの代わりのジングル、ダンサーのアラベスクの代わりの体操選手のスプリット、 言語と哲学 前記。
しかし、最も注意深い観察者は、精神的命令の性質を説明する際に不十分になる可能性があります.
たとえば、ジェルジ・マダラーシュの油絵でその存在を確認できますか?
ここでは、色と形の暴動が同時に、抽象表現主義のとらえどころのない理想主義を思い起こさせます。 しかし、よく見ると、アーティストの精神活動が完成した作品にどのように現れるかを示唆する認識可能なイメージの残骸がしばしば明らかになります。
マダラーシュは各オイルを開始します 絵画 自然の物体に強い集中力を課すことによって。 「何もないところから始めて、新しいものを組み立てることができるアーティストがうらやましい」と彼は言います。 「しかし、私の完成した作品が抽象に非常に近いものであったとしても、実際のオブジェクトから始める必要があることに気づきました。」 この立場は、ピカソとマティスの立場を思い起こさせます。ピカソとマティスは、XNUMX 世紀前に拡大する純粋な抽象化のヘゲモニーに対抗し、完成した作品の中で認識可能な形ではないにしても、基本的なインスピレーションとして、現実世界の何らかの顕現との関わりを主張しました。 ピカソの重みは次のとおりです。
「抽象芸術はない。 常に何かから始めなければなりません。 その後、現実の痕跡をすべて取り除くことができます。 いずれにせよ、オブジェクトのアイデアは消えない痕跡を残すので、危険はありません。」
詳細はこちら – languageandphilosophy.com.
情報源: 言語と哲学.com
ここで寄付をしてください