Pionierii maghiari ai fotografiei secolului XX
După cum susținea Robert Capa: „Nu este suficient să ai talent. Trebuie să fii și maghiar.” Numeroși fotografi maghiari au exercitat o influență semnificativă asupra fotografiei moderne și și-au câștigat faima în întreaga lume ca pionierii acestui mediu artistic. Prin perspectivele lor unice, numele de Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy și Munkácsi au intrat în istoria fotografiei.
André Kertész (născut Kertész Andor)
André Kertesz este cel mai bine cunoscut pentru contribuțiile sale la fotojurnalism, folosind compoziții deosebit de dinamice în eseurile sale foto influente. Conform Artmirror, el poate fi considerat unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai fotografiei documentare subiective. S-a născut în 1894 la Budapesta într-o familie de evrei din clasa de mijloc. În tinerețe, el a fost preocupat în principal de literatură și teatru. Fascinația sa pentru fotografie a început în 1912, când Kertész și fratele său au primit un aparat foto de la mama lor ca un cadou comun.
În timpul Primului Război Mondial, el a făcut fotografii cu viața în tranșee cu intenția de a surprinde emoțiile oamenilor. După ce un glonț l-a rănit, Kertész a fost trimis la Budapesta pentru reabilitare. Înotul a devenit parte din rutina lui zilnică și, în timp ce stătea lângă piscină, a observat modul în care apa și lumina soarelui refracta corpul înotătorului. Acest moment marchează începutul lui fascinația de-a lungul vieții pentru distorsiuni.
Fratele său Jenő a jucat un rol esențial în viața lui Kertész: Jenő a fost un „colaborator perfect” care a oferit critici perspicace ale lucrării sale și a servit ca model și muză. După război, Kertész s-a mutat la Paris în 1925, iar această mișcare a avut un mare impact asupra carierei sale. În curând a fost angajat pentru munca independentă de diverse periodice, iar mediul artistic din Paris a avut un efect semnificativ asupra muncii sale. În acești ani, Kertész a dezvoltat un limbaj vizual distinctiv cu fotografiile sale poetice ale străzilor din Paris.
În 1936, s-a mutat la New York pentru a-și continua cariera de fotograf, dar nu a reușit să realizeze un progres timp de mulți ani. În 1964, John Szarkowski, curatorul preeminent de fotografii la Muzeul de Artă Modernă din New York, a organizat o expoziție pentru Kertész care a devenit un mare succes și a fost urmată de expoziții și onoruri. Lucrarea sa a devenit populară pe piața fotografiei de artă plastică în anii 1970 și a primit o bursă Guggenheim în 1972.
Brassaï (născut Gyula Halász)
Brassaï a fost pictor, sculptor, scriitor și unul dintre cei mai importanți fotografi ai perioadei interbelice. A avut o influență considerabilă atât asupra fotografiei comerciale, cât și asupra fotografiei de avangardă. Conform Patrice Petro, Brassaï a fost un „pionier al fotografiei documentare” prin mai degrabă a lui fotografii provocatoare ale vieții de noapte din Paris. Născut în 1899 la Brassó, a adoptat numele „Brassaï” după orașul său natal în 1925. A studiat pictura și sculptura la Academia de Arte Frumoase din Budapesta și Berlin și a servit în armata austro-ungară până la sfârșitul Primului Război Mondial.
În 1924, Brassaï s-a mutat la Paris și a devenit jurnalist. A folosit fotografia pentru a-și documenta articolele, dar mai târziu, a devenit mai fascinat de acest mediu. Noaptea rătăcea pe străzile pustii și a surprins esența vieții de noapte a orașului. Brassaï a publicat aceste fotografii în două cărți separate: Paris de Nuit (Parisul noaptea) Şi Voluptés de Paris (Parisul Secret). Astăzi, aceste imagini sunt considerate capodoperele lui care îi definesc cariera și clasicii fotografiei stradale timpurii. L-a sunat prietenul său Henry Miller „ochiul Parisului” după curiozitatea sa nesățioasă și devotamentul față de oraș. Opera lui Brassaï include, de asemenea, imagini ale înaltei societăți și portrete ale prietenilor și contemporanilor săi, precum Dalí, Picasso și Matisse. În 1979, a fost inclus în Internațional Photography Hall of Fame and Museum.
László Moholy-Nagy (născut Weisz László)
Laszlo Moholy-Nagy a fost un individ radical experimental, un pictor, un sculptor, un scriitor, un fotograf și un profesor la școala Bauhaus. S-a născut în Bácsborsód, într-o familie de evrei. În copilărie, Moholy și-a dorit să devină scriitor și o parte din poezia lui a fost publicată în ziarele din Szeged în timp ce era încă la școală. După ce a absolvit în 1913, unchiul său l-a încurajat să studieze dreptul la Budapesta. Studiile lui Moholy au fost întrerupte de Primul Război Mondial și s-a înrolat în armata austro-ungară în 1915. Desenul a devenit parte din viața lui de zi cu zi și a realizat sute de schițe pe spatele cărților poștale cu caracter militar. Erau colorați, vioi și adesea plini de umor.
Moholy a publicat povestiri și critici literare în timp ce se afla la Budapesta, iar intenția sa de a se îndrepta serios către artă a devenit mai puternică. A început să urmeze cursurile serale ale școlii de artă și și-a introdus lucrările în expoziții. Picturile și desenele sale erau figurative și tindeau spre expresionism. În 1919, s-a mutat la Viena și s-a alăturat grupului MA al avangardelor maghiare. Grupul a fost condus de artistul și scriitorul, Lajos Kassák, care a influențat puternic cariera lui Moholy.
După ce a petrecut un an la Viena, a plecat la Berlin, unde dadaismul și constructivismul rus au influențat stilul figurativ al lui Moholy. Cele mai vechi dintre picturile sale constructiviste ilustrează deja cele ale lui Moholy preocupare pe tot parcursul vieții pentru lumină și transparență. Cele mai vechi picturi ale sale au fost mai statice, dar la mijlocul anilor 1920, compozițiile sale au devenit mai dinamice și a început să-și dezvolte propriul stil individual. Moholy a produs, de asemenea, linoleum și gravuri în lemn și sculpturi din lemn, sticlă și metal. În jurul anului 1922, a început să experimenteze cu fotograma (o imagine fotografică realizată prin așezarea obiectelor pe hârtie fotografică și expunerea acesteia la lumină) și, la mijlocul anilor 1920, a dezvoltat un stil distinctiv de fotogramă.
La Berlin, Moholy l-a cunoscut pe Walter Gropius prin intermediul directorului Bauhaus, pe care o fondase la Weimar în 1919. Gropius poate fi considerat unul dintre mentorii săi, iar prietenia lor a durat peste 20 de ani până la moartea lui Moholy. La Bauhaus, Moholy a continuat să-și dezvolte pictura și a realizat, de asemenea, fotografii cu aparatul foto. Cele mai faimoase fotografii ale sale sunt caracterizate de expuneri multiple, diagonale puternice, forme abstracte, încorporare de umbre și au asemănări compoziționale puternice cu picturile sale. În anii 1920 și 1930, Moholy a creat și un corp de fotomontaje dadaiste, pe care le-a numit „fotoplastice”, „plasticul” referindu-se la sculptură. Pe lângă faptul că a lucrat ca designer independent, a înființat un studio și a făcut publicitate, expoziții, scenografia și costume. Moholy credea că cel mai important aspect din spatele unei opere de artă este produsul, nu artistul.
Între 1929 și 1936, a filmat mai multe scurtmetraje alb-negru. Din 1934, Moholy a lucrat cu o firmă de design din Amsterdam și a produs numeroase fotografii color. În 1935, s-a mutat la Londra și a continuat să exploreze potențialul fotografiei color. Doi ani mai târziu, la recomandarea lui Walter Gropius și la invitația lui Walter Paepcke, Moholy s-a mutat la Chicago și a devenit directorul Noul Bauhaus scoala de design.
Martin Munkácsi (născut Munkácsi Márton)
Martin Munkácsi este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi maghiari care a revoluționat fotografia de modă și a contribuit la nașterea fotojurnalismului cu reportajele și fotografiile sale sportive. S-a născut în 1896 la Kolozsvár și a devenit jurnalist și fotograf, specializat în sport. Până la sfârșitul anilor 1920, a devenit unul dintre cei mai căutați fotoreporteri din Ungaria.
La sfârșitul anilor 1920, s-a mutat la Berlin, unde a a revoluționat fotografia de modă prin schimbarea compoziției anterior statice într-una dinamică și experimentarea cu unghiuri unice. Munkácsi a respins decorul rigid al studioului și a scos modelele în aer liber. Ca reporter foto, a putut călători jumătate din lume, din America până în Egipt și din Turcia până în Liberia. Fugând de nazism, a emigrat la New York în 1934 și a obținut un mare succes în America ca fotograf de modă.
Robert Capa (născut Friedman Endre Ernő)
Robert Capa a fost un pionier al fotografie de război și fotojurnalism. A lucrat în Spania, Europa, China și Vietnam, riscându-și viața de nenumărate ori pentru a surprinde imaginile sale emblematice de război. Puteți citi povestea celebrului fotograf maghiar AICI.
Citiţi, de asemenea,WOW! Fotograf ungur printre cei mai buni din lume! - GALERIE FOTO
Sursa: Daily News Ungaria
te rog sa faci o donatie aici
Știri de ultimă oră
Ce s-a întâmplat astăzi în Ungaria? – 4 mai 2024
Guvernul Orbán continuă programul de remodelare a sectorului imobiliar al Ungariei
Vești fericite: barca nostalgică veche de 110 ani se întoarce pe lacul Balaton – FOTOGRAFII
Nu se plictisesc: alegerile din 9 iunie decid despre război sau pace
FOTOGRAFII fascinante: Renovarea Palatului Regal Buda într-o fază spectaculoasă, ziduri întregi fiind reconstruite
Partidul fostului premier Gyurcsány se teme să nu piardă locurile de primar pe 9 iunie la Budapesta