CURÂND – Rembrandt și expoziția olandeză din Epoca de Aur din Budapesta
Rembrandt și pictura epocii de aur olandeze, o expoziție de anvergură care va avea loc la Muzeul de Arte Frumoase de la 1 noiembrie prezintă perioada artei olandeze din secolul al XVII-lea, una dintre epocile de aur ale culturii europene. Expoziția este construită în jurul lui Rembrandt, cel mai mare maestru al perioadei, de către care vor fi expuse 17 de capodopere.
Data: 31 octombrie 2014 – 15 februarie 2015
Expoziția va prezenta peste 170 de lucrări ale a aproximativ 100 de pictori, dintre care 40 provin din bogata colecție olandeză a Muzeului de Arte Frumoase și 130 de picturi vor fi aduse de colecții private și publice, cele mai importante instituții de împrumut, inclusiv Rijksmuseum din Amsterdam, Muzeul Național din Stockholm, Luvru din Paris, Galeria Națională din Londra, Muzeul Getty din Los Angeles, Metropolitan din New York, Uffizi din Florența și Prado din Madrid. O altă senzație a expoziției este că, pe lângă numărul semnificativ de lucrări ale lui Rembrandt – inclusiv pictura cunoscută drept primul și ultimul său autoportret – vizitatorii pot vedea și trei lucrări ale lui Vermeer.
Publicul maghiar nu a mai avut niciodată șansa de a vedea o expoziție atât de cuprinzătoare a artei olandeze din anii 1600; astfel, acest spectacol face o punte în istoria expozițiilor autohtone și, în același timp, va fi ultima expoziție de anvergură înainte de lucrările de renovare din primăvara anului 2015, când Muzeul de Arte Frumoase își va închide temporar porțile. expoziție de prezentare a Epocii de Aur olandeze Muzeul de Arte Frumoase va continua seria începută în 2006 legată de colecțiile importante ale instituției. După El Greco din 2006, Velázquez, Goya; Epoca de Aur a Medicilor din 2008; Botticelli din 2009 către Titian și Caravaggio din 2013 către Canaletto, Rembrandt și Pictura din Epoca de Aur olandeză vor prezenta materialul din secolul al XVII-lea al colecției olandeze a muzeului, care este, de asemenea, semnificativ prin comparație internațională: cu cele 17 de picturi din secolul al XVII-lea. Maeștri olandezi, se situează printre primele cinci colecții europene din afara Țărilor de Jos.
Spectacolul este împărțit în șapte capitole principale. Prima secțiune prezintă contextul istoric și începe cu imaginile lui Hendrick Vroom și Willem van de Velde cel Bătrân care imortalizează bătăliile pe mare, de când bătăliile purtate pentru independență și, ulterior, Republica Olandeză, care a devenit o putere mondială, au fost decise pe mare. Rolul istoric al lui William al III-lea de Orange este atestat de două reprezentări ale mormântului său, câte una de Bartholomeus van Bassen și Gerrit Hoeckgeest. Tratatul de la Anvers încheiat în 1609 și Pacea de la Münster semnată în 1648 sunt ilustrate fiecare printr-un tablou, dar poate fi văzută și o alegorie care tratează succesul colonizării. A doua parte este dedicată picturii portretului cu asemănări ale unor bogați siguri de sine. cetățeni din clasa de mijloc, precum și fotografii de grup ale liderilor diferitelor asociații și portrete reprezentative sau intime ale cuplurilor căsătorite și familiilor.
Al treilea capitol cuprinde o selecție diversă de imagini cu tema prosperității și plăcerilor vieții. Naturi moarte ornamentate, cunoscute sub numele de pronkstilleven, de Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren și Willem Kalf arată bogăția acumulată, impresionând spectatorii prin reprezentări pitorești ale vaselor, fructelor și florilor scumpe. Companii de oameni care sărbătoresc și cântă muzică în case bogat mobilate și pe terase elegante în compoziții de Willem Buytewech, Dirck Hals și Jan Steen, precum și tinerii care beau și aprind pipe în lucrări de Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster și Jan Molenaer toate emană plăcere de viață, similar picturilor de gen care imortalizează zilele fericite ale țăranilor de Isaac și Adriaen van Ostadel și Cornelis Bega.
A patra secțiune a expoziției tratează religia. Biserica protestantă a interzis folosirea „imaginilor cioplite” în bisericile lor și i-a chemat pe credincioși să studieze direct din Scriptură, așa că ilustrațiile de povești din Vechiul și Noul Testament au primit un loc pe pereții caselor. Deoarece catolicii își puteau practica religia, au fost realizate și tablouri de altar, cu formele lor păstrând monumentalitatea și festivitatea, ceea ce a influențat lucrările dedicate evlaviei domestice. La Haarlem, Pieter de Grebber și Salomon de Bray au urmat tradiția clasică și Jan Lievens a pornit și el pe această cale. În Utrecht, caravagismul italian a exercitat cea mai mare influență, în timp ce la Amsterdam, în anii 1630, menoniții Lambert Jacobsz și Jacob Backer reprezentau stilul monumental al picturii religioase. Umanizarea temelor biblice a fost realizată în lucrările lui Rembrandt și a exercitat o influență largă.
Secțiunea a cincea se concentrează pe Rembrandt și influența sa asupra contemporanilor săi. Lucrările gigantului picturii olandeze au un loc în această parte a expoziției, inclusiv primul său tablou cunoscut, precum și ultimul său tablou. Cel mai vechi tablou al său, intitulat Vânzătorul de ochelari, executat în 1623, ajunge la expoziția din orașul natal, Leiden (Muzeul de Lakenhal), în timp ce compoziția este considerată ultima sa, un autoportret, finalizat probabil în anul său. moarte în 1669, este împrumutat de Uffizi din Florența. Expoziția prezintă, de asemenea, câteva dintre autoportretele maestrului, venite din München (Alte Pinakothek), Paris (Musée du Petit Palais) și Londra (Galeria Națională), iar o pictură care o înfățișează pe Minerva dintr-o colecție privată din New York poate fi văzută, de asemenea, punctul său de interes fiind că a fost odată deținut de celebrul colectionar de artă maghiar Marcell Nemes.
Al șaselea capitol prezintă o temă a vieții orașului, care a avut o mare importanță pentru artiștii olandezi și afișează trei piese semnificative din opera lui Vermeer de doar 38 de picturi. Geograful este un împrumut de la Frankfurt, Astronomul de la Luvru și Alegoria credinței catolice de la Muzeul Metropolitan din New York.
Expoziția se încheie cu peisaje, care formează o parte importantă a colecției Muzeului de Arte Frumoase.
Spectacolul este făcut și mai incitant de mobilierul contemporan și obiectele de uz cotidian care vin de la Muzeul de Arte Aplicate din Budapesta, precum și de hărți, atlase și globuri de la Biblioteca Széchényi. Expoziția este completată de un catalog aprofundat care prezintă arta perioadei, cu 40 de studii atât în limba maghiară, cât și în engleză.
Obțineți mai multe informații AICI.
Sursa: http://www.jegymester.hu/
te rog sa faci o donatie aici
Știri de ultimă oră
Atenție: Podul major pe Dunăre din Budapesta va fi închis tot weekendul, devieri de trafic în loc
Pregătește-ți portofelul: prețurile piscinelor în aer liber vor crește în această vară în Ungaria
Orbán: Ungaria va lega prețurile carburanților la media regională
Ce s-a întâmplat astăzi în Ungaria? — 3 mai 2024
Ministrul maghiar de finanțe: Ungaria printre cele mai deschise economii din lume
FM maghiar Szijjártó: Ungaria respinge ideile federaliste