这里是德国大师格哈德·里希特在匈牙利的首次综合展览
27 月 XNUMX 日开幕的布达佩斯美术馆 – 匈牙利国家美术馆将举办世界著名当代德国大师格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的作品展,他将于明年年满 XNUMX 岁。 授权 格哈德·里希特。 表面上的真相,该展览是这位艺术家在匈牙利的首次综合展览,展出了来自匈牙利和国际公共和私人收藏的近八十件作品,代表了他职业生涯的每个时期。 在展出的八十件作品中,有四个较大的多部分系列,总共有大约两百件作品等待参观者。 展品范围从他 1960 年代的标志性照片画,到他可能最为人所知的色彩丰富的抽象作品,再到他最近的亲密铅笔画。 后者是在他于 2020 年秋季宣布完成他的全部绘画作品后制作的——这一事实使布达佩斯展览具有特殊意义.
格哈德·里希特。 表面上的真相 是美术馆举办的系列展览中的第四场—— 匈牙利国家美术馆,布达佩斯展示自 1945 年以来德国艺术的趋势。该系列于 2012 年开始 材料变成图片,展示 Günther Uecker 的作品,并于 2014 年继续举办 Jörg Immendorff 的作品展,题为 绘画万岁!. 该系列中的第三位艺术家是 Georg Baselitz,他的展览 预览与审查 于 2017 年上映。我们的目标是通过关注德国艺术界最具代表性和国际知名的人物,向公众展示二战以来德国的多样化艺术现象和定义趋势。
格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的艺术对匈牙利人特别感兴趣,原因有很多:我们被复杂多变的共同过去以及中欧的环境所束缚,里希特最初是在东德作为一名艺术家度过了前 XNUMX 年。他一生的岁月。
里希特 1932 年出生于德累斯顿,1961 年从东德移民,目前居住在科隆。 他为布达佩斯展览制作了一系列特别的绘画作品,现在首次向公众展示。
近六十年来,格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 于 1961 年(重新)在西德开始的一生工作中,其核心作用是不断侵蚀和模糊现实与幻想之间的界限,扩大界限,以及与不同“现实”的可表示性以及给定时刻的捕捉和瞬时消散有关的问题。 正如里希特在他的一生中对几种不同的政治、社会、经济和文化体系有着直接的经验一样,他与现实(或现实)的关系可以最好地从怀疑、怀疑、短暂、消逝和脆弱的角度来理解。 他的艺术的精髓和力量来自他分析和质疑一切的倾向,以及他随之而来的不屈不挠地继续前进的冲动。
他那不可归类的、“无风格”的绘画语言,完全排除了个人,同时保持着无穷无尽的多层次,从具象到抽象,从模糊、朦胧的图像到锐利、有光泽的表面,从灰色的照片画到生动,多色图表,从肖像到风景,从画布到彩色玻璃,从手册到数字。
他以1960年代所谓的照片绘画,第一个反思摄影与绘画之间的独特关系,解决了两者之间普遍存在的冲突。 他熟练而有意识地使用现代绘画和过去时代艺术的所有工具,主要来自提香、维米尔和卡斯帕大卫弗里德里希的画作。 他对前人探索的主题和形式进行实验,同时不断创造出新的、彼此不同到无限极端的绘画宇宙,这样做是通过将自己从过去的一切中根除,剥夺主题、先例和他的从所有主观性中获得现在的时间。 格哈德·里希特(Gerhard Richter)的多面作品并非源于单一的自成一体和有针对性的艺术概念。 它是一种相当复杂的结构,通常由一致的意图构成,但有时由关于绘画和艺术先决条件的相互矛盾的想法组成。 他不断寻找新的可能性,他对界限的超越,以及他对避免可预测性和强制性学说的承诺,将格哈德·里希特与 XNUMX 世纪最重要的艺术家联系在一起。
展览以本杰明·卡茨 (Benjamin Katz) 的 XNUMX 张照片作为结尾,展示了格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 在他位于科隆的工作室中的工作。
作为展览的一部分放映的纪录片,名为格哈德·里希特的绘画,深入了解了艺术家的工作方法和他对艺术的看法。 在这部屡获殊荣的电影中,观众可以一睹这位画家鲜为人知的工作室内部,里希特在这里讲述了绘画的本质以及他与工作室外世界的矛盾关系。
展览附有匈牙利语和英语的目录,其中包含匈牙利和外国作者的研究。 另一本与展览照片选择有关的书也已出版,应博物馆的要求采访了摄影师本杰明·卡茨。 这两种出版物都可以在 MuseumShop 购买,也可以在 MuseumShop 的网站上在线购买。
此次展览是通过与德累斯顿格哈德·里希特档案馆、艺术家和科隆艺术家工作室的密切合作完成的。
展览将持续至14年2021月XNUMX日。
此次展览是在我们的合作伙伴布达佩斯歌德学院的合作和专业知识下实现的。
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Sumber: 匈牙利国家美术馆
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