真实的持久性——住在纽约的匈牙利画家
艺术作品有认知因素吗? 许多人会以响亮的“是”来回应,将审美价值和建筑材料的熟练注入与智力原则等同起来。 另一种选择是无意识的工艺模式,用叮当声代替交响乐,用体操运动员的劈叉代替舞者的蔓藤花纹, 语言与哲学 说过。
然而,即使是最细心的观察者,在描述心理命令的本质时也会有所欠缺。
例如,我们能否在 György Madarász 的油画中识别出它的存在?
在这里,五彩缤纷的色彩和形状立刻让人想起抽象表现主义难以捉摸的理想主义。 然而,仔细观察通常会发现可识别图像的残余,这表明艺术家的心理活动如何在完成的作品中体现出来。
Madarász 开始每一种油 画 通过对自然物体施加高度集中的行为。 “我很羡慕那些可以从无到有,拼凑出新东西的艺术家,”他说。 “但即使我完成的作品非常接近抽象,我发现我需要从一些真实的物体开始。” 这一立场让人想起毕加索和马蒂斯,这两位艺术家在一个世纪前通过坚持与现实世界的某种表现形式进行接触来对抗日益增长的纯粹抽象的霸权,即使不是在完成的作品中作为基础灵感的可识别形状。 这是毕加索的权衡:
“没有抽象艺术。 你必须总是从某件事开始。 之后,您可以删除所有现实痕迹。 无论如何,那样就没有危险了,因为这个物体的想法会留下不可磨灭的印记。”
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Sumber: languageandphilosophy.com 网站
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