匈牙利當代藝術在紐約展出
匈牙利國家銀行收藏的匈牙利當代藝術作品在曼哈頓下東區的弗里德曼畫廊展出，並將向公眾開放一個月。
匈牙利的抽象
根據弗里德曼畫廊的官方網站，在二十世紀的藝術景觀中，抽像以其卓越的適應性和不斷的革新而脫穎而出。抽象藝術從生態學、設計、科學和心理學等不同領域汲取靈感，隨著社會和我們對世界的看法的變化而不斷發展。此外，我們解釋抽像作品的方式通常取決於我們對藝術家當地背景的理解。
二十世紀初，抽象標誌著現代主義的曙光，它擺脫了傳統的表現主義，為繪畫和雕塑帶來了革命性的變化。由於它試圖反映時代的技術和社會變革，抽象旨在創造一種通用的視覺語言，超越文化，但仍然具有當地意義。 抽象敘事 深入研究了這一現象，重點關注來自特定地區的藝術家，他們獨特的方法引發了有關抽象藝術的史學和地區影響的問題。
匈牙利抽象藝術的早期發展是由拉斯洛·莫霍利-納吉、拉約斯·卡薩克和捷爾吉·凱佩斯等國際知名藝術家塑造的，他們在第二次世界大戰之前或之後不久離開了匈牙利。 1948 年匈牙利共產黨接管政權後，抽象主義被譴責為帝國主義、資產階級的、與工人階級對立的。到了1960年代，在匈牙利和其他蘇聯集團國家，抽像不僅與社會主義現實主義的具象性質形成對比，也成為政治抵抗和藝術自由的象徵。在融入手勢和色域繪畫等全球風格的同時，匈牙利抽象主義探索了自己在國家社會、建築和設計背景中的作用。受卡薩克的建構主義思想和莫霍利-納吉對純粹構圖的關注的影響，匈牙利抽象運動的特徵是乾淨的形式、鮮豔的色彩、銳利的邊緣和隱藏藝術家手的光滑表面。
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1980 世紀 2000 年代和鐵幕的倒塌為藝術實驗開闢了新的可能性。然而，直到 1990 年代初，在媒體、網路、數位工具和全球主義興起的推動下，抽象才經歷了真正的「復興」。在東歐，經歷過二戰、共產主義和 XNUMX 世紀 XNUMX 年代資本主義動盪的藝術家們以不同於年輕一代的方式來應對這些新的全球趨勢。當代抽象藝術家現在在一個由技術和形式創新塑造的平台上工作，並受到公共媒體的便利性的促進。然而，他們作品的核心是個人故事，這往往是理解他們的概念選擇和藝術方法的關鍵。 抽象敘事 試圖打破僵化的判斷框架，將抽象視為一種超越國界的全球語言，透過個人、歷史、有時甚至是意識形態的視角來表達。
紐約當代匈牙利藝術
展覽名為 抽象敘事 功能由
Zsófi Barabas、Róbert BATYKÓ、Erika FÁBIÁN、István FELSMANN、Ferenc FICZEK、Márk FRIDVALSZKI、Andreas FOGARASI、György GÁSPAR、Simon HANTAI、Rita KOSZORÚS、Márton NED.SM
央行副行長巴納巴斯·維拉格(Barnabás Virág) 在周六的開幕活動中表示，央行效仿全球其他央行的做法，於2020 年設立了當代藝術收藏。件作品，繼紐約之後，展覽將巡迴歐洲和亞洲的1,400個城市。
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