真實的持久性——住在紐約的匈牙利畫家
藝術品是否具有認知元素? 許多人會響亮地回答“是”,將美學價值和建築材料的巧妙融入與智力原則等同起來。 另一種選擇是一種無意識的工藝模式,用一首順口溜代替交響樂,用體操運動員的劈叉代替舞者的阿拉伯式花紋, 語言與哲學 說過。
然而,最細心的觀察者在描述心理命令的本質時也可能會失敗。
例如,我們能否在 György Madarász 的油畫中識別出它的存在?
這裡色彩和形狀的豐富立刻讓人想起抽象表現主義難以捉摸的理想主義。 然而,仔細觀察,通常會發現可識別圖像的殘餘物,表明藝術家的心理活動如何在完成的作品中體現。
Madarász 開始每油 畫 通過對自然物體施加高度集中的行為。 “我羨慕那些能夠從無到有、創造出新東西的藝術家,”他說。 “但即使我完成的作品非常接近抽象,我發現我需要從一些真實的物體開始。” 這一立場讓人想起畢加索和馬蒂斯,這兩位藝術家在一個世紀前反抗了日益增長的純抽象霸權,堅持與現實世界的某種表現形式接觸,即使不是完成作品中可識別的形狀,也是基礎靈感。 這是畢加索的權衡:
“沒有抽象藝術。 你必須始終從某事開始。 之後,您可以刪除所有現實痕跡。 無論如何,這樣就不會有危險了,因為這個物體的想法將會留下不可磨滅的印記。”
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資源: 語言與哲學網站
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