قريباً - معرض رامبرانت والعصر الذهبي الهولندي في بودابست
رامبرانت ولوحة العصر الذهبي الهولندي ، وهو معرض واسع النطاق يقام في متحف الفنون الجميلة اعتبارًا من 1 نوفمبر ، ويستعرض فترة الفن الهولندي في القرن السابع عشر ، وهو أحد العصور الذهبية للثقافة الأوروبية. تم بناء المعرض حول رامبرانت ، أعظم معلم في تلك الفترة ، والذي سيتم عرض 17 تحفة فنية له.
التاريخ: 31 أكتوبر 2014-15 فبراير 2015
سيعرض المعرض أكثر من 170 عملاً لنحو 100 رسام ، 40 منها من المجموعة الهولندية الغنية لمتحف الفنون الجميلة وستساهم المجموعات الخاصة والعامة بـ 130 لوحة ، مع أهم المؤسسات المقرضة بما في ذلك متحف ريجكس في أمستردام ، المتحف الوطني في ستوكهولم واللوفر في باريس والمعرض الوطني في لندن ومتحف جيتي في لوس أنجلوس ومتروبوليتان في نيويورك وأوفيزي في فلورنسا وبرادو في مدريد. هناك إحساس آخر بالمعرض هو أنه بالإضافة إلى العدد الكبير من أعمال رامبرانت - بما في ذلك اللوحة المعروفة باسم أول صورة له وآخر صوره الذاتية - يمكن للزوار أيضًا مشاهدة ثلاثة أعمال لفيرمير.
لم تتح للجمهور المجري من قبل فرصة مشاهدة مثل هذا المعرض الشامل للفن الهولندي في القرن السابع عشر ؛ وبالتالي ، فإن هذا المعرض يسد فجوة في تاريخ المعارض المحلية ، وفي الوقت نفسه سيكون آخر معرض كبير الحجم قبل أعمال التجديد في ربيع عام 1600 ، عندما يغلق متحف الفنون الجميلة أبوابه مؤقتًا. معرض يقدم العصر الذهبي الهولندي ، وسيواصل متحف الفنون الجميلة السلسلة التي بدأت في عام 2015 مرتبطة بالمجموعات الهامة للمؤسسة. بعد 2006 El Greco ، Velázquez ، Goya ؛ 2006 العصر الذهبي لميديتشي ؛ سيعرض عام 2008 من بوتيتشيلي إلى تيتيان وكارافاجيو 2009 إلى كاناليتو ورامبرانت ولوحة العصر الذهبي الهولندي مواد القرن السابع عشر للمجموعة الهولندية بالمتحف ، والتي تعتبر مهمة أيضًا من خلال المقارنة الدولية: مع 2013 لوحة من القرن السابع عشر أساتذة هولنديون ، وهي مصنفة من بين أول خمس مجموعات أوروبية خارج هولندا.
العرض مقسم إلى سبعة فصول رئيسية. يعرض القسم الأول الخلفية التاريخية ويبدأ بالصور التي التقطها هندريك فروم وويليم فان دي فيلدي الأكبر لتخليد المعارك في البحر منذ المعارك التي دارت من أجل الاستقلال وبعد ذلك أصبحت الجمهورية الهولندية قوة عالمية ، والتي تم تحديدها في البحر. يشهد على الدور التاريخي لوليام الثالث من أورانج من خلال تصويرين لقبره ، أحدهما من قبل بارثولوميو فان باسن وجيريت هويكجيست. تم توضيح كل من معاهدة أنتويرب التي أبرمت عام 1609 وسلام مونستر الموقع في عام 1648 من خلال لوحة ، ولكن يمكن أيضًا رؤية قصة رمزية تعالج نجاح الاستعمار ، أما الجزء الثاني فهو مخصص للرسم البورتريه الذي يشبه الأثرياء الواثقين من أنفسهم. مواطنين من الطبقة الوسطى ، وكذلك صور جماعية لقادة الجمعيات المختلفة ، وصور تمثيلية أو حميمة للمتزوجين والعائلات.
يشتمل الفصل الثالث على مجموعة متنوعة من الصور مع موضوع الرفاهية ومتعة الحياة. تُظهر اللوحات المزخرفة التي لا تزال حية ، والمعروفة باسم برانكستيلفن ، لبيتر كلايس ، وويليم هيدا ، وأبراهام فان بيجرين ، وويليم كالف الثروة المتراكمة ، مما أثار إعجاب المشاهدين من خلال الصور الخلابة للأواني الباهظة الثمن والفواكه والزهور. شركات الأشخاص الذين يحتفلون ويعزفون الموسيقى في منازل مفروشة بأثاث غني وعلى شرفات أنيقة في مؤلفات ويليم بويتيويتش وديرك هالز وجان ستين ، بالإضافة إلى الشباب الذين يشربون وأنابيب الإضاءة في أعمال هندريك تير بروغين وجوديت ليسيستر وجان مولينير كل ذلك ينضح بالتمتع بالحياة ، على غرار اللوحات الفنية التي تخلد الأيام السعيدة للفلاحين التي رسمها إسحاق وأدريان فان أوستاديل وكورنيليس بيغا.
ويتناول القسم الرابع من المعرض موضوع الدين. حرمت الكنيسة البروتستانتية استخدام "الصور المنحوتة" في كنائسهم ودعت المؤمنين إلى الدراسة مباشرة من الكتاب المقدس ، لذلك تم وضع رسوم توضيحية لقصص من العهد القديم والعهد الجديد على جدران المنازل. بما أن الكاثوليك يمكن أن يمارسوا دينهم ، فقد تم أيضًا صنع صور للمذبح ، مع أشكالها التي تحافظ على الآثار والاحتفالات ، مما أثر على الأعمال المكرسة للتقوى المنزلية. في هارلم ، اتبع بيتر دي جريبر وسالومون دي براي التقليد الكلاسيكي وانطلق جان ليفينز أيضًا في هذا المسار. في أوتريخت ، مارست Caravaggism الإيطالية التأثير الأكبر ، بينما في أمستردام ، في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، مثل Mennonite Lambert Jacobsz و Jacob Backer النمط الضخم للرسم الديني. تحققت إضفاء الطابع الإنساني على الموضوعات الكتابية في أعمال رامبرانت وكان لها تأثير واسع النطاق.
يركز القسم الخامس على رامبرانت وتأثيره على معاصريه. تم منح أعمال عملاق الرسم الهولندي مكانًا في هذا الجزء من المعرض ، بما في ذلك أول لوحة معروفة له بالإضافة إلى صورته الأخيرة. وصلت لوحاته الأولى بعنوان بائع النظارات ، التي تم تنفيذها في عام 1623 ، إلى المعرض من مدينة ولادته ، ليدن (متحف دي لاكينهال) ، في حين أن التكوين الذي يعتبر آخر صوره الذاتية ، ربما اكتمل في عامه. الموت في عام 1669 ، على سبيل الإعارة من قبل أوفيزي في فلورنسا. يعرض المعرض العديد من الصور الذاتية للسيد أيضًا ، القادمة من ميونيخ (Alte Pinakothek) ، باريس (Musée du Petit Palais) ولندن (المعرض الوطني) ، ويمكن أيضًا رؤية لوحة تصور Minerva من مجموعة خاصة في نيويورك ، كانت نقطة الاهتمام أنها كانت مملوكة من قبل جامع الفن الهنغاري الشهير مارسيل نيمس.
يعرض الفصل السادس موضوعًا عن حياة المدينة ، والذي كان له أهمية كبيرة للفنانين الهولنديين ، ويعرض ثلاث قطع مهمة من أعمال فيرمير المكونة من 38 لوحة فقط. الجغرافي هو قرض من فرانكفورت ، وعالم الفلك من متحف اللوفر ، ورمز العقيدة الكاثوليكية من متحف نيويورك متروبوليتان.
ويختتم المعرض بالمناظر الطبيعية التي تشكل جزءًا مهمًا من مجموعة متحف الفنون الجميلة.
أصبح العرض أكثر إثارة من خلال الأثاث المعاصر والأشياء ذات الاستخدام اليومي القادمة من متحف بودابست للفنون التطبيقية ، بالإضافة إلى الخرائط والأطالس والكرات الأرضية من مكتبة Széchényi. يتم الانتهاء من المعرض من خلال كتالوج متعمق يعرض فن تلك الفترة ، مع 40 دراسة باللغتين الهنغارية والإنجليزية.
احصل على معلومات اكثر هنا.
المصدر http://www.jegymester.hu/
الرجاء التبرع هنا
الأخبار الساخنة
تنبيه: سيتم إغلاق جسر الدانوب الرئيسي في بودابست طوال عطلة نهاية الأسبوع، وسيتم إجراء تحويلات مرورية
جهز محفظتك: أسعار حمامات السباحة الخارجية سترتفع هذا الصيف في المجر
أوربان: المجر ستربط أسعار الوقود بالمتوسط الإقليمي
ماذا حدث اليوم في المجر؟ - 3 مايو 2024
وزير المالية المجري: المجر من أكثر اقتصادات العالم انفتاحا
وزير الخارجية المجري سيارتو: المجر ترفض الأفكار الفيدرالية