地图显示了包括匈牙利在内的每个国家的瓷砖设计

装饰砖是一个安静的奇迹:卫生、耐用、低维护、可持续,其美学已经发展了数千年。

但是,也许是因为瓷砖作为维多利亚时代的一个产业兴起,瓷砖的奇迹常常是
overslooked。毕竟,一个装饰品是否能有真正的魅力,它的用途取决于一种叫做物质
的’灌浆’?实际上,是的。从复古图案到流线型的精致,瓷砖可以让任何人
浴室或厨房是他们想去的地方。

虽然有些文化有世界著名的瓷砖传统,可以从中汲取灵感,但其他文化则不太为人所知。这就是为什么 QS Supplies 决定创建一份地图指南,介绍地球上每个国家最理想的瓷砖设计。。。

• 另请阅读: 《世界报》:匈牙利作曲家在巴黎演出的歌剧堪称杰作!

1、欧洲

欧洲是瓷砖传统的交汇点。第一个千年的阿拉伯征服将伊斯兰镶嵌从东方带入,与古希腊和罗马陶瓷马赛克相得益彰。这种影响以及后来从北非向南欧的移民”水泥化”了影响,最著名的是锡釉陶瓷的阿苏莱霍形式。阿苏莱霍是西班牙对北非传统的看法,在葡萄牙哥特式和哥特式墙壁上得到了最持久的体现 庞巴林 风格建筑。

• 另请阅读: 书籍提案:罗伯特·巴比拉德在布达佩斯的爱

哥特复兴主义和工业进步的完美风暴使几何和花砖在其中非常受欢迎 维多利亚时代的英格兰。 地图中的图案体现了一种通过分层彩色粘土而不是手绘釉面砖来实现的风格。

1870年之前,美国进口了大部分瓷砖,此时,由于维多利亚时代要求更好的卫生,需求飙升,技术进步使得大规模生产变得可行,但地图上的例子就是一个例子 工艺美术 式(style),它是在工业倾向的逆势下出现的,这些瓷砖是在短暂的时期生产的 阿雷基帕陶器 (1911-18)在加利福尼亚州,那里的结核病幸存者与当地粘土一起工作作为一种治疗形式。

其他北美国家拥有更悠久的陶器传统。墨西哥的塔拉维拉波布拉纳风格在 17 世纪至 18 世纪期间从西班牙传统应用于当地的精美粘土。新教堂对瓷砖的高需求快速发展了该工艺的发展。地图示例中的天然钴蓝色是一种昂贵的天然颜料。这些陶瓷的价值导致了”“”一词永远无法用瓷砖建造房屋”, 意思是永远不等于任何东西, 如今,只有那些由当地认证的陶器制造的, 才能使用塔拉维拉这个名字。

哥(Columbia)对葡萄牙的阿苏莱霍(azulejo)有自己的看法(见上文欧洲),20世纪之交室内设计生产供不应求,导致建筑商进口,后来又重新生产欧洲风格。 哥伦比亚阿苏莱霍 现代主义时代从植物图案演变为几何图案,重要的建筑享有更加多样化的调色板。

18世纪中叶,巴西殖民地在艺术精致的顶峰时期开始进口葡萄牙瓷砖,但传统巴西瓷砖的发展也包含了荷兰、法国和英国陶瓷的影响。 有人说 巴西人是第一个在建筑物外部使用此类装饰砖的人,以防止热带湿度。

Herat风格的阿富汗瓷砖,这些瓷砖是为该市的大清真寺手工制作的。 工匠 zhi铅笔画出图案,然后用木炭和黑色油漆沿着线条填上微小孔,在车间里磨色,并仔细参考手工调色板涂上,工艺代代相传,但确实如此 处于危险之中 由于来自更便宜的工业生产的竞争。

苏莱曼大帝从著名的陶器小镇派出了陶艺家 伊兹尼克 16世纪中叶在土耳其修复耶路撒冷的瓷砖,当工作完成后,工人们定居在叙利亚的大马士革。他们通过绿色和蓝色的植物调色板发展自己的风格,以描绘花卉和几何图案,放弃了“充满活力的番茄红”他们的家乡。今天, 叙利亚的大马士革陶瓷作为一种风格在他们自己的权利庆祝。

熟悉的蓝白陶瓷外观起源于中国唐代,使用钴蓝色颜料用刷子涂在釉面下。中国工匠熟练地使用对比深浅的蓝色来创作详细的叙述。其中一种技术被称为 汾水的,它发展于明代,我们地图中的设计来自的时期。

Majolica瓷砖从伊比利亚伊斯兰根源经意大利和维多利亚时代的英国进入大正时代的日本(1912-26),历时漫长的旅程。日本陶艺家发展了维多利亚时代瓷砖风景如画、色彩缤纷的美学,强调了 触觉 的’浮雕’方面,因为需要多层油漆而发生的设计。 印度教图像 被引入正典是为了开拓印度市场,日本陶瓷是英国殖民时期商品的受欢迎替代品。

的 泽利吉 摩洛哥的瓷砖既古老又有影响力,在进入欧洲和南美洲后演变为阿苏莱霍风格。在最纯粹的形式中,瓷砖是一种纯色的手工凿刻几何形状,用于制作精致的多色几何马赛克。如今,该风格为图案瓷砖或更大的单色块提供了复杂的替代方案。

阿尔及利亚拥有充满活力的陶器文化,这里看到的花卉设计是在 20世纪初 用干线这种技术,它的特殊光泽归结为一种叫做干线的技术 光泽的绘画(repeated firstings)之间添加铜或银等金属颜料。