1. Schritte – die neue Show des Ungarischen Nationalballetts

Die Choreografien der 1st Steps wurden zu Maurice Ravels Bolero und der Musik von Steve Reich, Erik Satie und anderen kreiert und thematisieren Facetten des Lebens, die uns alle betreffen, in der unwiderstehlich spannenden Tanzsprache von Hans van Manen, Johan Inger, Jimeritzí Kylián und Alexander Ekman.

In diesem September werden die Premieren der vergangenen Jahre, Trois Gnossiennes, Falling Angels und Walking Mad, hinzukommen die neue Produktion Episode 31, und mit diesen Meisterwerken wird das Ungarische Nationalballett in der Saison 2019/2020 seine eigenen “ersten Schritte” unternehmen.

Trois Gnossiennes ist der dritte und mittlere Teil von Hans van Manens Klaviervariationen, die zwischen 1980 und 1984 entstanden sind Manen fertigte eine einfühlsame Choreographie zu Erik Saties magischer und melancholischer Musik an, in der es um Resignation, Vertrauen und Harmonie geht.

Das Werk hat auch einen ungarischen Bezug: Die niederländische Choreografin schuf die weibliche Rolle im Pas de deux für die weltberühmte Ballerina Mária Aradi, heute Ballettmeisterin beim Ungarischen Nationalballett.

Für die Bühne wurde Johan Ingers Walking Mad konzipiert, bei dem neun Tänzer zur Musik von Ravels Bolero wechseltenDas Stück spiegelt das sokratische Prinzip wider, dass “die größten Segnungen uns angesichts des Wahnsinns finden” “Der berühmte Bolero aus Ravel mit seiner sexuellen, fast kitschigen Geschichte war für mich der Auslöser, meine eigene Version zu machenIch entschied schnell, dass es um Beziehungen in verschiedenen Formen und Umständen gehen würdeIch kam auf die Idee einer Wand, die den Raum während dieser minimalistischen Musik verändern und kleine Raumtaschen und Situationen schaffen könnte.

Walking Mad ist eine Reise, auf der wir unseren Ängsten, unseren Sehnsüchten und der Leichtigkeit des Seins begegnen, sagte der Schöpfer des Werks.

Falling Angels ist eine Choreografie, die acht Tänzerinnen präsentiert, die sich zum ersten Satz von Steve Reichs Percussion-Werk von 1971, Drumming, bewegen Das Ballett porträtiert die Versuche der Tänzerinnen, Perfektion zu erreichen, in dem auch verschiedene Attribute der weiblichen Psyche und weiblichen Existenz auftauchen: Schwangerschaft, Geburt und Mutterschaft. Jieritzí Kylián war in dieser Schaffensperiode stark vom Surrealismus und Minimalismus beeinflusst, was besonders in seiner Choreografie zu spüren ist. Die suggestiven Frauenfiguren bauen sich durch klassische und verzerrte Bewegungsabläufe mit großer Intensität zur edgy rhythmischen Musik auf.

“Episode 31 entstand ursprünglich für den Abschlussjahrgang 2011 der Juilliard School in New York City, das Werk ist für eine große Gruppe choreografiert und besteht aus einer Reihe von rasanten Szenen, die von den Tänzern geschaffen wurden Von einer optimistischen Trommelsequenz bis zu einem ruhigen Kommentar über Schönheit von Erik Satie ist dieses Stück ein Schaufenster für die Energie dieser jungen, athletischen Tänzer, die sich von ihrer Begeisterung ernähren,”

Erklärt Alexander Ekman zur Entstehung des Werkes, Nach der Uraufführung in New York wurde Ekmans Choreografie beim Edinburgh Festival gezeigt und unter anderem in das Repertoire des Finnischen Nationalballetts und des Royal New Zealand Ballet aufgenommen, ab September 2019 ergänzt sie die Farbe der Palette des Ungarischen Nationalballetts.

Veranstaltungsort: Erkel-Theater
Premiere: 6. September 2019
Weitere Termine: 7., 8., 17. und 18. September 2019

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