Einmalige Ausstellung: Getrennte Wege und Rückzug zum Zeitpunkt der Konsolidierung

In stark politisierten Perioden wird die Rolle der Kunst und die Situation der Künstler durch Verletzlichkeit definiert. Dies galt gleichermaßen für die Epochen Rákosi, Kádár (und Ceauescu), die von hervorgerufen wurden Die fünf kürzlich eröffneten und eng miteinander verbundenen Ausstellungen von M.csarnok. Oeuvres, die einst in einen ‘Halbschatten’ gezwungen wurden, wurden wieder ins Licht gehoben, was eine Untersuchung der Situation der Kunst in jenen Tagen, ihrer existenziellen Räume, sowie ihrer Kunst und Lebensstrategien mit besonderer Berücksichtigung individueller Formen des Rückzugs und des Widerstands.

Die ‘nicht vorhandene Zensur’ der kommunistischen Kulturpolitik schuf eine Situation, wobei Kontinuität eine ihrer wesentlichen Triebkräfte war, diese Kontinuität kann weder als starre Opposition, noch als die Aufteilung der schönen Künste in ‘offizielle’ und ‘inoffizielle’ erfasst werden, sondern viel mehr als strategische Spiele, die von den Teilnehmern der beiden Sphären gespielt werden, mit dem Ziel, den ‘Manöverraum’, der Kunst und Künstlern zur Verfügung steht, zu verbreitern oder einzugrenzen Die Behauptung, dass die Kunst der Zeit in ihrer politischen und ideologischen Bestimmung bipolar sei, ist eine Übervergrößerung der Sache und würde dazu führen, dass ganze Oeuvres im Schatten gelassen würden Tatsächlich dürfen die von den meisten der damaligen Künstler produzierten Werke nicht in die Kategorien der Ideologie eingezwängt werden und in die Kategorien eingezwängt werden.

Gleichzeitig ist es wahr, dass die offizielle Kunstpolitik der Ära die Unterscheidung zwischen „anerkannten’ und „unbewerteten’ künstlerischen Leistungen als Gegensatz zwischen realistischen und abstrakten Stilen polarisierte.

Trotz der kontinuierlichen Kontrolle durch den Staat wurden jedoch Werke geschaffen, die sich den politischen Vorgaben widersetzten, und so tat die offizielle Kunstpolitik ihr Möglichstes, um Werke und Künstler, die (politisch) unerwünscht waren, aus der Öffentlichkeit zu entfernen oder sie zumindest endgültig zum Schweigen zu bringen sie von der kulturellen Propaganda ausschließen.

In einer Zeit, die als „Zeit der Konsolidierung’ bezeichnet wird, gingen viele Künstler eigene Wege, die scheinbar neutral waren, aber tatsächlich eine moralische Haltung vermittelten und neue kreative Potenziale eröffneten. Mscsarnoks Die aktuelle Ausstellung mit dem Titel One-Time versucht, diese unterschiedlichen Trends wieder auf die Karte der jüngsten ungarischen Kunst zu bringen.

STREBEN NACH GLEICHGEWICHT | DIE WERKE VON JÁNOS BLASKÓ

Die Werke von János Blaskó sind aufgrund ihrer Intimität etwas Besonderes. Sie sind im ersten Raum von ausgestellt
Der rechte Gang des M ofcsarnok Der Besucher betritt diesen majestätischen Raum von der Eingangshalle bis zur ersten Begegnung
Die Atmosphäre der gesamten Ausstellungsreihe Die Gemälde von János Blaskó beschäftigen sich mit den Motiven und inspirierenden Kräften des künstlerischen Schaffens.

Zum Mond, 1969 – Foto: M csarnok-Pressemitteilung

Wenn ein Kunstwerk einen Grund hat, es zu sein, ist es kein Erfolg, sondern die diskrete Geste, die dem Künstler und seiner nahen Umgebung gemacht wird Sein Wesen ist der Prozess selbst, das Experimentieren Diese Sicht der Kunst hat viel mit der orientalischen Kunstphilosophie gemeinsam, die eine Welt ist, in der der Meister seine Gedanken in Poesie zusammenfasst und meditative und zutiefst spirituelle Erfahrungen erlebt Das erfordert Stille, Einsamkeit und eine ausgewogene Persönlichkeit.

BLICK UND WELTANSCHAUUNG IN DER KUNST JEN OF GADÁNYIS

Jen. Gadányis erfolgreiche künstlerische Karriere wurde durch das “Jahr des Wandels”, also die kommunistische Übernahme von, unterbrochen
Macht 1948, aber auch in den Jahren unfreiwilligen Schweigens schuf er ein ebenso wertvolles Oeuvre
Und umfassend, als hätte er es im Rampenlicht geschafftDer Sohn von József Gadányi und Katalin Vaszary, der
Er stammte aus einer kunstfördernden Herkunft, sein Onkel mütterlicherseits, der Maler János Vaszary, unterrichtete
Er in der klassischen Kunst Ab den 1920 er Jahren steuerte er regelmäßig Werke zu den Shows der New Society of Fine Artists bei
und des Verbandes der Neuen Künstler.

Selbstporträt (mit Flasche), 1930 – Foto: M csarnok-Pressemitteilung

Nach dem Zweiten Weltkrieg war er einer der Begründer der Europäischen Schule, seine Malerei zeichnete sich durch eine Anziehungskraft auf die Abstraktion aus, sowie durch das Schwanken zwischen Figurativität und Abstraktion, was seine Kunst grundlegend bestimmte, er thematisierte die Sicht, indem er immer mehr neue Stile einbezog, und verwendete postimpressionistische, expressionistische und konstruktivistische Gesten, sowie organisch-romantische, die die Sättigung der Natur darstellten Seine Farbschemata umfassten die gesamte Palette, die eine Lebendigkeit, tiefe Tiefen der Seele und Lichtauflösung ausstrahlte Seine grafischen Werke sind Freudengesten, die auf kleinste Ereignisse seines Alters reflektieren.

DAS GEHEIMNIS | DIE GROTESKEN UND EINFARBIGEN GEMÄLDE VON MIKLÓS JAKOBOVITS

Miklós Jakobovits (1936 – 2012), in Rumänien geborener ungarischer Maler armenischer Abstammung, war ein herausragender Maler
Künstler in seiner Heimat Westsiebenbürgen Geboren in Cluj und aufgewachsen in Sfenburgu Gheorghe, besuchte er die Schule in Taisorgu
Mureesw und Cluj, woraufhin er sich in Oradea etablierte, wo er kreative und inspirierende Werke fand
Berufliches Umfeld, und lernte seine liebevolle Frau und kreative Partnerin, die Keramikkünstlerin Márta Jakobovits, kennen.

Als produktiver Maler mit einem substanziellen Oeuvre bemühte er sich auch sehr um die Bewahrung kultureller Werte Einer der Schlüssel
Als Spieler der siebenbürgisch-ungarischen Kulturszene war er als künstlerischer Organisator, Restaurator und Kunstschaffender aktiv
Schriftsteller. Er suchte die Kunstkritiker in Ungarn mit der viel vernachlässigten siebenbürgischen Kunst bekannt zu machen und sie auf ihre Werte aufmerksam zu machen, mit einer charakteristischen siebenbürgischen Haltung betrachtete er Kunstwerke im Kontext der
Gemeinschaft der siebenbürgischen Völker, ob armenische, ungarische, rumänische, jüdische oder sächsische Minderheit, und Qualität war seine einzige Priorität.

Fenster II., 1997 – Foto: M csarnok-Pressemitteilung

Diese Ausstellung beleuchtet zwei Strömungen des Gesamtwerks, die durch etwa 120 Werke repräsentiert werden: die groteske, reflektierende Diktatur Rumäniens, die Jakobovits Anfang der 1970er Jahre begann, und einige der monochromen Tafeln und Keramikarbeiten, die er sein ganzes Leben lang, hauptsächlich aber, produzierte ab den 1980er Jahren.

MIT NÜCHTERNER LEIDENSCHAFT | GÁBOR KARÁTSON DER MALER

Gábor Karátson (1935 – – 2015) Maler, Schriftsteller, Philosoph, Literaturübersetzer, Kunstlehrer, leidenschaftliche Umweltschützer, Mitglied des Donauraums. Ein Individuum von beträchtlicher Statur, seine Integrität war seinen Freunden wohlbekannt. Seine charakteristische Figur ist das Haar, das mit einem dünnen Band zurückgebunden ist. Viele werden sich an sein künstlerisches und literarisches Werk erinnern; sein künstlerisches und literarisches Werk ist jedoch nur wenigen seiner Bewunderer bekannt.

Björn Borgs Aufschlag, 1974-75 – Foto: Pressemitteilung von M csarnok

Er war ein Meister ohne Schüler, obwohl er in vielen theoretischen Werken die Geschichte, technische Lösungen, Theorie und Praxis der Malerei diskutierte (Miért fest az ember? [Warum malt man], 1970; A festés mestersége [Die Kunst der Malerei], 1971; Hármaskep [Dreifachbild], 1970). Die Organisatoren hoffen, dass diese Ausstellung diese vielseitige, farbenfrohe, liberale Persönlichkeit, einen Künstler mit Integrität und beständigem Oeuvre, den man nie zu spät entdecken kann, ins Rampenlicht rückt.

IM HALBEN LICHT | GYÖRGY SZEMADÁM ERINNERT SICH AN HALB VERGESSENE ZEHN KÜNSTLER: GYULA BOCZ, IVÁN CEROVSZKI, SÁNDOR CSUTOROS, GY-Z- DOMBAY, ELEK LISZIÁK, KAIAROLY ÓCSAI, BÉLA SZEIFT

Diese Ausstellung möchte diesen Künstlern huldigen: sieben verstorbenen Männern, denen die Kräfte zugeordnet werden können
Als Autodidakten, und die die Mehrheit der maßgeblichen Kunsthistoriker eher vernachlässigte Folglich
Es gelang ihnen nicht, den Kanon zu erreichen, und ihre Arbeit ist in der Geschichte weitgehend eine Grauzone geblieben
Zeitgenössische Kunst Wir verdanken dem Werk verstorbener Künstler, die nicht nur in den sechziger Jahren von Bedeutung waren
und siebziger Jahre, aber bleiben Sie heute standhaft und liefern entscheidende Informationen für eine umfassende Darstellung
Kunstszene der damaligen Zeit.

Gyula Bocz: Spirale 2., 1971-73 – Foto: M csarnok-Pressemitteilung

Im Zusammenhang mit der Ausstellung wird ein 52-minütiger Film produziert, in dem Kollegen und Wissenschaftler verschiedener Disziplinen vertreten sind
und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens über ihre Freundschaft und Erinnerungen an die sieben Künstler sprechen, die auf der Ausstellung präsentiert werden.

Ausgewähltes Bild: Mdcsarnok-Pressemitteilung