BALD – Rembrandt und die niederländische Ausstellung zum Goldenen Zeitalter in Budapest
Rembrandt und die Malerei des Goldenen Zeitalters der Niederlande, eine groß angelegte Ausstellung, die ab dem 1. November im Museum der Schönen Künste gezeigt wird, untersucht die Zeit der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts, eines der goldenen Zeitalter der europäischen Kultur. Die Ausstellung ist um Rembrandt herum aufgebaut, den größten Meister dieser Zeit, von dem 20 Meisterwerke ausgestellt werden.
Datum: 31. Oktober 2014 15. Februar 2015
Die Ausstellung zeigt über 170 Werke von rund 100 Malern, von denen 40 aus der reichen niederländischen Sammlung des Museums der Schönen Künste stammen und 130 Gemälde von privaten und öffentlichen Sammlungen beigesteuert werden, wobei die wichtigsten Leiheinrichtungen das Rijksmuseum in Amsterdam, das Nationalmuseum in Stockholm, der Louvre in Paris, die Nationalgalerie in London, das Getty Museum in Los Angeles 1, der Metropolit in New York, die Uffizien in Florenz und der Prado in Madrid sind Ein weiteres Gefühl der Ausstellung ist, dass neben der beträchtlichen Anzahl von Werken von Rembrandt (einschließlich des als sein frühestes und sein letztes Selbstporträt bekannten Gemälks von Besuchern auch Vermeer-Werke besichtigen kann.
Die ungarische Öffentlichkeit hatte noch nie zuvor die Gelegenheit, eine so umfassende Ausstellung der niederländischen Kunst der 1600er Jahre zu sehen; Damit schließt diese Ausstellung eine Lücke in der Geschichte der inländischen Ausstellungen und wird gleichzeitig die letzte groß angelegte Ausstellung vor den Renovierungsarbeiten im Frühjahr 2015 sein, wenn das Museum der Schönen Künste vorübergehend seine Tore schließt. Mit der Ausstellung über das Goldene Zeitalter der Niederlande wird das Museum der Schönen Künste die 2006 begonnene Reihe mit den bedeutenden Sammlungen der Institution fortsetzen. Nach dem Jahr 2006 El Greco, Velázquez, Goya; dem Goldenen Zeitalter des Medici 2008 wird das niederländische Museum auch außerhalb des niederländischen 2001-Mals zeigen.
Die Schau ist in sieben Hauptkapitel gegliedert, Der erste Abschnitt stellt den historischen Hintergrund dar und beginnt mit Bildern von Hendrick Vroom und Willem van de Velde dem Älteren, die Schlachten auf See verewigen, seit die Kämpfe um die Unabhängigkeit und später die Entstehung der niederländischen Republik auf See entschieden wurden Die historische Rolle Wilhelms III. von Oranien wird durch zwei Darstellungen seines Grabes bezeugt, jeweils eine von Bartholomeus van Bassen und Gerrit Hoeckgeest. Der 1609 geschlossene Vertrag von Antwerpen und der 1648 unterzeichnete Frieden von Münster sind jeweils durch ein Gemälde illustriert, aber auch eine Allegorie, die den Erfolg der Kolonisierung behandelt, ist zu sehen. Der zweite Teil ist der Malerei von repräsentativen Paaren und intimen von intimen von Paaren, wie intimen, intimen, intimen, intimen, intimen, intimen, intimen, intimen, in der Familien.
Das dritte Kapitel umfasst eine vielfältige Auswahl an Bildern mit dem Thema Wohlstand und Lebensfreuden, verzierte Pomp-Stillleben, Pronkstilleven genannt, von Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren, Willem Kalf zeigen den angesammelten Reichtum, beeindrucken die Zuschauer durch malerische Darstellungen teurer Gefäße, Früchte und Blumen Die Gesellschaften von Menschen, die in reich ausgestatteten Häusern und auf eleganten Terrassen in Kompositionen von Willem Buytewech, Dirck Hals und Jan Steinen schlemmen und musizieren, ebenso wie die jungen Menschen, die in Werken von Hendrick ter Brugghen, Judit Lsey und Jan Molenaer die Lebensfreude von Isaac Cornel Adern vere und Omacken verecken.
Der vierte Abschnitt der Ausstellung befasst sich mit Religion. Die protestantische Kirche verbot die Verwendung „geschnitzter Bilder“in ihren Kirchen und forderte die Gläubigen auf, direkt aus der Heiligen Schrift zu studieren, sodass Illustrationen von Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament einen Platz an den Wänden von Häusern erhielten. Da Katholiken ihre Religion ausüben konnten, wurden auch Altarbilder angefertigt, deren Formen Monumentalität und Festlichkeit bewahrten, was Werke beeinflusste, die der häuslichen Frömmigkeit gewidmet waren. In Haarlem folgten Pieter de Grebber und Salomon de Bray der klassischen Tradition und auch Jan Monumental Lievens schlug diesen Weg ein. In Utrecht übte der italienische Karawaggismus den größten Einfluss aus, während in Amsterdam in den 1630 er Jahren die biblische Lambertinger-religiöse Jakobs-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Mazardistum-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Maler-Malzenter-Maler-Maler-Maler-Maler-Mal-Maler-Maler-Maler-Mal-Mal-Malzenter-Maler-Mer-Maler-Mer-Maler-Mer-Mer-Mer-Mer-Mer-Mer-Mer-Mer-Mal-Mer-Mer-Mer-Mer-Maler-Mer-Maler-Mer-Maler-Mer-Mer-Mer-M
Der fünfte Abschnitt konzentriert sich auf Rembrandt und seinen Einfluss auf seine Zeitgenossen. Werke des Riesen der niederländischen Malerei erhalten in diesem Teil der Ausstellung einen Platz, darunter sein erstes bekanntes Gemälde sowie sein letztes Bild. Sein frühestes Gemälde mit dem Titel The Glasses Salesman, ausgeführt im Jahr 1623, kommt in der Ausstellung aus seiner Geburtsstadt Leiden (Museum de Lakenhal), während die Komposition, die als sein letztes gilt, ein Selbstporträt, das wahrscheinlich im Jahr seines Todes im Jahr 1669 fertiggestellt wurde, von den Uffizien in Florenz ausgeliehen wurde. Die Ausstellung zeigt auch mehrere Selbstporträts des Meisters, die aus München stammen (Musit Pinakcelles du York) und ein berühmter Punkt, der von Paris ist
Das sechste Kapitel behandelt ein Thema des Stadtlebens, das für niederländische Künstler große Bedeutung hatte, und zeigt drei bedeutende Stücke aus Vermeers Gesamtwerk von lediglich 38 Gemälden Der Geograph ist eine Leihgabe aus Frankfurt, der Astronom aus dem Louvre, und Die Allegorie des katholischen Glaubens aus dem New Yorker Metropolitan Museum.
Den Abschluss der Ausstellung bilden Landschaften, die einen wichtigen Teil der Sammlung des Museums der bildenden Künste bilden.
Die Ausstellung wird noch spannender durch zeitgenössische Möbel und Gebrauchsgegenstände aus dem Budapester Museum für Angewandte Kunst sowie durch Karten, Atlanten und Globen aus der Széchényi-Bibliothek. Die Ausstellung wird durch einen ausführlichen Katalog vervollständigt, der die Kunst der Zeit präsentiert, mit 40 Studien auf Ungarisch und Englisch.
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