Hier die lang erwartete Ausstellung: Hieronymus Boschs Gemälde in Budapest
Die Ausstellung der Museum der Schönen Künste, Budapest9. April eröffnet, zeigt die Kunst des niederländischen Meisters Hieronymus Bosch (ca. 1450 1516), der eine der einflussreichsten und symbolträchtigsten künstlerischen Errungenschaften der europäischen Malerei hervorbrachte. Die Budapester Ausstellung mit fast neunzig zu sehenden Werken wird voraussichtlich nicht nur die umfassendste Ausstellung von Boschs Werken in Mitteleuropa aller Zeiten werden, sondern auch eine der bedeutendsten Bosch-Ausstellungen der internationalen Museumswelt in den letzten fünfzig Jahren. Boschs einzigartige Welt zum Leben erwecken und die spirituelle und visuelle Kultur des Spätmittelalters zusammenbringen, wird das Museum fast die Hälfte der gemalten Oeuver des Meisters zeigen, darunter zehn autographe Gemälde Jüngstes Gericht Triptychon (Brügge, Groeningemuseum), die Narrenschiff (Paris, Musée du Louvre), der Anbetung der Heiligen Drei Könige (New York, The Metropolitan Museum of Art), Saint John the Evangelist auf Patmos (Berlin, Gemäldegalerie) und die Ecce Homo (Frankfurt, Städel Museum).
Weitere Leihgaben für die große Budapester Ausstellung aus rund fünfzig öffentlichen und privaten Sammlungen stammen unter anderem von der Morgan Library & Museum in New York, dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, dem Rijksmuseum in Amsterdam, der National Gallery in London, das J. Paul Getty Museum in Los Angeles und das Museo Nacional del Prado in Madrid.
Die Ausstellung erforscht ewige menschliche Themen, die Bosch in einer völlig originellen Bildsprache wiedergegeben hat: die Wahl zwischen Tugend und Laster, die Fragen des Glaubens und der Wahrheit, das Erleben uneingeschränkter Wünsche und deren Beherrschung sowie die spirituelle Qualität der menschlichen Existenz. Neben autographen Gemälden und Zeichnungen können Besucher Werke sehen, die die Vorgeschichte für das Gesamtwerk des Meisters darstellen, sowie die charakteristischsten Meisterwerke aus seinem Atelier und von seinen Anhängern.
Boschs außergewöhnliche Kreativität und sein Einfluss auf die niederländische Malerei waren schon immer unbestritten, während uns die Ursprünge seiner außergewöhnlichen Kunst immer wieder faszinieren Bewunderer seiner Werke stehen vor der Frage: woher und woher leitet sich diese einzigartige Welt ab?
Da wir seine Werke aus einer Entfernung von über fünfhundert Jahren betrachten, bleiben bestimmte Details von Boschs Gemälden unentzifferbar. Ein genaueres Verständnis seines Universums kann durch eine tiefere Kenntnis von Werken und schriftlichen Quellen gewonnen werden, die einen erheblichen Einfluss auf die Ideen und Formen hatten, die seine Bilder definieren. Die Ausstellung präsentiert daher die herausragenden Werke von Bosch im Kontext seiner künstlerischen Quellen, literarische und theologische Werke, franko-flämische und Utrechter Miniaturmalerei, grafische Kunst und Objekte der angewandten Kunst.
Die Ausstellung Vitrinen Die Werke von Bosch und die Kunst der Zeit In sieben Abschnitten.
Der einleitende Abschnitt Zeiten des Übergangs, Erinnert an die Zeit – das Spätmittelalter und die Schwelle zur Frühen Neuzeit (in der Bosch seine Werke produzierte) In diesem Zeitalter gab es noch das mittelalterliche Weltbild von Dämonen und Engeln, während die Mittel zur lebensähnlichen Wiedergabe der Visionen der Jenseitigen bereits vorhanden waren Dieser Abschnitt porträtiert den Meister in der Umgebung von ‘s-Hertogenbosch, seiner Geburtsstadt, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte.
Die zweite Einheit, genannt Narrenschiff Evokiert, wie Bosch seine eigene Gesellschaft betrachtete, und wie er menschliche Schwächen und Sünden beobachtete und erfasste Boschs einflussreiche Werke, die sein besonderes Interesse an der ehrlichen Darstellung der menschlichen Natur offenbaren, werden durch seine Narrenschiff (Paris, Musée du Louvre), sowie von Den Stein des Wahnsinns extrahieren (Madrid, Museo Nacional del Prado) und die früheste Version von Der Beschwörer Boschs Atelier (Saint Germain-en-Laye, Musée Municipal Ducastel-Vera) verbunden.
Das dritte Kapitel, die Das Ende der Zeiten, erforscht das fesselndste Thema von Boschs Kunst: seine wirbelsäulenverspannenden Visionen der Anderswelt und des Jüngsten Gerichts, anhand von Kardinalwerken als dem Visionen des Jenseits (Aufstieg der Seligen und Fluss zur Hölle) von der Accademia in Venedig, sowie der Jüngstes Gericht Triptychon aus Brügge, Groeningemuseum Neben Tafelbildern Autogrammzeichnungen, darunter die kürzlich entdeckten Infernallandschaft (Privatsammlung) und die Höllenschiff-Kreatur Erhalten in der Akademie der bildenden Künste in Wien, lassen Sie uns die freien assoziativen Prozesse des immer kreativen Geistes von Bosch entdecken Beleuchtete Handschriften wie die Stundenbuch der Katharina von Clerbes (New York, The Morgan Library & Museum) und Die Visionen von Knight Tondal (The J. Paul Getty Museum, Los Angeles) stellen Boschs künstlerische Quellen in seinen Darstellungen jenseitiger Szenen dar.
Der vierte Abschnitt, die Das Leben der Heiligen, fasst die Führung zusammen, die die Spiritualität des Spätmittelalters botFür die christlichen Gläubigen, die auf dem zerklüfteten Weg der menschlichen Existenz wandelten, diente das Leben der Heiligen als Beispiel dafür, wie man mit Dämonen kämpft, wie also der Glaube in Zeiten der Dunkelheit und der Drangsal fest bleiben konnte, Zweifelsohne war Bosch mit den Sagen und traditionellen Darstellungen der Heiligen bestens vertraut; seine Kompositionen sind jedoch mit ungewöhnlichen und ominösen Details ergänzt Seine Erfindungen sind in Meisterwerken wie zu beobachten Heiliger Johannes der Täufer in der Wildnis (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), Heiliger Johannes der Evangelist auf Patmos (Berlin, Gemäldegalerie), und Der heilige Christophorus trägt das Christuskind (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen).Bosch führte mehrere Kompositionen aus dem Leben des Heiligen Antonius des Einsiedlers, des beliebtesten mittelalterlichen Heiligen, aus. Die bedeutendste davon ist die Heiliger Antonius Triptychon in Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga Die qualitativ beste Kopie dieses Stücks (Antwerpen, Museum voor Schone Kusnten), gereinigt und konserviert in Budapest anlässlich dieser Ausstellung, wird zusammen mit einer seiner literarischen Quellen, dem spätmittelalterlichen “Handbuch” über die Hexenverfolgung, der Malleus Maleficarum (Hammer der Hexen) aus der Nationalen Széchényi-Bibliothek, Budapest.
Die nächste Einheit, die Nachahmung Christi, ist um zwei Hauptthemen, das Geheimnis der irdischen Menschwerdung Christi und die Passion, angeordnet Zwei stilistisch verwandte Frühwerke des Meisters, die Die Anbetung der Könige (New York, The Metropolitan Museum of Art) und Ecce Homo (Frankfurt, Städel Museum) werden hier nebeneinander ausgestellt, in diesem Abschnitt wird auch die Stundenbuch von Engelbert II. von Nassau (Oxford, The Bodleian Libraries) und bietet eine großartige Gelegenheit, den Einfluss der Miniaturmalerei auf Boschs Kunst zu beobachten.
Das beunruhigendste und zugleich berühmteste Werk von Bosch, das Garten der Lüste Triptychon (Madrid, Museo Nacional del Prado) – und insbesondere sein zentrales Panel – hat im Laufe der Jahrhunderte viele Gelehrte zu tiefgreifenden Untersuchungen veranlasst Der außergewöhnliche Ruhm und Einfluss dieses moralisierenden Triptychons zeigt sich daran, dass im sechzehnten Jahrhundert mehrere Kopien danach angefertigt wurden; darunter Wandteppiche, die mit Gold- und Silberfäden verwoben sind. An dieses Meisterwerk erinnert im gleichnamigen Teil der Ausstellung die prächtige Taopestrie von beeindruckender Größe und Schönheit, die im Escorial in Madrid aufbewahrt wird, sowie das früheste und hochwertigste Tafelgemälde nach dem aus einer Privatsammlung. Die Garten der Lüste Im Kontext der spätmittelalterlichen bildenden Kultur interpretiert wird, wie etwa Werke, die mittelalterliche höfische Kunst darstellen, zeitgenössische gemalte Handschriften, grafische Kunst und verschiedene Objekte der angewandten Kunst.
Der abschließende Abschnitt dokumentiert Boschs künstlerisches Erbe. Seine Werke inspirierten nicht nur seine Zeitgenossen und die neuen Künstlergenerationen sondern gaben auch die Richtung für die weitere Entwicklung der niederländischen Malerei im folgenden Jahrhundert vor Boschs Tafeln (meist solche, die Teufel und Dämonen darstellen & wurden von späteren Künstlergenerationen kopiert und Sammlern in großem Umfang zur Verfügung gestellt, Gemälde von erfolgreichen Anhängern Boschs, darunter Jan Mandijn und Jan Wellens de Cock, werden durch Drucke ergänzt, vor allem Stiche, die im Boschschen Stil von Alart Du Hameel und nach Pieter Bruegel dem Älteren ausgeführt wurden.
Die Ausstellung im Museum der Schönen Künste in Budapest, die Boschs Gemälde und Zeichnungen im Kontext ihrer künstlerischen Quellen und Vorgeschichte präsentiert, möchte an den spirituellen Bereich erinnern, in dem Boschs einzigartige Kunst konzipiert wurde, die jahrhundertelang Einfluss ausübte.
Die Ausstellung wird kuratiert von Bernadett Tóth Mit assoziierten Kuratoren Georgina Cset C und Anna Köves, Kunsthistoriker des Museums der Schönen Künste, Budapest.
Die Ausstellung wird von einem reich illustrierten Katalog in Englisch und Ungarisch (getrennte Bände) begleitet.
Autoren des Katalogs sind Ausgezeichnete Bosch-Gelehrte und Kuratoren von Mitinstitutionen: Essays: Larry Silver, Eric De Bruyn, Erwin Pokorny und Reindert L. Falkenburg Katalogeinträge: Eric De Bruyn, Nils Büttner, Georgina Cset-, Reindert L. Falkenburg, Daan van Heesch, Concha Herrero, Stephan Kemperdick, Henry Luttikhuizen, Erwin Pokorny, Frits Scholten, Larry Silver, Bernadett Tóth und Alexandra Zvereva Der Katalog wurde von Bernadett Tóth und Ágota Varga herausgegeben.