Ungarische Pioniere der Fotografie des 20. Jahrhunderts

Wie Robert Capa behauptete: “Es reicht nicht, Talent zu haben” Auch Ungarisch muss man sein” Zahlreiche ungarische Fotografen übten einen wesentlichen Einfluss auf die moderne Fotografie aus und erlangten als Pioniere dieses künstlerischen Mediums weltweite Bekanntheit, durch ihre einzigartigen Aussichten gingen die Namen Brassaive, Capa, Kertezz, Moholy-Nagy und Munkácsi in die Geschichte der Fotografie ein.

André Kertész (geb. Kertész Andor)

André Kerteesz Bekannt ist er vor allem für seine Beiträge zum Fotojournalismus, wobei er in seinen einflussreichen Fotoessays unverwechselbar dynamische Kompositionen einsetzte Laut Kunstspiegel, kann er als einer der wichtigsten Vertreter der subjektiven Dokumentarfotografie gelten, er wurde 1894 in Budapest als Sohn einer bürgerlichen jüdischen Familie geboren, als junger Mann beschäftigte er sich hauptsächlich mit Literatur und Theater, seine Faszination für die Fotografie begann 1912, als Kerteesz und sein Bruder von ihrer Mutter eine Kamera als gemeinsames Geschenk erhielten.

Während des Ersten Weltkriegs fotografierte er das Leben in den Schützengräben, um die Gefühle der Menschen einzufangen. Nachdem ihn eine Kugel verletzt hatte, wurde Kerteesz zur Rehabilitation nach Budapest geschickt. Schwimmen wurde Teil seiner täglichen Routine, und während er am Ufer des Beckens saß, beobachtete er, wie das Wasser und das Sonnenlicht den Körper des Schwimmers brachen Dieser Moment markiert den Beginn seines Lebenslange Faszination für Verzerrungen.

Sein Bruder Jen. spielte eine wesentliche Rolle im Leben von Kerteesz: Jen in war ein “perfekter Mitarbeiter”, der aufschlussreiche Kritiken an seinem Werk lieferte und als Modell und Muse diente, nach dem Krieg zog Kerteesz 1925 nach Paris, und dieser Schritt hatte große Auswirkungen auf seine Karriere, er wurde bald von verschiedenen Zeitschriften für freiberufliche Arbeiten engagiert, und das künstlerische Umfeld in Paris wirkte sich maßgeblich auf sein Werk aus In diesen Jahren entwickelte Kertezz mit seinen poetischen Fotos von Pariser Straßen eine unverwechselbare Bildsprache.

1936 zog er nach New York, um seine Karriere als Fotograf voranzutreiben, doch viele Jahre lang gelang ihm kein Durchbruch. 1964 organisierte John Szarkowski, der herausragende Kurator für Fotografien am Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung für Kerteesz, die ein großer Erfolg wurde und der Ausstellungen und Ehrungen folgten. Seine Arbeiten wurden in den 1970er Jahren auf dem Markt für Kunstfotografie populär und er erhielt 1972 ein Guggenheim-Stipendium.

Brassaive (geb. Gyula Halász)

Brassaiv Maler, Bildhauer, Schriftsteller und einer der prominentesten Fotografen der Zwischenkriegszeit war, hatte er sowohl auf die kommerzielle als auch auf die avantgardistische Fotografie erheblichen Einfluss, so Patrice PetroBrassaive war ein “Pionier der Dokumentarfotografie” Durch seine eher Provokative Fotografien des Nachtlebens in Paris. Geboren 1899 in Brassó, nahm er 1925 nach seiner Heimatstadt den Namen “Brassaive” an, studierte Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest und Berlin und diente bis zum Ende des Ersten Weltkriegs in der österreichisch-ungarischen Armee.

1924 zog Brassaive nach Paris und wurde Journalist, er nutzte die Fotografie, um seine Artikel zu dokumentieren, doch später faszinierte ihn dieses Medium mehr. Nachts wanderte er durch die verlassenen Straßen und hielt die Essenz des Nachtlebens in der Stadt fest. Brassaive veröffentlichte diese Fotos in zwei separaten Büchern: Paris de Nuit (Paris bei Nacht) und Voluptees de Paris (Das geheime Paris).Diese Bilder gelten heute als seine karrierebestimmenden Meisterwerke und als Klassiker der frühen Straßenfotografie Sein Freund Henry Miller nannte ihn “das Auge von Paris” Nach seiner unstillbaren Neugier und seiner Hingabe an die Stadt In Brassaives Oeuvre finden sich auch Bilder der High Society und Porträts seiner Freunde und Zeitgenossen, wie Dalí, Picasso und Matisse, 1979 wurde er in die International Photography Hall of Fame and Museum aufgenommen.

László Moholy-Nagy (geb. Weisz László)

László Moholy-Nagy war ein radikal experimenteller Mensch, ein Maler, ein Bildhauer, ein Schriftsteller, ein Fotograf und Professor an der Bauhaus-Schule. Er wurde in Bácsborsód als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Als kleiner Junge wollte Moholy Schriftsteller werden und einige seiner Gedichte wurden bereits während seiner Schulzeit in den Zeitungen von Szeged veröffentlicht. Nach seinem Abschluss im Jahr 1913 ermutigte ihn sein Onkel, in Budapest Jura zu studieren. Moholys Studium wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen und er trat 1915 in die österreichisch-ungarische Armee ein. Das Zeichnen wurde Teil seines Alltagslebens und er fertigte Hunderte von Skizzen auf dem Rücken militärisch beleidigter Postkards an. Sie waren oft farbenfroh und lebhaft.

Moholy veröffentlichte in Budapest Kurzgeschichten und Literaturkritik, und seine Absicht, sich ernsthaft der Kunst zuzuwenden, wurde stärker. Er begann, Abendkurse an einer Kunstschule zu besuchen und trat in Ausstellungen in seine Arbeiten ein. Seine Gemälde und Zeichnungen waren figurativ und tendierten zum Expressionismus. 1919 zog er nach Wien und schloss sich der MA-Gruppe ungarischer Avantgarden an. Die Gruppe wurde vom Künstler und Schriftsteller Lajos Kassák geleitet, der Moholys Karriere stark beeinflusste.

Nach einem einjährigen Aufenthalt in Wien ging er nach Berlin, wo der Dadaismus und der russische Konstruktivismus Moholys figurativen Stil beeinflussten. Die frühesten seiner konstruktivistischen Gemälde veranschaulichen bereits Moholys Lebenslange Beschäftigung mit Licht und Transparenz. Seine frühesten Gemälde waren statischer, aber Mitte der 1920er Jahre wurden seine Kompositionen dynamischer und er begann, seinen eigenen individuellen Stil zu entwickeln. Moholy fertigte auch Linoleum- und Holzschnittdrucke sowie Skulpturen aus Holz, Glas und Metall an. Um 1922 begann er mit dem Photogramm zu experimentieren (einem fotografischen Bild, das durch das Auflegen von Objekten auf Fotopapier und dessen Lichteinwirkung entstand) und entwickelte Mitte der 1920er Jahre einen unverwechselbaren Photogrammstil.

In Berlin lernte Moholy Walter Gropius kennen, den Direktor des Bauhaus1919 in Weimar gegründet hatte, kann Gropius als einer seiner Mentoren angesehen werden, und ihre Freundschaft dauerte bis zu Moholys Tod über 20 Jahre, am Bauhaus entwickelte Moholy seine Malerei weiter und fertigte auch Kamerafotografien an, seine bekanntesten Fotos zeichnen sich durch Mehrfachbelichtungen, starke Diagonalen, abstrakte Formen, Schatteneinarbeitung und starke kompositorische Ähnlichkeit mit seinen Gemälden aus, während der 1920 er und 1930 er Jahre schuf Moholy auch eine Reihe dadatistischer Fotomontagen, die er “Photoplastik” nannte, wobei er sich auf Ausstellungen bezog, neben freiberuflicher Gestaltung von Bühnenkostümen und Bühnenkostümen baute er ein. Moholy glaubte, dass der wichtigste Aspekt hinter einem Kunstwerk das Produkt und nicht der Künstler sei.

Zwischen 1929 und 1936 drehte er mehrere Schwarzweiß-Kurzfilme. Ab 1934 arbeitete Moholy mit einer Designfirma in Amsterdam zusammen und produzierte zahlreiche Farbfotos. 1935 zog er nach London und erforschte weiterhin die Potenziale der Farbfotografie. Zwei Jahre später zog Moholy auf Empfehlung von Walter Gropius und auf Einladung von Walter Paepcke nach Chicago und wurde Direktor des Neues Bauhaus Designschule.

Martin Munkácsi (geb. Munkácsi Márton)

Martin Munkácsi ist einer der bekanntesten ungarischen Fotografen, der die Modefotografie revolutionierte und mit seinen Berichten und Sportfotos zur Entstehung des Fotojournalismus beitrug. Er wurde 1896 in Kolozsvár geboren und wurde Journalist und Fotograf, spezialisiert auf Sport. Ende der 1920er Jahre wurde er zu einem der gefragtesten Fotoreporter Ungarns.

Ende der 1920 er Jahre zog er nach Berlin, wo er Revolutionierte Modefotografie Durch die Veränderung der bis dahin statischen Komposition in eine dynamische und das Experimentieren mit einzigartigen Winkeln lehnte Munkácsi das starre Studio-Setting ab und nahm die Modelle ins Freie, als Fotoreporter konnte er die halbe Welt bereisen, von Amerika nach Ägypten und von der Türkei nach Liberia, auf der Flucht vor dem Nationalsozialismus emigrierte er 1934 nach New York, und als Modefotograf erzielte er große Erfolge in Amerika.

Robert Capa (geb. Friedman Endre Ern )

Robert Capa Pionier war Kriegsfotografie und Fotojournalismus Er arbeitete in Spanien, Europa, China und Vietnam und riskierte dabei zahlreiche Male sein Leben, um seine ikonischen Kriegsbilder einzufangen, Sie können die Geschichte des berühmten ungarischen Fotografen lesen HIER.