Aquí está la esperada exposición: las pinturas de Hieronymus Bosch en Budapest
la exposición de la Museo de Bellas Artes, Budapest, inaugurado el 9 de abril, muestra el arte del maestro holandés, Hieronymus Bosch (ca. 1450 - 1516), quien produjo uno de los logros artísticos más influyentes y emblemáticos de la pintura europea. Se prevé que la muestra de Budapest, con cerca de noventa obras expuestas, no solo se convierta en la exposición más completa de las obras de Bosch en Europa Central, sino también en una de las exposiciones de Bosch más importantes del mundo de los museos internacionales en los últimos cincuenta años. Dando vida al mundo único de El Bosco y evocando la cultura espiritual y visual de finales de la Edad Media, el museo exhibirá casi la mitad de la obra pintada del maestro, incluidas diez pinturas autógrafas, entre ellas el Juicio final tríptico (Brujas, Groeningemuseum), el Ship of Fools (París, Museo del Louvre), el Adoración de los Magos (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art), San Juan Evangelista en Patmos (Berlín, Gemäldegalerie) y del Ecce Homo (Fráncfort, Museo Städel).
Otros préstamos para la exposición a gran escala de Budapest de unas cincuenta colecciones públicas y privadas son, entre otros, The Morgan Library & Museum de Nueva York, el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam, el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Galería Nacional de Londres, la el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Museo Nacional del Prado de Madrid.
La exposición explora temas humanos eternos representados por Bosch en un lenguaje pictórico absolutamente original: la elección entre la virtud y el vicio, las cuestiones de la fe y la verdad, experimentar deseos sin restricciones y dominarlos, así como la calidad espiritual de la existencia humana. Además de pinturas y dibujos autógrafos, los visitantes pueden ver obras que representan los antecedentes de la obra del maestro, así como las obras maestras más características de su estudio y de sus seguidores.
La creatividad excepcional de Bosch y la influencia que ejerció en la pintura holandesa siempre han sido indiscutibles, mientras que los orígenes de su extraordinario arte continúan fascinándonos. Los admiradores de sus obras se enfrentan a la pregunta: ¿de dónde y de qué deriva este mundo único?
Debido a que estamos contemplando sus obras desde una distancia de más de quinientos años, ciertos detalles de las pinturas de Bosch permanecen indescifrables. Una comprensión más cercana de su universo puede lograrse mediante un conocimiento más profundo de las obras y fuentes escritas que ejercieron una influencia significativa en las ideas y formas que definen sus imágenes. La exposición, por lo tanto, presenta las obras destacadas de El Bosco en el contexto de sus fuentes artísticas: obras literarias y teológicas, pintura en miniatura franco-flamenca y de Utrecht, arte gráfico y objetos de artes aplicadas.
La exibición vitrinas las obras del bosco y el arte de la época en siete secciones.
La sección introductoria, tiempos de transición, evoca el período -la Baja Edad Media y el umbral de la Edad Moderna temprana- en el que El Bosco produjo sus obras. En esta era, la cosmovisión medieval de demonios y ángeles todavía existía, mientras que los medios para representar las visiones del otro mundo como si fueran reales ya estaban disponibles. Esta sección retrata al maestro en los alrededores de 's-Hertogenbosch, su ciudad natal, donde pasó la mayor parte de su vida.
La segunda unidad, llamada Barco de tontos, evoca cómo Bosch vio su propia sociedad, y cómo observó y capturó las debilidades y los pecados humanos. Las obras influyentes de Bosch que revelan su particular interés en representar honestamente la naturaleza humana están representadas por su Ship of Fools (París, Musée du Louvre), así como por Extrayendo la Piedra de la Locura (Madrid, Museo Nacional del Prado), y la primera versión de El mago asociado al estudio de Bosch (Saint Germain-en-Laye, Musée Municipal Ducastel-Vera).
El tercer capítulo, El fin de los tiempos, explora el tema más cautivador del arte del Bosco: sus escalofriantes visiones del otro mundo y del Juicio Final, a través de obras cardinales como el Visiones del Más Allá (Ascensión del Santísimo y río al infierno) de la Accademia de Venecia, así como la Juicio final tríptico de Brujas, Groeningemuseum. Además de las pinturas sobre paneles, los dibujos autógrafos, incluido el recientemente descubierto paisaje infernal (colección privada) y la Criatura del barco del infierno conservados en la Akademie der bildenden Künste de Viena, nos permiten descubrir los procesos asociativos libres de la mente siempre creativa de Bosch. Manuscritos iluminados como el Libro de Horas de Catalina de Clèves (Nueva York, The Morgan Library & Museum) y El Visiones del Caballero Tondal (Museo J. Paul Getty, Los Ángeles) representan las fuentes artísticas de Bosch en sus representaciones de escenas de otro mundo.
La cuarta sección, Las vidas de los santos, resume la guía ofrecida por la espiritualidad de la Baja Edad Media. Para los fieles cristianos que caminaban por el áspero camino de la existencia humana, la vida de los santos sirvió como ejemplo de cómo luchar con los demonios, es decir, cómo la fe podía mantenerse firme en tiempos de oscuridad y tribulaciones. No cabe duda de que el Bosco era muy versado en las leyendas y representaciones tradicionales de los santos; sin embargo, sus composiciones se complementan con detalles insólitos y siniestros. Sus inventos se pueden observar en obras maestras como San Juan Bautista en el desierto (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), San Juan Evangelista en Patmos (Berlín, Gemäldegalerie), y San Cristóbal con el Niño Jesús (Róterdam, Museo Boijmans Van Beuningen). Bosch ejecutó varias composiciones de la vida de San Antonio el Ermitaño, el santo medieval más popular. El más significativo de ellos es el San antonio tríptico en Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga. La copia de mejor calidad de esta pieza (Amberes, Museum voor Schone Kusnten), limpiada y conservada en Budapest con motivo de esta exposición, se presentará junto con una de sus fuentes literarias, el “manual” bajomedieval sobre la persecución de las brujas. , la Malleus maleficarum (Martillo de brujas) de la Biblioteca Nacional Széchényi, Budapest.
La próxima unidad, Imitación de Cristo, se organiza en torno a dos temas principales, el misterio de la encarnación terrena de Cristo y la Pasión. Dos obras tempranas relacionadas estilísticamente del maestro, La adoración de los magos (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte) y Ecce Homo (Frankfurt, Städel Museum) se exhiben aquí uno al lado del otro. Esta sección también muestra la Libro de Horas de Engelberto II de Nassau (Oxford, The Bodleian Libraries), brindando una espléndida oportunidad para observar la influencia de la pintura en miniatura en el arte de Bosch.
La obra más inquietante y al mismo tiempo más famosa del Bosco, el Jardín de las Delicias tríptico (Madrid, Museo Nacional del Prado) –y especialmente su panel central– ha llevado a muchos estudiosos a lo largo de los siglos a realizar profundas investigaciones. La extraordinaria fama e influencia de este moralizante tríptico queda demostrada por el hecho de que en el siglo XVI se hicieron varias copias posteriores a él; entre ellos tapices entretejidos con hilos de oro y plata. Esta obra maestra es evocada en la sección homónima de la exposición por el magnífico tapiz de impresionante tamaño y belleza, conservado en el Escorial de Madrid, así como por la pintura sobre tabla más antigua y de mejor calidad procedente de una colección privada. los Jardín de las Delicias se interpreta en el contexto de la cultura visual bajomedieval, como obras que representan el arte cortesano medieval, manuscritos pintados contemporáneos, arte gráfico y diversos objetos de artes aplicadas.
Los documentos de la sección final El legado artístico de Bosch. Sus obras inspiraron no solo a sus contemporáneos y a las nuevas generaciones de artistas, sino que también marcaron la dirección para el desarrollo de la pintura holandesa en el siglo siguiente. Los paneles de Bosch, en su mayoría aquellos que representan diablos y demonios, fueron copiados por generaciones posteriores de artistas y puestos a disposición de los coleccionistas a gran escala. Las pinturas de los seguidores exitosos de Bosch, incluidos Jan Mandijn y Jan Wellens de Cock, se complementan con grabados, principalmente grabados ejecutados en el estilo de Bosch por Alart Du Hameel y después de Pieter Bruegel the Elder.
La exposición en el Museo de Bellas Artes de Budapest, que presenta las pinturas y dibujos de El Bosco en el contexto de sus fuentes y antecedentes artísticos, busca evocar el ámbito espiritual en el que se concibió el arte único del Bosco que ejerce una influencia que perdura durante siglos.
La exposición está comisariada por Bernadett Toth con curadores asociados Georgina Csető y Anna Koves, historiadores del arte del Museo de Bellas Artes de Budapest.
La muestra va acompañada de un catálogo ricamente ilustrado en inglés y húngaro (volúmenes separados).
Los autores del catálogo son distinguidos eruditos de Bosch y curadores de instituciones asociadas: Ensayos: Larry Silver, Eric De Bruyn, Erwin Pokorny y Reindert L. Falkenburg. Entradas de catálogo: Eric De Bruyn, Nils Büttner, Georgina Csető, Reindert L. Falkenburg, Daan van Heesch, Concha Herrero, Stephan Kemperick, Henry Luttikhuizen, Erwin Pokorny, Frits Scholten, Larry Silver, Bernadett Tóth y Alexandra Zvereva. El catálogo fue editado por Bernadett Tóth y Ágota Varga.
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