BIENTÔT – Exposition Rembrandt et l’âge d’or néerlandais à Budapest
Rembrandt et la peinture de l'âge d'or hollandais, une exposition à grande échelle qui se tiendra au Musée des Beaux-Arts à partir du 1er novembre, revient sur la période de l'art hollandais du XVIIe siècle, l'un des âges d'or de la culture européenne. L'exposition est construite autour de Rembrandt, le plus grand maître de l'époque, dont 17 chefs-d'œuvre seront présentés.
Date : 31 octobre 2014 – 15 février 2015
L'exposition présentera plus de 170 œuvres d'une centaine de peintres, dont 100 proviennent de la riche collection néerlandaise du Musée des Beaux-Arts et 40 peintures proviendront de collections privées et publiques, avec les institutions de prêt les plus importantes dont le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Musée National de Stockholm, le Louvre à Paris, la National Gallery de Londres, le Getty Museum de Los Angeles, le Metropolitan de New York, les Offices de Florence et le Prado de Madrid. Une autre sensation de l'exposition est qu'en plus du nombre important d'œuvres de Rembrandt – y compris le tableau connu comme son premier et son dernier autoportrait – les visiteurs peuvent également voir trois œuvres de Vermeer.
Le public hongrois n’a jamais eu la chance de voir une exposition aussi complète de l’art hollandais du XVIIe siècle ; cette exposition comble ainsi une lacune dans l'histoire des expositions nationales, et en même temps elle sera la dernière exposition d'envergure avant les travaux de rénovation du printemps 1600, lorsque le Musée des Beaux-Arts fermera temporairement ses portes. exposition présentant le Siècle d'Or néerlandais, le Musée des Beaux-Arts poursuivra la série commencée en 2015 liée aux importantes collections de l'institution. Après El Greco 2006, Velázquez, Goya ; l'âge d'or des Médicis en 2006 ; le Botticelli au Titien de 2008 et le Caravage à Canaletto de 2009, Rembrandt et la peinture du siècle d'or hollandais présenteront le matériel du XVIIe siècle de la collection néerlandaise du musée, qui est également significative en comparaison internationale : avec ses 2013 peintures du XVIIe siècle Maîtres hollandais, elle se classe parmi les cinq premières collections européennes hors Pays-Bas.
Le spectacle est divisé en sept chapitres principaux. La première section présente le contexte historique et commence par des images de Hendrick Vroom et Willem van de Velde l'Ancien immortalisant les batailles maritimes depuis que les batailles menées pour l'indépendance et plus tard pour la République néerlandaise devenant une puissance mondiale, se sont décidées en mer. Le rôle historique de Guillaume III d'Orange est attesté par deux représentations de sa tombe, une chacune par Bartholomeus van Bassen et Gerrit Hoeckgeest. Le Traité d'Anvers conclu en 1609 et la Paix de Münster signée en 1648 sont chacun illustrés par un tableau, mais on peut également y voir une allégorie traitant du succès de la colonisation. La deuxième partie est consacrée à la peinture de portraits à l'effigie de riches et sûrs d'eux. des citoyens de la classe moyenne, ainsi que des photos de groupe de dirigeants de diverses associations, et des portraits représentatifs ou intimes de couples mariés et de familles.
Le troisième chapitre comprend une sélection diversifiée d'images sur le thème de la prospérité et des plaisirs de la vie. Les natures mortes fastueuses et ornées, connues sous le nom de pronkstilleven, de Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren et Willem Kalf montrent la richesse accumulée, impressionnant les spectateurs par des représentations pittoresques de récipients, de fruits et de fleurs coûteux. Les groupes de gens faisant la fête et jouant de la musique dans des maisons richement meublées et sur d'élégantes terrasses dans des compositions de Willem Buytewech, Dirck Hals et Jan Steen, ainsi que les jeunes buvant et allumant des pipes dans des œuvres de Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster et Jan Molenaer tous respirent la joie de vivre, à l'instar des tableaux de genre immortalisant les jours heureux des paysans d'Isaac et Adriaen van Ostadel et Cornelis Bega.
La quatrième section de l'exposition traite de la religion. L’Église protestante interdisait l’utilisation d’« images sculptées » dans ses églises et appelait les fidèles à étudier directement les Écritures. C’est pourquoi des illustrations d’histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament furent placées sur les murs des maisons. Puisque les catholiques pouvaient pratiquer leur religion, des tableaux d'autel étaient également réalisés, dont les formes préservaient la monumentalité et la festivité, ce qui influençait les œuvres consacrées à la piété domestique. À Haarlem, Pieter de Grebber et Salomon de Bray suivent la tradition classique et Jan Lievens s'engage également dans cette voie. C'est à Utrecht que le caravagisme italien a exercé la plus grande influence, tandis qu'à Amsterdam, dans les années 1630, les mennonites Lambert Jacobsz et Jacob Backer représentaient le style monumental de la peinture religieuse. L'humanisation des thèmes bibliques s'est réalisée dans les œuvres de Rembrandt et a exercé une vaste influence.
La cinquième section se concentre sur Rembrandt et son influence sur ses contemporains. Les œuvres du géant de la peinture hollandaise occupent une place dans cette partie de l'exposition, notamment son premier tableau connu ainsi que son dernier tableau. Son premier tableau intitulé Le vendeur de lunettes, exécuté en 1623, arrive à l'exposition de sa ville natale, Leiden (Musée de Lakenhal), tandis que la composition considérée comme sa dernière, un autoportrait, probablement achevé l'année de sa naissance. décédé en 1669, est prêté par les Offices de Florence. L'exposition présente également plusieurs autoportraits du maître, provenant de Munich (Alte Pinakothek), Paris (Musée du Petit Palais) et Londres (National Gallery), ainsi qu'un tableau représentant Minerve provenant d'une collection privée new-yorkaise, son intérêt réside dans le fait qu'il appartenait autrefois au célèbre collectionneur d'art hongrois Marcell Nemes.
Le sixième chapitre présente un thème de la vie urbaine, qui revêtait une grande importance pour les artistes néerlandais, et présente trois pièces significatives de l'œuvre de Vermeer, composées de seulement 38 peintures. Le Géographe est un prêt de Francfort, l'Astronome du Louvre et L'Allégorie de la foi catholique du Metropolitan Museum de New York.
L'exposition se termine par des paysages, qui constituent une part importante de la collection du Musée des Beaux-Arts.
L'exposition est rendue encore plus passionnante par des meubles contemporains et des objets d'usage quotidien provenant du Musée des Arts Appliqués de Budapest, ainsi que par des cartes, atlas et globes de la Bibliothèque Széchényi. L'exposition est complétée par un catalogue détaillé présentant l'art de l'époque, avec 40 études en hongrois et en anglais.
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La source: http://www.jegymester.hu/
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