1° Passo (1st Steps) il nuovo spettacolo del Balletto Nazionale Ungherese

Create su Bolero di Maurice Ravel e sulla musica di Steve Reich, Erik Satie e altri, le coreografie dello spettacolo 1st Steps affrontano aspetti della vita che ci riguardano tutti nel linguaggio irresistibilmente emozionante della danza di Hans van Manen, Johan Inger, Ji theí Kylián e Alexander Ekman.

Questo settembre vedrà le prime degli anni precedenti, Trois Gnossiennes, Falling Angels e Walking Mad, affiancati dalla nuova produzione Episodio 31, ed è con questi capolavori che il Balletto Nazionale Ungherese muoverà i propri primi passi nel 2019/2020 stagione.

Trois Gnossiennes è la terza e media parte delle Variazioni per pianoforte di Hans van Manen, create tra il 1980 e il 1984. Manen ha realizzato una coreografia sensibile alla musica magica e malinconica di Erik Satie, che parla di rassegnazione, fiducia e armonia.

L’opera ha anche un legame ungherese: la coreografa olandese ha creato il ruolo femminile nel pas de deux per la ballerina di fama mondiale Mária Aradi, ora maestra di balletto del Balletto Nazionale Ungherese.

Il Walking Mad di Johan Inger è stato concepito per il palco con nove ballerini che si spostavano sulla musica del Bolero di Ravel Il pezzo riflette il principio socratico secondo cui “le più grandi benedizioni ci trovano di fronte alla follia”. “Il famoso Bolero di Ravel con la sua storia sessuale, quasi kitsch, è stato per me l’innesco per realizzare la mia versione. Ho deciso subito che si sarebbe trattato di relazioni in diverse forme e circostanze. Mi è venuta l’idea di un muro che potesse trasformare lo spazio durante questa musica minimalista e creare piccole sacche di spazio e situazioni.

Walking Mad è un viaggio in cui incontriamo le nostre paure, i nostri desideri e la leggerezza dell’essere, ha affermato”, creatrice dell’opera.

Falling Angels è una coreografia che presenta otto ballerine che si muovono al primo movimento dell’opera di percussioni di Steve Reich del 1971, Drumming, Il balletto ritrae i tentativi dei ballerini di raggiungere la perfezione, in cui compaiono anche vari attributi della psiche femminile e dell’esistenza femminile: gravidanza, nascita e maternità Durante questo periodo creativo, Ji theí Kylián è stato profondamente influenzato dal surrealismo e dal minimalismo, che possono essere particolarmente percepiti nella sua coreografia Le suggestive figure femminili si accumulano con grande intensità fino alla musica ritmica tagliente attraverso sequenze classiche e contorte di movimenti.

“Episodio 31 è stato originariamente creato per la classe di diplomati 2011 della Juilliard School di New York City Il lavoro è coreografato per un grande gruppo e consiste in una serie di scene dal ritmo frenetico create dai ballerini Da una sequenza di batteria allegra a un commento tranquillo sulla bellezza di Erik Satie, questo pezzo è una vetrina per l’energia di questi giovani ballerini atletici, che si nutrono del loro entusiasmo,”

spiega Alexander Ekman sulla creazione dell’opera Dopo la sua prima a New York, la coreografia di Ekman è stata mostrata al Festival di Edimburgo ed è stata aggiunta ai repertori del Balletto Nazionale Finlandese e del Royal New Zealand Ballet, tra gli altri. A partire da settembre 2019, si aggiunge al colore del pallet del Balletto Nazionale Ungherese.

Luogo: Teatro Erkel
Prima: 6 settembre 2019
Ulteriori date: 7, 8, 17 e 18 settembre 2019

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