PRESTO Rembrandt e la mostra olandese dell’età dell’oro a Budapest

Rembrandt e la pittura del Secolo d’oro olandese, una mostra su larga scala che si terrà nel Museo delle Belle Arti dal 1° novembre esamina il periodo dell’arte olandese del XVII secolo, una delle età d’oro della cultura europea La mostra è costruita attorno a Rembrandt, il più grande maestro del periodo, dal quale saranno esposti 20 capolavori.

Data: 31 ottobre 2014 15 febbraio 2015

La mostra presenterà oltre 170 opere di circa 100 pittori, di cui 40 provenienti dalla ricca collezione olandese del Museo delle Belle Arti e 130 dipinti saranno forniti da collezioni private e pubbliche, con le più importanti istituzioni di prestito tra cui il Rijksmuseum di Amsterdam, il Museo Nazionale di Stoccolma, il Louvre di Parigi, la National Gallery di Londra, il Getty Museum di Los Angeles, il Metropolitan di New York, gli Uffizi di Firenze e il Prado di Madrid. Un ulteriore scalpore della mostra è che oltre al numero significativo di opere di Rembrandt, compreso il dipinto conosciuto come il suo primo e il suo ultimo autoritratto, i visitatori possono anche vedere tre opere di Vermeer.

Il pubblico ungherese non ha mai avuto la possibilità di vedere una mostra così completa dell’arte olandese del 1600; così, questa mostra colma una lacuna nella storia delle mostre nazionali, e allo stesso tempo sarà l’ultima mostra su larga scala prima dei lavori di ristrutturazione nella primavera del 2015, quando il Museo delle Belle Arti chiuderà temporaneamente i suoi cancelli Con la mostra che presenta l’età dell’oro olandese il Museo delle Belle Arti continuerà la serie iniziata nel 2006 legata alle significative collezioni dell’istituzione Seguendo il 2006 El Greco, Velázquez, Goya; l’età dell’oro dei Medici del 2008; i Botticelli a Tiziano del 2009 e il Caravaggio a Canaletto del 2013, Rembrandt e la Pittura dell’età dell’oro olandese metteranno in mostra il materiale del XVII secolo della collezione olandese del museo, che è anche significativo dal confronto internazionale: con i suoi 500 dipinti di maestri olandesi del XVII secolo, è tra le prime cinque collezioni europee al di fuori dei Paesi Bassi.

Lo spettacolo è diviso in sette capitoli principali La prima sezione presenta il contesto storico e inizia con le immagini di Hendrick Vroom e Willem van de Velde il Vecchio che immortalano le battaglie in mare da quando furono decise le battaglie intraprese per l’indipendenza e successivamente la Repubblica olandese che divenne una potenza mondiale. in mare Il ruolo storico di Guglielmo III d’Orange è attestato da due raffigurazioni della sua tomba, una ciascuna di Bartholomeus van Bassen e Gerrit Hoeckgeest. Il Trattato di Anversa concluso nel 1609 e la Pace di Münster firmata nel 1648 sono illustrati ciascuno da un dipinto, ma si può vedere anche un’allegoria che tratta il successo della colonizzazione. La seconda parte è dedicata alla ritrattistica con sembianze di cittadini benestanti della classe media, nonché immagini di gruppo dei leader di varie associazioni e ritratti rappresentativi o intimi di coppie sposate e famiglie.

Il terzo capitolo comprende una vasta selezione di immagini con il tema della prosperità e dei piaceri della vita. Natura morta di sfarzo ornata, conosciute come pronkstilleven, di Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren e Willem Kalf mostrano la ricchezza accumulata, impressionando gli spettatori con raffigurazioni pittoresche di vasi costosi, frutti e fiori. Le compagnie di persone che banchettano e suonano musica in case riccamente arredate e su eleganti terrazze in composizioni di Willem Buytewech, Dirck Hals e Jan Steen, così come i giovani che bevono e accendono tubi in opere di Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster e Jan Molenaer trasudano tutti il godimento della vita, in modo simile ai dipinti di genere che immortalano i giorni felici dei contadini di Isaac e Adriaen van Ostadel e Cornelis Bega.

La quarta sezione della mostra tratta della religione La Chiesa protestante proibì l’uso di immagini “carved” nelle loro chiese e invitò i fedeli a studiare direttamente dalla Scrittura, così alle illustrazioni di storie dell’Antico e del Nuovo Testamento fu dato un posto sui muri delle case Poiché i cattolici potevano praticare la loro religione, furono realizzati anche quadri d’altare, con le loro forme che conservavano la monumentalità e la festività, che influenzarono opere dedicate alla pietà domestica. Ad Haarlem Pieter de Grebber e Salomon de Bray seguirono la tradizione classica e anche Jan Lievens intraprese questo percorso. A Utrecht il caravaggismo italiano esercitò la maggiore influenza, mentre ad Amsterdam, negli anni ’30 del XVI secolo, i mennoniti Lambert Jacobsz e Jacob Backer rappresentarono lo stile monumentale della pittura religiosa. L’umanizzazione dei temi biblici fu realizzata nelle opere di Rembrandt ed esercitò un’influenza di ampio respiro.

La quinta sezione si concentra su Rembrandt e sulla sua influenza sui suoi contemporanei Opere del gigante della pittura olandese sono accordate un posto in questa parte della mostra, tra cui il suo primo dipinto conosciuto così come il suo ultimo quadro Il suo primo dipinto intitolato Il venditore di occhiali, eseguito nel 1623, arriva alla mostra dalla sua città natale, Leida (Museum de Lakenhal), mentre la composizione considerata come l’ultima, un autoritratto, probabilmente completato nell’anno della sua morte nel 1669, è prestato dagli Uffizi a Firenze La mostra mette in mostra anche diversi autoritratti del maestro, provenienti da Monaco (Alte Pinakothek), Parigi (Musée du Petit Palais) e Londra (National Gallery), e si può vedere anche un dipinto raffigurante Minerva proveniente da una collezione privata di New York, il suo punto di interesse è che un tempo era di proprietà del famoso collezionista d’arte ungherese Marcell Nemes.

Il sesto capitolo presenta un tema della vita cittadina, che ha avuto grande importanza per gli artisti olandesi, ed espone tre pezzi significativi dell’opera di Vermeer di soli 38 dipinti. Il Geografo è un prestito di Francoforte, l’Astronomo del Louvre e L’Allegoria della Fede Cattolica del Metropolitan Museum di New York.

La mostra si conclude con paesaggi, che costituiscono una parte importante della collezione del Museo di Belle Arti.

Lo spettacolo è reso ancora più emozionante dai mobili contemporanei e dagli oggetti di uso quotidiano che arrivano dal Museo di Arti Applicate di Budapest, così come dalle mappe, atlanti e globi della Biblioteca Széchényi La mostra è completata da un catalogo approfondito che presenta l’arte del periodo, con 40 studi sia in ungherese che in inglese.

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