Cinque fatti affascinanti sull’industria musicale

L’industria musicale è una delle più emozionanti che ci siano Dai giorni degli Eagles che hanno guadagnato il primo album di platino in assoluto, alla nascita di iTunes e dello streaming musicale, alle personalità di persone come Eminem, Dr. Dre, Taylor Swift e Bad Bunny Questi sono alcuni dei più grandi nomi dei nostri giorni, alcuni dei più grandi influencer della generazione e alcuni degli artisti più famosi usciti dall’industria musicale negli ultimi due decenni circa. 

Forse è la personalità degli artisti stessi, e le esperienze che vivono, forse è l’eccitazione di esibirsi davanti a migliaia e migliaia di persone, e com’è vivere in tour, o forse è solo il carisma stesso della persona che ci rende così affascinati e affascinati dall’industria musicale. 

Forse ancora, è una combinazione di tutti quei fattori sopra elencati, e alcuni altri che non sono stati elencati, anche Non importa che tipo di musica si ascolta, o che i vostri artisti preferiti di tutti i tempi sono, tutti noi possiamo apprezzare un avvincente, emozionante, e affascinante racconto dall’industria musicale, che francamente, è gesso pieno di loro Ecco solo alcuni fatti affascinanti circa l’industria musicale.  

1. Gli artisti hanno bisogno dei tuoi 30 secondi

Essere un musicista di startup o aspirante artista non è mai stato così facile come oggi, grazie alla tecnologia Con servizi di streaming estremamente popolari come Apple Music e Spotify che dominano lo spazio di ascolto musicale, tutto ciò che un artista deve fare per portare il proprio lavoro davanti a un pubblico è iscriversi a un distribuzione musica servizio. 

I moderni servizi di distribuzione musicale assistono comunemente gli aspiranti artisti con l’effettiva distribuzione della loro musica In questo modo, tutto ciò su cui l’artista deve davvero concentrarsi è fare musica che raccolga ascolti e guadagni loro un po ‘di soldi. 

Tuttavia, ciò che molti artisti e ascoltatori non sanno è che una canzone deve essere trasmessa in streaming per almeno 30 secondi affinché possa contare ai fini delle entrate di quell’artista. Quindi gli ascoltatori possono fare un favore ai loro artisti indipendenti preferiti e aspettare almeno 30 secondi prima di saltare su una traccia che non si adatta all’atmosfera attuale. 

2. Conto vendite digitali per l’88%

L’88% delle vendite di qualsiasi mercato provenienti da una fonte individuale è un’impresa impressionante Ma quando si tratta dell’industria musicale moderna, questa cifra ha più senso Considerando il fatto che oltre 1 trilione di tracce vengono trasmesse in streaming su base annuale in tutto il mondo, non c’è da meravigliarsi che la maggior parte delle vendite di musica possa essere contabilizzata attraverso una sorta di mezzo digitale. 

Pensate anche ad alcuni di quei nomi di superstar che sono stati elencati sopra Taylor Swift solo di recente si è divertito ad assicurarsi tutti i primi 10 posti della Billboard Hot 100 contemporaneamente che è stata un’impresa da record. 

Non molto tempo prima, Swift è diventato l’artista più ascoltato in streaming su Spotify Queste imprese da sole dovrebbero dimostrare l’industria colossale che lo streaming musicale è. 

3. I musicisti aggiungono 40.000 tracce a Spotify…Ogni giorno

Il percorso moderno per gli aspiranti artisti è almeno un po ‘più lastricato oggi di quanto non sia stato negli anni passati Questo è stato già toccato brevemente con la menzione di servizi di streaming musicale e servizi di distribuzione musicale che aiutano gli artisti a portare la loro musica di fronte a un pubblico. 

Tuttavia, la facilità di questo percorso ha creato altri problemi Vale a dire, c’è stato un massiccio afflusso di nuova musica da una fornitura apparentemente infinita di nuovi artisti che arrivano sul mercato Rilasciare e promuovere la musica individuale è diventato così popolare infatti, che i musicisti stanno aggiungendo oltre 40.000 tracce a Spotify su base giornaliera. 

4. Gli adesivi di avviso dell’album sono volontari

Le industrie dell’intrattenimento sono state criticate per non aver tenuto presente la sensibilità dei giovani negli anni precedenti. Questo può essere visto meglio con il modo in cui le valutazioni dei film e dei videogiochi si sono evolute per riflettere in modo più accurato la maturità emotiva richiesta rispettivamente per vedere o giocare. 

Molti album maturi e album che mettono in evidenza o presentano argomenti maturi presentano un avviso di avviso per i genitori in bianco e nero Tuttavia, potrebbe essere una sorpresa che questi avvertimenti, per gli album musicali, siano completamente e totalmente volontari. 

5. Il vinile sta tornando

In una società che dà priorità a una cultura frenetica, al progresso tecnologico, all’innovazione e al minimalismo, potrebbe sorprendere sentire che i dischi in vinile stanno effettivamente tornando piuttosto forte. 

Ciò è in gran parte dovuto alla qualità del suono che i dischi in vinile sono in grado di supportare e alla nostalgia dei collezionisti che gli amanti della musica traggono dal tenere un album fisico tra le mani.

Alcune ultime parole

L’industria musicale è completamente traboccante di storie selvagge di magnifiche feste, personaggi incredibilmente carismatici e una tonnellata di fatti affascinanti Speriamo che questa piccola lista ti abbia insegnato qualcosa di nuovo.