Ecco la tanto attesa mostra: i dipinti di Hieronymus Bosch a Budapest
L’esposizione del Museo delle Belle Arti, Budapest, inaugurando il 9 aprile, mostra l’arte del maestro olandese, Hieronymus Bosch (ca. 1450. 1516) che ha prodotto una delle conquiste artistiche più influenti ed emblematiche nella pittura europea La mostra di Budapest, con quasi novanta opere in vista, non è prevista per diventare la mostra più completa di sempre delle opere di Bosch nell’Europa centrale, ma anche una delle mostre Bosch più significative del mondo museale internazionale negli ultimi cinquant’anni Portare in vita il mondo unico di Bosch ed evocare la cultura spirituale e visiva del tardo Medioevo, il museo esporrà quasi la metà dell’opera dipinta del maestro, compresi dieci dipinti autografi tra cui il Giudizio Universale trittico (Bruges, Groeningemuseum), il Nave dei folli (Parigi, Musée du Louvre), il Adorazione dei Magi (New York, The Metropolitan Museum of Art), San Giovanni Evangelista a Patmos (Berlino, Gemäldegalerie) e il Ecce Homo (Francoforte, Museo Städel).
Ulteriori prestiti per la grande mostra di Budapest da una cinquantina di collezioni pubbliche e private provengono, tra gli altri, dalla Morgan Library & Museum di New York, dal Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, dal Rijksmuseum di Amsterdam, dalla National Gallery di Londra, dal Museo J. Paul Getty di Los Angeles e Museo Nacional del Prado di Madrid.
La mostra esplora temi umani eterni resi da Bosch in un linguaggio pittorico assolutamente originale: la scelta tra virtù e vizio, le questioni della fede e della verità, l’esperienza di desideri sfrenati e la loro padronanza, nonché la qualità spirituale dell’esistenza umana. Oltre ai dipinti e ai disegni autografi, i visitatori possono vedere opere che rappresentano gli antecedenti dell’opera del maestro, nonché i capolavori più caratteristici del suo studio e dei suoi seguaci.
L’eccezionale creatività di Bosch e l’influenza che esercitò sulla pittura olandese sono sempre state indiscusse, mentre le origini della sua straordinaria arte continuano ad affascinarci Gli ammiratori delle sue opere stanno affrontando la domanda: da dove e da cosa deriva questo mondo unico?
Poiché stiamo contemplando le sue opere da una distanza di oltre cinquecento anni, alcuni dettagli dei dipinti di Bosch rimangono indecifrabili. Una comprensione più stretta del suo universo può essere acquisita attraverso una conoscenza più profonda delle opere e delle fonti scritte che hanno esercitato un’influenza significativa sulle idee e sulle forme che definiscono le sue immagini. La mostra, quindi, presenta le eccezionali opere di Bosch nel contesto delle sue fonti artistiche, opere letterarie e teologiche, pittura in miniatura franko-fiamminga e di Utrecht, arte grafica e oggetti di arti applicate.
La mostra vetrine le opere di Bosch e l’arte del periodo in sette sezioni.
La sezione introduttiva, Tempi di transizione, evoca il periodo (il tardo Medioevo) e la soglia della prima Era Moderna (la prima era moderna) in cui Bosch produsse le sue opere In questa epoca esisteva ancora la visione medievale del mondo dei demoni e degli angeli, mentre erano già disponibili i mezzi di resa realistica delle visioni dell’altro mondo. Questa sezione ritrae il maestro nei dintorni di ‘s-Hertogenbosch, la sua città natale, dove trascorse gran parte della sua vita.
La seconda unità, chiamata Nave dei folli, evoca come Bosch considerava la propria società, e come osservava e catturava le debolezze e i peccati umani Le opere influenti di Bosch che rivelano il suo particolare interesse nel rappresentare onestamente la natura umana sono rappresentate dalla sua Nave dei folli (Parigi, Musée du Louvre), nonché da Estrarre la Pietra della Follia (Madrid, Museo Nacional del Prado) e la prima versione di Il Congiuratore associato allo studio di Bosch (Saint Germain-en-Laye, Musée Municipal Ducastel-Vera).
Il terzo capitolo, La fine dei tempi, esplora il tema più accattivante dell’arte di Bosch: le sue visioni agghiaccianti dell’altromondo e del Giudizio Universale, attraverso opere cardinali come il Visioni dell’Aldilà (Salita dei Beati e Fiume all’Inferno) dall’Accademia di Venezia, nonché dal Giudizio Universale trittico di Bruges, Groeningemuseum Oltre a dipinti su tavola, disegni autografi, tra cui quelli scoperti di recente Paesaggio Infernale (collezione privata) e il Creatura della Nave Infernale conservati nell’Akademie der bildenden Künste di Vienna, ci permettono di scoprire i processi associativi liberi della mente sempre creativa di Bosch Manoscritti miniati come il Libro d’Ore di Caterina di Clèves (New York, The Morgan Library & Museum) e Il Visioni del Cavaliere Tondal (Il J. Paul Getty Museum, Los Angeles) rappresentano le fonti artistiche di Bosch nelle sue rappresentazioni di scene ultraterrene.
La quarta sezione, Le Vite dei Santi, incapsula la guida offerta dalla spiritualità del tardo Medioevo Per i fedeli cristiani che camminavano sul sentiero accidentato dell’esistenza umana, le vite dei santi servivano come esempio di come lottare con i demoni, cioè, come la fede potesse rimanere salda nei momenti di oscurità e tribolazioni Non c’è dubbio che Bosch fosse esperto nelle leggende e nelle rappresentazioni tradizionali dei santi; tuttavia, le sue composizioni sono integrate con dettagli insoliti e minacciosi Le sue invenzioni possono essere osservate in capolavori come San Giovanni Battista nel deserto (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), San Giovanni Evangelista a Patmos (Berlino, Gemäldegalerie) e San Cristoforo che porta il Cristo Bambino (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen) Bosch eseguì diverse composizioni della vita di Sant’Antonio Eremita, il santo medievale più popolare Il più significativo di questi è il Sant’antonio trittico a Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga La copia di migliore qualità di questo pezzo (Anversa, Museum voor Schone Kusnten), pulito e conservato a Budapest in occasione di questa mostra, sarà presentato insieme ad una delle sue fonti letterarie, il tardo medievale “manual” sulla persecuzione delle streghe, il Malleus Maleficarum (Martello delle streghe) della Biblioteca nazionale Széchényi, Budapest.
La prossima unità, Imitazione di Cristo, è disposto attorno a due temi principali, il mistero dell’incarnazione terrena di Cristo e la Passione Due primi lavori stilisticamente correlati del maestro, L’Adorazione dei Magi (New York, Metropolitan Museum of Art) e Ecce Homo (Francoforte, Museo Städel) sono qui esposti fianco a fianco Questa sezione espone anche il Libro d’Ore di Engelberto II di Nassau (Oxford, The Bodleian Libraries), offrendo una splendida opportunità per osservare l’influenza della pittura in miniatura sull’arte di Bosch.
L’opera più inquietante e allo stesso tempo più famosa di Bosch, il Giardino delle delizie trittico (Madrid, Museo Nacional del Prado) (in particolare il suo pannello centrale (Madrid) ha spinto molti studiosi nel corso dei secoli a impegnarsi in indagini profonde La straordinaria fama e influenza di questo trittico moralizzante è dimostrata dal fatto che nel XVI secolo ne furono realizzate diverse copie dopo di esso; tra questi arazzi intrecciati con fili d’oro e d’argento Questo capolavoro è evocato nella sezione omonima della mostra dalla magnifica taopestria di dimensioni e bellezza impressionanti, conservata nell’Escorial di Madrid, nonché dal dipinto su tavola più antico e di migliore qualità dopo di esso proveniente da una collezione privata. Il Giardino delle delizie viene interpretato nel contesto della cultura visiva tardo medievale, come opere che rappresentano l’arte cortese medievale, manoscritti dipinti contemporanei, arte grafica e vari oggetti di arti applicate.
I documenti conclusivi della sezione L’eredità artistica di Bosch. Le sue opere ispirarono non solo i suoi contemporanei e le nuove generazioni di artisti, ma stabilirono anche la direzione per l’ulteriore sviluppo della pittura olandese nel secolo successivo. I pannelli di Bosch, per lo più raffiguranti diavoli e demoni, furono copiati dalle generazioni successive di artisti e resi disponibili a collezionisti su larga scala. I dipinti di Bosch seguaci di successo, tra cui Jan Mandijn e Jan Wellens de Cock, sono integrati da stampe, principalmente incisioni eseguite nello stile di Bosch da Alart Du Hameel e da Pieter Bruegel il Vecchio.
La mostra al Museo delle Belle Arti di Budapest, che presenta i dipinti e i disegni di Bosch nel contesto delle loro fonti artistiche e dei loro antecedenti, cerca di evocare il regno spirituale in cui è stata concepita l’arte unica di Bosch che esercita un’influenza durata secoli.
La mostra è curata da Bernadett Tóth con curatori associati Georgina Csető e Anna Köves, storici dell’arte del Museo di Belle Arti, Budapest.
Lo spettacolo è accompagnato da un catalogo riccamente illustrato in inglese e ungherese (volumi separati).
Autori del catalogo sono illustri studiosi e curatori Bosch di colleghi istituti: Saggi: Larry Silver, Eric De Bruyn, Erwin Pokorny e Reindert L. Falkenburg Voci di catalogo: Eric De Bruyn, Nils Büttner, Georgina Cset“, Reindert L. Falkenburg, Daan van Heesch, Concha Herrero, Stephan Kemperdick, Henry Luttikhuizen, Erwin Pokorny, Frits Scholten, Larry Silver, Bernadett Tóth e Alexandra Zvereva Il catalogo è stato curato da Bernadett Tóth e Ágota Varga.