Alla fine del 2024, il governo ungherese ha annunciato ufficialmente la sua decisione di creare un nuovo teatro statale. La sede sarà l'edificio del Teatro Erkel in Piazza Papa Giovanni Paolo II (II. János Pál pápa tér), precedentemente utilizzato dall'Opera di Stato ungherese. La nuova istituzione, che avrà lo scopo di promuovere la musica e la danza ungheresi, sarà una società senza scopo di lucro al 100% di proprietà statale e inizierà a operare a gennaio 2025.
Secondo Indice, un budget di 3.5 miliardi di fiorini (8.4 milioni di EUR) è stato stanziato per la gestione del teatro fino al 2025, con fondi aggiuntivi da aggiungere negli anni successivi. L'Opera House riceverà 2 miliardi di fiorini (4.8 milioni di EUR) a titolo di indennizzo per la cessione delle attrezzature e degli arredi del teatro.
Il Ministro dell'Economia Nazionale sarà responsabile della costituzione della società e sarà anche incaricato di concludere i contratti di gestione immobiliare per l'edificio Erkel in collaborazione con il Ministero della Cultura. Il Ministro della Cultura e dell'Innovazione eserciterà anche i diritti di proprietà sulla proprietà.
Gestione e obiettivi del nuovo teatro
Péter Cseke, attualmente direttore del Katona József National Theatre di Kecskemét, e Vajk Szente, regista e attore, sono stati scelti per dirigere il nuovo teatro di danza e musical. Il concept per il nuovo teatro è stato elaborato quattro anni fa, ma solo ora, sotto la guida di Balázs Hankó, il progetto ha subito un'accelerazione.
La nuova istituzione si specializzerà in musical e produzioni musicali, sfruttando la precedente esperienza dell'Erkel Theatre nella promozione del genere. Produzioni precedenti, come The Musical Pushkin o The Heart of Stone – The Baradlay Legend, hanno già prefigurato questa direzione. L'obiettivo della nuova gestione è quello di creare uno spazio culturale che soddisfi le esigenze del pubblico sia con musica moderna, spettacoli di danza e opere classiche.
Addio all'Opera House
Dal 1° gennaio 2025, l'Opera House consegnerà ufficialmente la gestione dell'Erkel Theatre alla nuova istituzione, ma saluterà la sede con diverse altre rappresentazioni nei primi tre mesi dell'anno. Tra queste, la "Traviata" di Verdi e "János vitéz" di Pongrác Kacsóh. Il momento clou della stagione sarà l'esecuzione dei "Gurre-Lieder" di Schoenberg, che segnerà anche l'addio ufficiale dell'Opera House all'Erkel Theatre.
Secondo Indice, ci saranno spettacoli aperti al pubblico fino a marzo, ma dalla primavera del 2025, il nuovo teatro prenderà in carico l'edificio e il lavoro artistico che vi si svolge. La nuova gestione mira a creare un'istituzione progressista che supporti la cultura nazionale della musica e della danza.
Il piano di rendere indipendente l'Erkel Theatre è all'ordine del giorno da molto tempo. Sebbene in passato ci sia stata una notevole resistenza da parte dell'Opera House, il sostegno finanziario e le convincenti argomentazioni dei professionisti coinvolti nel progetto hanno contribuito a renderlo realtà. Il nuovo teatro sarà un degno successore della ricca storia dell'Erkel, attraendo al contempo nuovo pubblico attraverso la musica e la danza.
L'8 novembre si è tenuta a Budapest una serata culturale dedicata alla cultura e all'arte dell'Uzbekistan, presso il Teatro dell'Opera di Stato ungherese, rinomato per la sua architettura neorinascimentale.
L'evento è stato organizzato nell'ambito del Gala annuale della più grande banca ungherese, OTP, con l'assistenza del Ambasciata dell'Uzbekistan in Ungheria. La serata ha riunito oltre dieci ministri e membri del gabinetto ungheresi, insieme a rappresentanti del mondo degli affari e dei circoli pubblici. Il programma ha visto esibizioni di artisti uzbeki guidati da Abduhosim Ismoilov, offrendo agli ospiti l'opportunità di entrare in contatto più profondamente con le antiche tradizioni e i valori culturali dell'Uzbekistan. Questo evento è servito come piattaforma importante per rafforzare i legami culturali ed economici tra Uzbekistan e Ungheria, evidenziando l'importanza dello scambio culturale nello sviluppo delle relazioni bilaterali.
Il 2 novembre 2024, l'Opera di Stato ungherese presenta la nuova produzione di Ádám Tulassay di un'opera messa in scena Requiem di Verdi con gli eccezionali solisti ungheresi Andrea Brassói-Jőrös, Andrea Szántó, István Kovácsházi e Krisztián Cser. L'Orchestra e il Coro dell'Opera di Stato Ungherese sono diretti da Péter Dobszay.
“Un'opera in costume ecclesiastico” – la critica spesso citata di Hans von Bülow all'opera è una perfetta illustrazione della diffusa opinione che l'opera di Verdi Requiem, sebbene basata sulla struttura e sul testo della liturgia cattolica, non ha tanto un contenuto religioso quanto piuttosto uno universale associato al lutto e si sforza di esprimere emozioni, comprese quelle del compositore stesso, con strumenti già noti dalle opere teatrali di Verdi. Verdi fu ispirato a scrivere la messa funebre dalla perdita di due suoi compatrioti che rispettava immensamente, il compositore Gioachino Rossini e il poeta Alessandro Manzoni, una delle figure principali del Risorgimento, l'unità d'Italia. Nell'opera di Verdi, le emozioni fluttuanti come il dolore, la tristezza, la rabbia come risultato del dolore, la paura del giorno del giudizio e la speranza di pace appaiono tutte con una tensione drammatica più familiare ai palcoscenici dell'opera che ai servizi religiosi.
Scenografia di Requiem. Foto: Hungarian State Opera House
Per mettere in scena queste emozioni drammatiche il regista Adamo Tulassay, laureato alla Scuola di Musica Hanns Eisler di Berlino e alla Screen Academy Scotland,è stato commissionato dall'Opera di Stato Ungherese, dove il suo debutto come regista è stato con Puccini Edgar nel 2019. La rappresentazione visiva del team creativo, incluso lo scenografo Angela Csucs, abito firmato Krisztina Lisztopał, coreografo Marton Csuzi, progettista di animazione Zsombor Czeglédie progettista illuminotecnico Tamás Pillinger trae ispirazione dal classico film di Fritz Lang Metropoli e raffigura la morte come mancanza di vita. Il loro concetto offre un'interpretazione dei diversi movimenti nell'opera di Verdi come una serie di scene con diverse cariche emotive viste dal punto di vista del soprano (interpretato da Andrea Brassói-Jőrös), la sua comprensione del giorno della morte, il giorno del giudizio.
Dopo il successo della prima mondiale del 1874, Verdi Requiem ha avuto la sua prima esecuzione ungherese un anno dopo, al National Theatre, diretta da Sándor Erkel. La prima rappresentazione all'Opera House fu diretta da Sergio Failoni nel 1903, e divenne parte del repertorio intorno al Giorno dei Morti dal 1930. Ci fu una pausa nella pratica dopo che il regime comunista era salito al potere, ma l'opera fu ripresa nel 1964 in memoriam Mihály Székely, e tornò lentamente nel repertorio. La tradizione di farla eseguire all'Opera House intorno al Giorno dei Morti è stata reintrodotta nel 1991.
Dopo la prima del 2 novembre 2024, Verdi Requiem viene presentato anche il 3, 10 e 15 novembre presso Teatro dell'Opera di Budapest.
La Georg Solti Accademia è orgogliosa di annunciare la celebrazione del suo 20° anniversario, che celebra due decenni di eccellenza nella formazione di giovani talenti nella tecnica e nello stile del "Bel Canto" italiano e prosegue l'eredità operistica del leggendario direttore d'orchestra britannico/ungherese Sir Georg Solti.
Il mezzosoprano Aigul Akhmetshina, il tenore Freddie De Tommaso, il soprano Hera Hyesang Park e il baritono Paul Grant, tutti ex studenti dell' l'Accademia Georg SoltiIl corso di Bel Canto per cantanti si esibirà in questo concerto il 20 ottobre 2024, coprodotto con l'Opera di Stato ungherese (con la sua orchestra e il suo direttore) e sostenuto dal principale sostenitore dell'Accademia: Rolex.
Questa è la prima volta, e potenzialmente l'unica volta nella loro carriera, in cui tutti e quattro questi cantanti si esibiranno insieme. Si riuniranno per questo concerto a Budapest per celebrare i successi dell'Accademia nei suoi due decenni di esistenza e il ruolo speciale che questo programma ha avuto nel loro sviluppo artistico e nelle loro carriere.
Foto: Comunicato stampa/Opera di Stato ungherese.
La Georg Solti Accademia – Un programma di formazione per eccezionali aspiranti cantanti lirici e maestri collaboratori
Negli ultimi due decenni, la Georg Solti Accademia è diventata uno dei più importanti e preziosi centri di formazione per cantanti lirici emergenti e maestri collaboratori [pianisti, insegnanti di canto e direttori d'orchestra che lavorano alle produzioni operistiche].
Guidati da Jonathan Papp (direttore artistico, insegnante di canto principale e fondatore), Candice Wood (direttore esecutivo e fondatore) e Jonathan Lakeland (direttore associato), gli oltre 400 ex studenti della Georg Solti Accademia hanno carriere fiorenti, e spesso stellari, nella professione musicale. I docenti ospiti passati e presenti all'Accademia includono alcuni dei musicisti più venerati al mondo, tra cui: Richard Bonynge, Angela Gheorghiu, Dame Kiri Te Kanawa, Federica Von Stade, Carlo Rizzi, Leo Nucci, Sir Thomas Allen e Jose Carreras, tra molti altri.
Fondata nel 2004 dalla defunta Lady Valerie Solti, da Candice Wood e da Jonathan Papp, la Georg Solti Accademia realizza un sogno coltivato da tempo da Georg Solti: creare un programma di formazione per giovani musicisti di spicco residenti in Italia.
"Spero che Sir Georg sia molto emozionato nel vedere che c'è un'istituzione a suo nome che mira a raggiungere i massimi livelli e che fornisce un aiuto eccezionale da parte di alcuni dei migliori docenti del mondo", afferma Jonathan Papp.
L'Accademia organizza il suo annuale "Corso di Bel Canto per Cantanti" nella cittadina costiera toscana di Castiglione Della Pescaia, dove la famiglia Solti ha una casa, e il suo corso primaverile "Corso di Repétieur Solti-Peretti" presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia.
È importante sottolineare che la Georg Solti Accademia offre borse di studio complete (che coprono le spese di iscrizione e alloggio) a tutti i suoi studenti.
Oltre ai suoi corsi annuali in Italia, l'Accademia ha relazioni di lunga data con importanti organizzazioni a livello internazionale e ha presentato masterclass e concerti alla Juilliard, alla Carnegie Hall, al Chicago Symphony Center, alla Wigmore Hall e al National Centre for the Performing Arts di Pechino. Nell'estate del 2024, l'Accademia ha presentato il suo Bel Canto Course for Singers a Seoul, prodotto in collaborazione con il Seoul Arts Center.
Collaborazione con l'Opera di Stato Ungherese e rapporto con Solti
L'evento è reso ancora più significativo dal fatto che è coprodotto con l' Opera di stato ungherese, che ha recentemente celebrato il suo 140° anniversario. Questo straordinario teatro d'opera ha un legame speciale con il Maestro Georg Solti, che ha iniziato la sua carriera musicale professionale lì come repetiteur. Ha fatto il suo debutto come direttore d'orchestra in questo teatro dirigendo un'esecuzione di "Le Nozze di Figaro" di Mozart l'11 marzo 1938.
"Prima che Lady Solti morisse, aveva sempre sognato che l'Accademia instaurasse un rapporto con l'Opera di Stato ungherese, vedendo il suo toccante legame con la vita e i successi del Maestro Solti", afferma Candice Wood.
Teatro dell'Opera di Stato ungherese. Foto: FB
"Non potremmo essere più entusiasti di presentare questo concerto in collaborazione con la casa e di celebrare i risultati dell'Accademia, così come l'eredità di Solti, attraverso questa esibizione. Ci auguriamo che questo possa essere l'inizio di un lungo e fruttuoso rapporto con l'opera e con le altre meravigliose organizzazioni di arti performative ungheresi.
Designazione UNESCO per il “Bel Canto”
Nel dicembre 2023, l'UNESCO ha ufficialmente riconosciuto il "Bel Canto" italiano (il punto focale del "Corso di Bel Canto per Cantanti" dell'Accademia) come elemento del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità, celebrando la ricca tradizione e il significato culturale di questa forma d'arte. "Bel Canto" italiano è un termine che descrive lo stile operistico italiano, la tecnica vocale e il repertorio da circa il 1810 fino all'inizio del XX secolo.
La Georg Solti Accademia rimane l'unica istituzione del suo genere dedicata a promuovere la formazione dello stile, del repertorio e della tecnica vocale del "Bel Canto" italiano, e a utilizzare questa musica come strumento pedagogico per la formazione vocale. Questa prestigiosa designazione sottolinea l'importanza del lavoro della Georg Solti Accademia nel preservare e promuovere questo canto per le generazioni future.
A proposito del Bel Canto, Jonathan Papp afferma: "L'importanza fondamentale del Bel Canto Singing e il modo in cui sostiene qualsiasi buon canto lirico non possono essere sopravvalutati. Studiare questo stile e questa tecnica ti prepara a cantare qualsiasi repertorio in qualsiasi lingua e ti fornisce una solida base che assicura longevità nella tua carriera".
Trasmissione in diretta: per essere visti e ascoltati dal pubblico di tutto il mondo
Notando l'importanza di questo momento per il pubblico di musica classica in tutto il mondo, l'Accademia sta producendo una trasmissione in diretta di questo concerto in collaborazione con Decca e Deutsche Grammophon, che trasmetteranno questo concerto in diretta sulla loro piattaforma Stage+. Sono inoltre in atto piani per la trasmissione del programma altrove nel mondo nei mesi successivi al concerto.
"Questa trasmissione del concerto è un'opportunità per condividere con il mondo gli straordinari talenti di Aigul, Freddie, Hera e Paul", afferma Jonathan Lakeland, direttore associato dell'Accademia e produttore di questa trasmissione per l'organizzazione.
"All'Accademia, crediamo davvero nell'importanza di aiutare i nostri studenti e laureati a sviluppare un'arte e una carriera in linea con la realtà del mondo dell'opera odierno. Questa trasmissione è un'opportunità per aiutare alcuni dei nostri laureati a sviluppare ulteriormente la loro carriera, aumentando al contempo la consapevolezza del lavoro dell'Accademia. Vogliamo che il pubblico a casa si senta immerso nell'atmosfera di questa sera a Budapest e sia commosso dalle esibizioni di questi straordinari musicisti, sentendosi anche più connesso alla loro storia e alla storia del Georg Solti Accademia. "
Masterclass presso l'Accademia Musicale Liszt
Nell'ambito delle celebrazioni per il 20° anniversario, l'Accademia presenterà una masterclass tenuta dal suo direttore artistico Jonathan Papp, alla quale parteciperanno alcuni artisti ospiti in qualità di docenti ospiti.
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Valuska, la tredicesima opera di Péter Eötvös, ha vinto mercoledì il premio per la migliore prima esecuzione agli International Opera Awards di Monaco, ha reso noto il Teatro dell'Opera di Stato ungherese in una nota.
L'opera commissionata dal Teatro dell'Opera di Budapestnel 2018 è stato l'ultimo e l'unico libro di Eötvös in ungherese, basato su La malinconia della resistenza, romanzo di László Krasznahorkai vincitore del Man Booker Prize.
Foto: FB/Opera di Stato Ungherese
Bence Varga diresse l'opera mentre Mari Mezei, la vedova di Eötvös, fu la librettista principale. L'opera fu diretta da Kalman Szenna.
Al gala di premiazione di mercoledì sera a Monaco, Varga ha detto che Eötvös aveva prestato molta attenzione alla produzione nonostante la sua grave malattia. La sua ultima apparizione pubblica è stata alla première dell'opera il 2 dicembre 2023, ha detto Varga. Eötvös è morto all'inizio del 2024.
I cantanti includevano Zsolt Haja, Adrienn Miksch, Tónde Szabóki, Maria Farkasréti e András Habetler.
Foto: FB/Opera di Stato Ungherese
Valuska è disponibile gratuitamente su operavision.eu fino al 2 dicembre e si prevede che tornerà sul palcoscenico dell'Opera House nel 2025-2026.
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Il 22 settembre 2024, gli Eiffel Art Studios dell'Opera di Stato Ungherese presentano Nixon in China di John Adams. Lo spettacolo operistico si svolge in diverse location contemporaneamente e presenta elementi di balletto come le star Károly Szemerédy, Klára Kolonits, Zoltán Nyári e Rita Rácz. L'opera americana contemporanea più influente degli ultimi decenni è diretta da András Almási-Tóth, gli ensemble dell'OPERA sono diretti da Gergely Vajda. A partire dal 29 settembre, la produzione sarà disponibile anche su OperaVision per sei mesi.
“La settimana che ha cambiato il mondo”. Dopo 25 anni di isolamento diplomatico, la notizia del summit sino-americano del 1972 a Pechino esplose come una bomba durante la Guerra Fredda. La politica e la stampa che riportavano l’evento in dettaglio iniziarono a creare miti sui negoziati tra Richard Nixon e Mao Tse-tung già al tempo della visita, le cui conseguenze influenzano ancora i nostri tempi.
L'opera di John Adams, minimalista e grandiosa allo stesso tempo, è presente nel repertorio delle opere di tutto il mondo fin dalla sua prima a Houston nel 1987. Nella musica unica del compositore, il suono sinfonico è completato anche da un sintetizzatore e 5 sassofoni, e influenze di Philip Glass, Johann Strauss II, Wagner e Stravinsky possono essere rintracciate accanto a quelle di elementi jazz che ricordano le big band. Come afferma il direttore d'orchestra Gergely Vajda: "Trovo affascinante come una storia che dura diverse ore possa essere costruita da elementi di musica pop brevi e accattivanti, e allo stesso tempo vediamo e ascoltiamo personaggi dal vivo, in carne e ossa, così come personaggi di notizie che mancano quasi di qualsiasi sviluppo drammatico del personaggio. Questa opera è come l'equivalente musicale della famigerata opera d'arte Campbell's Soup Cans di Andy Warhol.
Foto: Comunicato stampa dell'Opera di Stato Ungherese
Il pioniere della pop art è evocato anche nelle immagini della produzione del direttore artistico András Almási-Tóth. Che si tratti dell'uso insolito e creativo degli spazi degli Eiffel Art Studios (scenografo, luci e video designer: Sebastian Hannak), degli spettacolari abiti firmati (costumista: Richárd Márton), delle proiezioni (film di Zsombor Czeglédi), delle scene di folla e delle sequenze di balletto (coreografa: Eszter Lázár), sono tutti parte di un grandioso spettacolo d'opera.
Il regista dell'opera ritiene che, come tutte le opere importanti, Nixon in China sia più di una semplice storia di base. Anche la rivalutazione degli eventi, i fatti oggettivi e la loro valutazione ed esperienza soggettiva sono elementi importanti dell'opera, mentre presenta anche un esempio positivo dell'incontro di due mondi: "due nazioni - sconosciute, incomprensibili e opposte tra loro - si stringono la mano, perché si deve e si può coesistere anche se la propria visione del mondo è completamente diversa".
Foto: Comunicato stampa dell'Opera di Stato Ungherese
La prima ungherese presenta un cast di fama internazionale che include Károly Szemerédy nel ruolo di Richard Nixon, Klára Kolonits nel ruolo di Pat Nixon, Zoltán Nyári nel ruolo di Mao Tse-tung, Rita Rácz nel ruolo di Chiang Ch'ing, Azat Malik nel ruolo di Chou En-lai e István Kovács nel ruolo di Henry. Kissinger. Nel cast figurano anche Diána Ivett Kiss, Anna Csenge Fürjes e Lusine Sahakyan, la Opera di stato ungherese Orchestra e Coro (direttore del coro: Gábor Csiki) sono diretti da Gergely Vajda.
Dopo la première del 22 settembre 2024, la produzione potrà essere vista il 29 settembre e il 5 ottobre presso gli Eiffel Art Studios dell' Opera di stato unghereseLo spettacolo del 29 settembre sarà trasmesso in streaming live su OperaVision, un progetto sostenuto dal programma Europa Creativa dell'Unione Europea, e potrà essere visto gratuitamente fino al 29 marzo 2025.
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L'ultima opera del compositore ungherese Peter Eötvös, vincitore di due premi Kossuth, Valuska, la cui prima esecuzione è prevista per dicembre 2023, è tra le candidate agli International Opera Awards per le migliori rappresentazioni operistiche della scorsa stagione.
Le Produzione di Valuska dell'Opera di Stato Ungherese compete con prestigiosi teatri d'opera come l'Opera di Philadelphia, la Dallas Opera House, la Montreal Opera, e la Royal Opera House di Madrid, il teatro dell'opera ha detto in un dichiarazione lunedì. La casa ha osservato che aveva incaricato Eotvos di comporre ciò che sarebbe sarà la sua unica opera in lingua ungherese.
Eötvös, morto quest'anno all'età di 80 anni, basò il libretto della sua tredicesima e ultima opera sul romanzo del 13 The Melancholy of Resistance del vincitore dell'International Man Booker Prize Laszlo Krasznahorkai. Scrisse il libretto insieme alla moglie e collaboratrice creativa, Mari Mezei, e alla drammaturga Kinga Keszthelyi.
La produzione è stata trasmessa in streaming su OperaVision per sei mesi a partire da gennaio di quest'anno e si prevede che tornerà nel repertorio dell'Opera House nella stagione 2025/26.
Gli International Opera Awards si terranno il 2 ottobre, organizzati dalla Bayerische Staatsoper, al Prinzregententheater di Monaco.
La prima opera in lingua ungherese del celebre compositore ungherese Péter Eötvös, Valuska, sarà presentata in anteprima agli Eiffel Art Studios il 2 dicembre a Budapest, ha dichiarato in un comunicato il Teatro dell'Opera ungherese.
Il 13 di Eötvös operare, composto su richiesta del Teatro dell'Opera ungherese, di cui gli Eiffel Studios fanno parte, è basato sul pluripremiato libro di László Krasznahorkai, La malinconia della resistenza. Il libro è stato anche l'ispirazione per il film Werckmeister Harmonies di Bela Tarr.
Zsolt Haja, Adrienn Miksch, Tünde Szabóki e András Habetler canteranno nei ruoli principali. Lo spettacolo sarà diretto da Bence Varga e condotto da Kálmán Szennai, il Opera diaffermazione ha detto.
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Il 18 giugno 2023, l'Opera di Stato Ungherese celebra il più grande soprano ungherese del XX secolo in occasione del suo compleanno con esibizioni dei suoi ex e attuali studenti, nonché dei vincitori del Concorso Internazionale di Canto Éva Marton. Special guest star della serata è uno dei tenori emergenti più eccitanti di oggi, Jonathan Tetelman. L'Orchestra dell'Opera di Stato Ungherese è diretta dal direttore musicale generale Balázs Kocsár, il gala è diretto dal direttore artistico András Almási-Tóth.
Eva Marton, uno dei soprani drammatici più importanti del mondo, ha cantato i ruoli più belli e difficili di Verdi, Puccini, Richard Strauss e Wagner, così come il verismo, nei più rinomati teatri d'opera d'Europa e d'America per più di 30 anni , tra cui il Covent Garden di Londra, Francoforte, Amburgo, l'Opera di Stato di Vienna, Bayreuth, La Scala di Milano, l'Arena di Verona, il Festival di Salisburgo e l'Opera di San Francisco e Chicago. Per più di un decennio e mezzo, è stata un'esecutore regolare al Metropolitan Opera di New York, dove ha avuto un enorme successo nei ruoli di Wagner e come Turandot, tra gli altri. Tra i suoi partner di fama mondiale c'erano Birgit Nilsson, Edita Gruberová, José Carreras e Plácido Domingo, mentre ha lavorato con direttori eccezionali come Christoph von Dohnányi, James Levine, Georg Solti, Zubin Metha e Lorin Maazel.
La cantante lirica vincitrice del Premio Kossuth e dell'Ordine ungherese di Santo Stefano ha dedicato le sue energie all'insegnamento e alla trasmissione delle conoscenze acquisite nei principali teatri d'opera del mondo per quasi due decenni. Il gala presenta i suoi studenti Ildiko Megyimórecz, Natalia Tuznike Artúr Szeleczki, che insieme eseguiranno il terzetto dall'operetta di Johann Strauss II Die Fledermaus, oltre all'Aria di Marguerite da Faust di Gounod (Ildikó Megyimórecz), Czardas di Rosalinda da Die Fledermaus (Natália Tuznik) e la storia d'amore di Federico da L'Arlesiana di Cilea (Artúr Szeleczki).
Gli ex vincitori del Concorso Internazionale di Canto Éva Marton saluteranno anche il celebre soprano ungherese con arie che avevano precedentemente eseguito con grande successo nelle finali del concorso: baritono mongolo Badral Chulunbator, solista del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, soprano russo Julia Muzychenko, attivo principalmente nei teatri d'opera tedeschi e francesi, soprano serbo Sonja Saric, impiegata nel suo paese e in tutta Europa, e tenore russo Andrej Danilov della Deutsche Opera Berlin eseguirà brani tratti da Rigoletto, la traviata, Normae Les contes d'Hoffmann, Rispettivamente.
Special guest star del gala è il tenore americano nato in Cile Jonathan Tetelmann. operare cantante, noto per il suo tono elaborato e lirico, l'aspetto affascinante e la straordinaria presenza scenica, è cresciuto da bambino adottivo nel New Jersey, ha completato i suoi studi di canto alla Manhattan School of Music di New York come baritono, e poi al Mannes School of Music come tenore. Negli ultimi anni, oltre che negli Stati Uniti, ha avuto grande successo in diversi teatri d'opera da Londra a Vienna in Europa come Alfredo (la traviata), Don José (Carmen), Loris Ipanov (Fedora), Canio (Pagliacci), Turiddu (Rusticana Cavalleria), Werther, Rodolfo (La bohème), Cavaradossi (Tosca) e Pinkerton (Madama Butterfly). In occasione del compleanno di Éva Marton, la star americana canterà le arie più popolari delle opere Rusticana Cavalleria, Toscae Turandot.
Al gala di compleanno, Rettore Andrea Vig che a Andrea Melath, capo del dipartimento vocale, in rappresentanza dell'Università di musica Liszt Ferenc, e Szilveszter Ókovács, direttore generale dell'Opera di Stato Ungherese, saluterà Éva Marton.
Come abbiamo scritto in aprile, l'attore Benedict Cumberbatch è rimasto colpito dal Teatro dell'Opera di Stato ungherese – dettagli e foto QUI
Ogni anno senza fallo, il Balletto Nazionale Ungherese dimostra che le sue capacità non conoscono limiti: riesce ad affascinare il pubblico con qualsiasi cosa, dai grandi balletti che richiedono una tecnica classica spettacolare a brani di danza contemporanea intervallati da elementi acrobatici. L'ultima aggiunta al loro vasto repertorio è L'effetto Pigmalione di Boris Eifman dal 10 giugno 2023 al Teatro dell'Opera di Budapest.
Nella mitologia greca, il re e scultore celibe, Pigmalione si innamora del proprio lavoro, poiché la sua scultura di una donna risulta essere così perfetta e realistica. Proprio come nel balletto L'effetto Pigmalione Il famoso ballerino Leon fa di Gala, che proviene da un ambiente povero, un vero ballerino.
“Questo balletto è un'interpretazione coreografica del mito dell'artista e del suo lavoro, che fa luce su quanto l'arte e la vita siano interconnesse eppure distinte l'una dall'altra. Il balletto si concentra su una ragazza che vive nella privazione, che trova la ricchezza e la perfezione della performance nella danza, dove l'inafferrabile leggerezza della bellezza e del movimento può essere raggiunta solo attraverso il duro lavoro, mentre la vita apparentemente attraente sul palco non salva dall'essere soli. Con la guida del famoso ballerino, l'eroina intraprende un percorso in cui cambiare il proprio corpo sembra essere un divertente esperimento all'inizio, ma alla fine si trasforma in un vero dramma”, afferma Boris Eifman, il coreografo del tragicomico balletto. alla musica virtuosa Johann Strauss II.
Eifman ha iniziato a lavorare come coreografo negli anni Settanta e, tra i suoi pezzi, i suoi balletti ispirati alle opere letterarie sono i più apprezzati. Il suo ensemble, l'Eifman Ballet, ha rivoluzionato la definizione di danza classica in Russia con la sua modernità e forza espressiva. Il pubblico del Opera di stato ungherese poteva ammirare il suo lavoro prima, quando il suo balletto Il Karamazov basato sul romanzo di Dostoevskij è stato eseguito.
La prima ungherese di L'effetto Pigmalione è presentato in un triplo cast tra cui Gergő Ármin Balázsi, Étoile della stagione 2022/23. L'Orchestra dell'Opera di Stato Ungherese è diretta da David Coleman.
Come abbiamo scritto prima, l'attore Benedict Cumberbatch colpito dal Teatro dell'Opera Ungherese – FOTO
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L'incumbent Szilveszter Ókovács ha vinto la gara per servire come direttore generale del Teatro dell'Opera di Budapest per altri cinque anni, ha detto il ministro della Cultura e dell'Innovazione János Csák venerdì in una conferenza stampa.
Vincendo la gara, Ókovács sarà il regista più longevo nella storia dell'Opera, ha detto. "Questa è un'enorme opportunità e sta andando allo stesso tempo con una responsabilità ancora maggiore", ha detto Csák. Ókovács ha ringraziato i suoi colleghi e il governo per “i 100 miliardi di fiorini investiti nello sviluppo dell'istituzione, e gli ulteriori 150 miliardi stanziati per il suo funzionamento che l'Opera ha potuto eguagliare con un importo di 30 miliardi”.
Ha detto che il suo scopo era quello di creare lo Stato ungherese Opera un'istituzione del livello europeo. Ókovács , un ex conduttore televisivo diplomato come cantante lirico, ha lavorato come commissario governativo e poi direttore ad interim all'Opera nel 2011-2012. Ha scontato due mandati dal 2013.
Benedict Cumberbatch è a Budapest per girare la sua nuova serie Netflix.
Secondo il Il post su Facebook del Teatro dell'Opera, l'attore inglese ha partecipato a Sunday's operare interpretazione di Don Chisciotte, con Tatyana Melnyik (Kitri) e Kiyota Motomi, che debutta quest'anno nei panni di Basil. La produzione ha impressionato Benedict Cumberbatch, che ha fatto una standing ovation agli artisti coinvolti e poi si è congratulato di persona con la compagnia dietro le quinte.
Benedict Cumberbatch è attualmente in Ungheria per le riprese della serie Netflix Eric, che dovrebbe essere rilasciata dal servizio di streaming all'inizio del 2024. L'attore inglese è stato accompagnato alla proiezione da diversi membri del cast della serie.
L'opera War & Peace di Prokofiev viene presentata il 28 gennaio 2023 dal regista d'opera catalano di fama internazionale Calixto Bieito in una produzione congiunta tra l'Opera di Stato ungherese e il Grand Théâtre de Genève. Il cast composto da 28 solisti è guidato da Andrea Brassói-Jőrös, Szabolcs Brickner e Csaba Szegedi, l'orchestra e il coro dell'OPERA sono diretti da Alan Buribayev.
La voglia di vivere di Andrei Bolkonsky fisicamente e mentalmente distrutto, desideroso di morire, viene ripristinata dal suo amore nascente per la giovane e allegra Natasha Rostova invano mentre la ragazza dal cuore tenero e la sua famiglia vengono crudelmente e duramente respinti dal padre di Andrei, l'anziano principe Bolkonsky. Come risultato dell'obbedienza di Andrei, Natasha cade nella rete del sposato Anatole Kuragin, ma la sua fuga con la ragazza viene infine impedita dalla cugina di Natasha, Sonya. L'umiliata Natasha tenta il suicidio nella sua disperazione, senza successo. Come risultato degli eventi, il cognato di Kuragin, l'idealista ma testardo Pierre Bezukhov, sviluppa sentimenti sinceri per la ragazza ferita. Nella guerra che ne segue, l'amore perduto e desiderato, i sogni di conquista, libertà ed eroismo, gli orrori della distruzione mettono in discussione in maniera sempre più surreale tutti gli ideali che un tempo sembravano importanti ai protagonisti.
Il monumentale romanzo di Leo Tolstoy, pubblicato in sequel tra il 1865 e il 1869, ambientato durante le guerre napoleoniche e coinvolgendo centinaia di personaggi, è una delle opere più straordinarie della letteratura mondiale. Sergei Prokofiev era interessato all'adattamento operistico dell'opera su larga scala non appena tornò in Unione Sovietica nel 1938, ma ricevette nuovo slancio per comporre il pezzo dopo l'invasione dell'Unione Sovietica nel 1941 da parte dell'Impero nazista tedesco. Sebbene la versione per pianoforte della prima versione dell'opera fosse già completata nell'estate del 1942, e la prima metà del brano, originariamente prevista per due serate, fu presentata dal Piccolo Teatro di Leningrado (l'odierno Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo ) nel 1946, sotto l'influenza delle mutevoli esigenze della politica culturale di Stalin, Prokofiev continuò a lavorare al suo capolavoro fino alla sua morte nel 1953, che fu finalmente messo in scena nella sua interezza nel 1959 dal Teatro Bolshoi di Mosca.
Nel 2019 è stato firmato un accordo di coproduzione tra il Grand Théâtre de Genève e l'Opera di Stato Ungherese per mettere in scena il pezzo epico, musicalmente estremamente vario che evoca il romantico Ciajkovskij nel suo ritratto di persone in tempo di pace, Mussorgsky nei suoi monumentali quadri corali patriottici in in tempo di guerra e in parte ricorda la visione di Eisenstein come regista. La prima della produzione - con scenografie basate sugli interni del palazzo dell'Hermitage di San Pietroburgo, meticolosamente ricreati dal laboratorio scenico dell'Opera di Stato ungherese di Budapest - si è tenuta in Svizzera nel settembre 2021. L'opera è stata messa in scena dal ha riconosciuto Calixto Bieito, la cui precedente produzione di Carmen ha debuttato anche in Ungheria nel 2021 sull'Isola Margherita e successivamente al Nel 2019 è stato firmato un accordo di coproduzione tra il Grand Théâtre de Genève e l'Opera di Stato ungherese per mettere in scena l'epopea, musicalmente estremamente diversificata pezzo che evoca il romantico Ciajkovskij nel suo ritratto di persone in tempo di pace, Mussorgsky nei suoi monumentali tableau corali patriottici in tempo di guerra, e in parte che ricorda la visione di Eisenstein come regista. La prima della produzione - con scenografie basate sugli interni del palazzo dell'Hermitage di San Pietroburgo, meticolosamente ricreati dal laboratorio scenico dell'Opera di Stato ungherese di Budapest - si è tenuta in Svizzera nel settembre 2021.
L'opera è stata messa in scena dal famoso Calixto Bieito, la cui precedente produzione di Carmen ha debuttato anche in Ungheria nel 2021 sull'Isola Margherita e successivamente agli Eiffel Art Studios. Nella sua interpretazione contemporanea dell'opera, ha cercato di creare immagini surreali degli elementi grotteschi ed esagerati presenti anche nella musica. Allo stesso tempo, gli elementi musicali del film sono trasmessi dall'attività sul palcoscenico, e la guerra è definita anche dai conflitti tra i personaggi e anche dai loro conflitti interni, ma la produzione evita riferimenti concreti agli eventi politici recenti e attuali . I co-creatori abituali di Bieito includono artisti molto acclamati nel teatro europeo come la pluripremiata scenografa Rebecca Ringst, Ingo Krügler, che ha lavorato per le principali case di moda parigine prima di scegliere la professione di costumista teatrale, la videoartista e regista indipendente Sarah Derendinger , responsabile delle installazioni di immagini in movimento, e la drammaturga Beate Breidenbach, attiva anche come drammaturga.
Oltre alla durata di quattro ore, la monumentalità di War & Peace è resa speciale anche dallo straordinario numero di interpreti: Prokofiev ha scritto un totale di 72 ruoli solisti nella sua opera. Nella coproduzione tra OPERA e il Grand Théâtre, 28 cantanti interpretano un totale di 45 ruoli, a Budapest, i ruoli principali sono interpretati da Csaba Szegedi (Andrei Bolkonsky), Andrea Brassói-Jőrös (Natasha Rostova) e Szabolcs Brickner (Pierre Bezukhov) al fianco di Péter Fried / István Rácz (Generale Kutuzov), Zsolt Haja (Napoleon), Zoltán Nyári (Kuragin), Erika Gál (Hélène), Melinda Heiter (Sonya), István Kovács (Ilya Rostov) e Péter Balczó (Platon Karataev) ). L'Orchestra e il Coro dell'Opera di Stato Ungherese (direttore del coro: Gábor Csiki) sono diretti da Alan Buribayev, direttore principale dell'Opera di Astana, Kazakistan.
Dopo la prima del 28 gennaio 2023, War & Peace di Prokofiev può essere visto altre sei volte in questa stagione, l'1, 3, 5, 8, 12 e 18 febbraio all'Opera di Stato ungherese.
Dopo un decennio e mezzo, il monumentale ciclo d'opera di Richard Wagner va in scena per quattro settimane nel rinnovato Teatro dell'Opera di Budapest nel novembre 2022. La produzione messa in scena da Géza M. Tóth e diretta da Balázs Kocsár presenta un cast quasi esclusivamente di solisti ungheresi, tra cui István Kovácsházi, Szilvia Rálik, Eszter Sümegi, Zoltán Nyári, Tünde Szabóki, Mihály Kálmándy, Béla Perencz e Krisztián Cser.
Géza M. Tóth, vincitore del Premio Béla Balázs e regista di film d'animazione candidato all'Oscar, ha iniziato a mettere in scena l'intero ciclo dell'Anello al Teatro dell'Opera nel 2015 sulla base di un concetto unificato, dopo un anno di lavori preparatori. Accompagnata da proiezioni spettacolari, la produzione, che porta anche motivi di fantascienza, la produzione si avvicina alla storia basata su elementi mitologici germanici e scandinavi tratti dalle questioni sociali della modernità.
Foto: Opera di Stato Ungherese/Comunicato stampa
L'OPERA ha presentato le prime tre puntate della tetralogia nel 2015, 2016 e 2017, mentre la prima di Götterdämmerung potrebbe aver luogo solo a maggio 2022 a causa della ristrutturazione dello storico Teatro dell'Opera. Così, dopo 15 anni, Der Ring des Nibelungen sarà di nuovo in scena nella sua interezza a novembre di quest'anno due volte, ogni sabato e una volta la settimana successiva: Das Rheingold il 5 e 9, Die Walküre il 12 e 16, Siegfried il 19 & 23 e Götterdämmerung il 26 e 29 novembre. Il ciclo completo è apparso l'ultima volta nel programma OPERA nel gennaio 2007, poi diretto da Viktor Nagy e diretto da János Kovács.
La produzione comprende costumi di Ibolya Bárdosi, scenografie di Ildi Tihanyi e Gergely Z Zöldy, coreografia di Marianna Venekei e animazioni di KEDD Animation Studio. Nei ruoli principali, il pubblico può assistere alle esibizioni dei principali solisti dell'Opera di Stato Ungherese, quasi tutti acclamati nei ruoli di Wagner: Mihály Kálmándy (Das Rheingold), Béla Perencz (Die Walküre) e Krisztián Cser (Siegfried) nei panni di Wotan, István Kovácsházi nei panni di Siegmund e Siegfried di Götterdämmerung, mentre Zoltán Nyári interpreta il ruolo del protagonista di Siegfried e Brünnhilde è interpretata da Szilvia Rálik (Die Walküre, Götterdämmerung) e Tünde Szabóki (Siegfried). Ulteriori cast includono Erika Gál come Fricka, il baritono austriaco di origine ungherese Adrian Eröd come Loge, Eszter Sümegi come Sieglinde, Atala Schöck come Erda, Zoltán Kelemen come Alberich, Tivadar Kiss come Mime, András Palerdi e István Rácz come Fasolt und Fafner. Géza Gábor interpreta i personaggi di Hunding e Hagen. L'Orchestra e il Coro dell'Opera di Stato Ungherese (direttore del coro: Gábor Csiki) sono diretti da Balázs Kocsár.
Il Teatro dell'Opera di Stato ungherese ha partecipato a una serie di spettacoli in India. In tre spettacoli da tutto esaurito, il teatro dell'opera dell'Indian Opera Orchestra. Anche l'operetta di Johann Strauss The Bat e l'opera Bánk bán di Ferenc Erkel sono state accolte con grande interesse e apprezzamento tra il 12 e il 16 ottobre 2022 presso il National Center for Performing Arts (NCPA) di Mumbai, il comunicato stampa disse.
Le esibizioni di The Bat, in tedesco con sottotitoli in inglese, hanno riscosso un grande successo di pubblico nella metropoli finanziaria e dello spettacolo dell'India di 12 milioni di persone (25 milioni compreso l'agglomerato). In tutte e tre le occasioni, il pubblico ha praticamente riempito il teatro Jamshed Bhabha dell'NCPA da 1,100 posti, la principale istituzione culturale della città.
Il pubblico di Mumbai era forse ancora più rilassato che a casa, molto aperto, vivendo e respirando la performance
– ha detto sul posto Szilveszter Ókovács, Direttore Generale del Teatro dell'Opera di Stato Ungherese.
Il pubblico di circa 700 persone al Teatro Jamshed Bhabha è stato anche ricettivo alla produzione operistica ungherese di Bánk bán, che, come ha detto il direttore generale dell'Opera nella sua introduzione allo spettacolo,
“è stata concepita nello stile del compositore ungherese: questa musica, ispirata alla voce romantica, ai motivi e ai ritmi del verbunk di Verdi, con il suo tema storico ungherese e l'ineluttabile dramma di Katona, è un vero capolavoro.”
Mentre The Bat è stato presentato dall'Opera di Stato Ungherese su richiesta del partner indiano che lo ha invitato, il concerto del 15 ottobre di Bánk Ban è stato incluso nell'esibizione come ospite su suggerimento della parte ungherese. L'esecuzione dell'opera di Ferenc Erkel fa parte dell'intenzione dell'Opera di Budapest di rendere l'opera nazionale ungherese il più ampiamente conosciuta possibile. La produzione è stata eseguita negli ultimi cinque anni a New York, Berehovo in Transcarpazia e Tegu nel sud del paese. L'Opera di Stato Ungherese ha viaggiato con più di 90 persone per il tour di una settimana. L'Opera sarà poi in tournée in Giappone dal 25 ottobre al 20 novembre 2022 con un ensemble di 115.
Erika Miklósa, cantante lirica, e Tamás Freund, presidente dell'Accademia delle scienze ungherese, sono entrati a far parte dei ranghi dei Cavalieri Onorari della Chaîne des Rôtisseurs.
I due nuovi cavalieri sono stati insigniti del titolo di Chevalier d'Honneur e della collana di accompagnamento all'incontro internazionale della prestigiosa organizzazione gastronomica internazionale di sabato. I due ungheresi, che hanno ottenuto riconoscimenti di fama mondiale, sono stati nominati per questo prestigioso premio dalla sezione ungherese dell'organizzazione, che è stata approvata dal presidente dell'organismo mondiale, Rapporti di Turizmus Online.
Lo speciale evento di inaugurazione si è svolto sabato sera al Marriott Hotel di Budapest e ha attirato partecipanti da 19 paesi. L'organizzazione ungherese della Chaîne des Rôtisseurs mira a sviluppare e promuovere la cultura gastronomica e vinicola ungherese in Ungheria e all'estero. Le celebrità ungheresi che hanno appena ricevuto il cavalierato onorario sono attivamente coinvolte nella realizzazione di questo nobile obiettivo. Sia Erika Miklósa che Tamás Freund sono personalità di fama mondiale nei loro campi e possono fare molto per raggiungere questo obiettivo.
La star dell'opera Anna Netrebko terrà un concerto in due parti all'Opera di Stato di Budapest il 25 settembre, ha detto l'opera a MTI giovedì.
Salendo per la prima volta sul palco dell'Opera di Budapest, Netrebko si esibirà in una serata romantica di canzoni e arie con il pianista Pavel Nebolsin, e la partecipazione del mezzosoprano Elena Maximova e del violinista Kurt Mitterfellner.
Il programma include brani di Debussy, Dvorak, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov e Richard Strauss, oltre ad arie da La dama di picche di Ciajkovskij, Pagliacci di Leoncavallo, Sansone e Dalila di Saint-Saens e I racconti di Hoffmann di Offenbach.
I più bei brani dell'opera italiana sono presentati da Fabio Sartori, special guest start del Tenorissimo galà d'opera festivo. Il celebre tenore è affiancato dai principali solisti dell'Opera di Stato Ungherese: Zsuzsanna Ádám, Csilla Boross, Gabriella Létay Kiss, Orsolya Sáfár e Andrea Szántó. Lo spettacolo organizzato alle 20:00 del 19 agosto 2022 al Teatro dell'Opera comprende anche l'Orchestra e il Coro dell'Opera di Stato Ungherese sotto la direzione del direttore musicale generale Balázs Kocsár.
Brani di Verdi, Puccini e compositori di verismo sono presenti nella prima rappresentazione di gala di Fabio Sartori in Ungheria. Il tenore italiano di origine trevigiana studiò sotto il leggendario Leone Magiera, che fu anche – tra i tanti grandi nomi del mondo della lirica – il maestro di Luciano Pavarotti. Debutta a Venezia nel ruolo di Rodolfo in La bohème nel 1996, un anno dopo è apparso al Teatro alla Scala di Macbeth che a Requiem di Verdi, entrambi diretti da Riccardo Muti. Negli ultimi due decenni si è esibito in diverse acclamate produzioni verdiane a Milano come Io sono dovuto a Foscari (Jacopo Foscari), Simone Boccanegra (Gabriele Adorno), Attila (Foreste), Oberto, Conte di San Bonifacio (Riccardo), Aida (Radamès) e io masnadieri (Carlo) così come il ruolo del protagonista di Don carlo. Si è fatto un nome come verdiano tenentenor a Berlino, Vienna, Madrid, Barcellona, Zurigo, Mosca, Arena di Verona e il Festival di Salisburgo. Si è anche esibito acclamato nel Macbeth produzione dell'Opera di Stato di Berlino in collaborazione con Anna Netrebko e Plácido Domingo. Il vasto repertorio della cantante comprende anche ruoli in opere di Bellini (Norma), Donizetti (Linda di Chamounix), Cilea (Adriana Lecouvreur), e Puccini (Tosca, Madama Butterfly, Turandot).
Al Tenorissimo gala d'opera, Fabio Sartori esegue arie e duetti da Simone Boccanegra, Macbeth, Tosca che a Madama Butterfly, i suoi partner nei duetti di Puccini sono Zsuzsanna Adam che a Csilla Boross. Il programma contiene anche estratti da Aida, La Traviatae Manon Lescaut eseguito da Gabriella Letay bacio, Orsolya Sáfare Andrea Szanto nonché Orchestra e Coro dell'Opera di Stato Ungherese diretta dal direttore generale della musica Balázs Kocsar. Lo spettacolo è condotto da Melitta Gyudi, diretto dal direttore artistico András Almasi-Tóth.
