Ecco la tanto attesa mostra: I dipinti di Hieronymus Bosch a Budapest
La mostra del Museo delle Belle Arti, Budapest, che aprirà il 9 aprile, mette in mostra l'arte del maestro olandese Hieronymus Bosch (ca. 1450 – 1516), che produsse una delle realizzazioni artistiche più influenti ed emblematiche della pittura europea. Si prevede che la mostra di Budapest, con quasi novanta opere in mostra, diventerà non solo la mostra più completa di sempre delle opere di Bosch nell'Europa centrale, ma anche una delle mostre Bosch più significative del mondo museale internazionale degli ultimi cinquant'anni. Dando vita al mondo unico di Bosch ed evocando la cultura spirituale e visiva del tardo medioevo, il museo esporrà quasi la metà dell'opera pittorica del maestro, inclusi dieci dipinti autografi, tra cui il Giudizio Universale trittico (Bruges, Groeningemuseum), il Ship of Fools (Parigi, Museo del Louvre), il Adorazione dei Magi (New York, The Metropolitan Museum of Art), San Giovanni Evangelista a Patmos (Berlino, Gemäldegalerie) e la Ecce Homo (Francoforte, Museo Städel).
Ulteriori prestiti per la grande mostra di Budapest da una cinquantina di collezioni pubbliche e private sono, tra gli altri, dalla Morgan Library & Museum di New York, dal Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, dal Rijksmuseum di Amsterdam, dalla National Gallery di Londra, dal J. Paul Getty Museum di Los Angeles e il Museo Nacional del Prado di Madrid.
La mostra esplora temi umani eterni resi da Bosch in un linguaggio pittorico del tutto originale: la scelta tra virtù e vizio, le questioni di fede e verità, sperimentare desideri sfrenati e dominarli, nonché la qualità spirituale dell'esistenza umana. Oltre a dipinti e disegni autografi, i visitatori possono vedere opere che rappresentano gli antecedenti dell'opera del maestro, nonché i capolavori più caratteristici del suo studio e dei suoi seguaci.
L'eccezionale creatività di Bosch e l'influenza che ha esercitato sulla pittura olandese sono sempre stati indiscussi, mentre le origini della sua straordinaria arte continuano ad affascinarci. Gli estimatori delle sue opere si trovano di fronte alla domanda: da dove e da cosa deriva questo mondo unico?
Poiché stiamo contemplando le sue opere da una distanza di oltre cinquecento anni, alcuni dettagli dei dipinti di Bosch rimangono indecifrabili. Una comprensione più approfondita del suo universo può essere ottenuta attraverso una conoscenza più approfondita delle opere e delle fonti scritte che hanno esercitato un'influenza significativa sulle idee e sulle forme che definiscono le sue immagini. La mostra, quindi, presenta le opere eccezionali di Bosch nel contesto delle sue fonti artistiche: opere letterarie e teologiche, pittura in miniatura Franko-fiamminga e Utrecht, arte grafica e oggetti di arti applicate.
L'esibizione vetrine le opere di Bosch e l'arte dell'epoca in sette sezioni.
La sezione introduttiva, Tempi di transizione, rievoca il periodo – il tardo medioevo e le soglie della prima età moderna – in cui Bosch produsse le sue opere. In quest'epoca esisteva ancora la visione del mondo medievale di demoni e angeli, mentre erano già disponibili i mezzi per rendere realistiche le visioni dell'altro mondo. Questa sezione ritrae il maestro nei dintorni di 's-Hertogenbosch, la sua città natale, dove trascorse gran parte della sua vita.
La seconda unità, chiamata Nave dei folli, evoca il modo in cui Bosch vedeva la propria società e come osservava e catturava le debolezze e i peccati umani. Le opere influenti di Bosch che rivelano il suo particolare interesse per la rappresentazione onesta della natura umana sono rappresentate dalle sue Ship of Fools (Parigi, Museo del Louvre), nonché di Estrazione della pietra della follia (Madrid, Museo Nacional del Prado), e la prima versione di Il prestigiatore associato allo studio di Bosch (Saint Germain-en-Laye, Musée Municipal Ducastel-Vera).
Il terzo capitolo, La fine dei tempi, esplora il tema più accattivante dell'arte di Bosch: le sue agghiaccianti visioni dell'aldilà e del Giudizio Universale, attraverso opere cardinali come il Visioni dell'Aldilà (Salita del Beato ed Fiume all'inferno) dell'Accademia di Venezia, nonché il Giudizio Universale trittico da Bruges, Groeningemuseum. Oltre a dipinti su tavola, disegni autografi, anche di recente scoperta Paesaggio infernale (collezione privata) e il Creatura nave infernale conservato presso l'Akademie der bildenden Künste di Vienna, ci permettono di scoprire i processi associativi liberi della mente sempre creativa di Bosch. Manoscritti miniati come il Libro d'ore di Caterina di Clèves (New York, The Morgan Library & Museum) e I Visioni del cavaliere Tondal (The J. Paul Getty Museum, Los Angeles) rappresentano le fonti artistiche di Bosch nelle sue rappresentazioni di scene ultraterrene.
La quarta sezione, Le vite dei santi, racchiude la guida offerta dalla spiritualità del tardo medioevo. Per i fedeli cristiani che camminano sull'aspro sentiero dell'esistenza umana, le vite dei santi sono servite da esempio di come combattere i demoni, cioè di come la fede potesse rimanere salda in tempi di oscurità e tribolazioni. Non c'è dubbio che Bosch fosse ferrato nelle leggende e nelle tradizionali rappresentazioni dei santi; tuttavia, le sue composizioni sono integrate con dettagli insoliti e minacciosi. Le sue invenzioni possono essere osservate in capolavori come San Giovanni Battista nel deserto (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), San Giovanni Evangelista a Patmos (Berlino, Gemäldegalerie), e San Cristoforo che porta Gesù Bambino (Rotterdam, Museo Boijmans Van Beuningen). Bosch eseguì diverse composizioni della vita di sant'Antonio l'Eremita, il santo medievale più popolare. Il più significativo di questi è il Sant'Antonio trittico a Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga. L'esemplare di migliore qualità di questo pezzo (Anversa, Museum voor Schone Kusnten), ripulito e conservato a Budapest in occasione di questa mostra, sarà presentato insieme a una delle sue fonti letterarie, il “manuale” tardomedievale sulla persecuzione delle streghe , il Malleus Maleficarum (Il martello delle streghe) dalla Biblioteca Nazionale Széchényi, Budapest.
La prossima unità, Imitazione di Cristo, si articola intorno a due temi principali, il mistero dell'incarnazione terrena di Cristo e la Passione. Due opere giovanili del maestro stilisticamente correlate, L'Adorazione dei Magi (New York, The Metropolitan Museum of Art) e Ecce Homo (Francoforte, Städel Museum) sono qui esposti fianco a fianco. Questa sezione mostra anche il Libro d'Ore di Engelberto II di Nassau (Oxford, The Bodleian Libraries), offrendo una splendida opportunità per osservare l'influenza della pittura in miniatura sull'arte di Bosch.
L'opera più inquietante e allo stesso tempo più famosa di Bosch, la Giardino delle delizie terrene trittico (Madrid, Museo Nacional del Prado) – e soprattutto il suo pannello centrale – ha spinto molti studiosi nel corso dei secoli a impegnarsi in approfondite indagini. La straordinaria fama e influenza di questo trittico moralizzatore è dimostrata dal fatto che nel Cinquecento ne furono fatte diverse copie; tra questi arazzi intrecciati con fili d'oro e d'argento. Questo capolavoro è evocato nell'omonima sezione della mostra dal magnifico arazzo di imponenti dimensioni e bellezza, conservato all'Escorial di Madrid, nonché dalla prima e più fine pittura su tavola dopo di essa proveniente da una collezione privata. Il Giardino delle delizie terrene è interpretato nel contesto della cultura visiva tardo medievale, come opere che rappresentano l'arte cortigiana medievale, manoscritti dipinti contemporanei, arte grafica e vari oggetti di arti applicate.
La sezione conclusiva documenta L'eredità artistica di Bosch. Le sue opere ispirarono non solo i suoi contemporanei e le nuove generazioni di artisti, ma stabilirono anche la direzione per l'ulteriore sviluppo della pittura olandese nel secolo successivo. I pannelli di Bosch, per lo più quelli raffiguranti diavoli e demoni, furono copiati dalle generazioni successive di artisti e resi disponibili ai collezionisti su larga scala. I dipinti dei seguaci di successo di Bosch, tra cui Jan Mandijn e Jan Wellens de Cock, sono integrati da stampe, principalmente incisioni eseguite nello stile di Bosch da Alart Du Hameel e dopo Pieter Bruegel il Vecchio.
La mostra al Museo delle Belle Arti di Budapest, presentando i dipinti ei disegni di Bosch nel contesto delle loro fonti artistiche e antecedenti, cerca di evocare il regno spirituale in cui è stata concepita l'arte unica di Bosch che esercita un'influenza duratura per secoli.
La mostra è curata da Bernadette Toth con curatori associati Georgina Csető ed Anna Koves, storici dell'arte del Museo di Belle Arti, Budapest.
La mostra è accompagnata da un catalogo riccamente illustrato in inglese e ungherese (volumi separati).
Gli autori del catalogo sono illustri studiosi Bosch e curatori di altre istituzioni: Essays: Larry Silver, Eric De Bruyn, Erwin Pokorny e Reindert L. Falkenburg. Voci di catalogo: Eric De Bruyn, Nils Büttner, Georgina Csető, Reindert L. Falkenburg, Daan van Heesch, Concha Herrero, Stephan Kemperdick, Henry Luttikhuizen, Erwin Pokorny, Frits Scholten, Larry Silver, Bernadett Tóth e Alexandra Zvereva. Il catalogo è stato curato da Bernadett Tóth e Ágota Varga.
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