La persistenza del pittore ungherese Real che vive a New York
Un’opera d’arte ha un elemento cognitivo? molti risponderanno con un sonoro “sì,” equiparando valore estetico e l’abile infusione di materiali costruttivi con un principio intellettuale L’alternativa è un modello di mestiere senza cervello, un jingle al posto di una sinfonia, la scissione di un ginnasta al posto dell’arabesco di un ballerino, Linguaggio e filosofia detto.
Il più attento degli osservatori, però, può non essere all’altezza nel descrivere la natura dell’imperativo mentale.
Possiamo identificarne la presenza, ad esempio, nei dipinti ad olio di György Madarász?
Qui un tripudio di colore e forma ricorda allo stesso tempo l’inafferrabile idealismo dell’espressionismo astratto. Uno sguardo più attento, però, spesso rivela i resti di un’immagine riconoscibile che suggerisce come l’attività mentale dell’artista si manifesta in un’opera completata.
Madarász inizia ogni petrolio pittura imponendo a un oggetto naturale un atto di intensa concentrazione. “Invidio gli artisti che possono partire dal nulla e mettere insieme qualcosa di nuovo, dice”. “Ma anche se il mio lavoro finito è molto vicino all’astrazione, trovo di dover iniziare con qualche oggetto reale.” Questa posizione ricorda quella di Picasso e Matisse, due artisti che un secolo fa si opposero alla crescente egemonia della pura astrazione insistendo su un impegno con qualche manifestazione del mondo reale, se non come forma riconoscibile nell’opera finita, come ispirazione fondamentale. Ecco Picasso che pesa in:
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“Non esiste arte astratta Devi sempre iniziare con qualcosa In seguito, puoi rimuovere ogni traccia della realtà Non c’è pericolo allora, comunque, perché l’idea dell’oggetto avrà lasciato un segno indelebile.”