Pionieri ungheresi della fotografia del XX secolo

Come sosteneva Robert Capa: “Non basta avere talento Bisogna essere anche ungheresi.” Numerosi fotografi ungheresi esercitarono un’influenza significativa sulla fotografia moderna e guadagnarono fama mondiale come pionieri di questo mezzo artistico Attraverso i loro outlook unici, i nomi di Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy e Munkácsi entrarono nella storia della fotografia.

André Kertész (al secolo Kertész Andor)

André Kertész è meglio conosciuto per i suoi contributi al fotogiornalismo, impiegando composizioni tipicamente dinamiche in tutti i suoi influenti saggi fotografici. Secondo Specchio d’arte, può essere considerato uno dei più importanti rappresentanti della fotografia documentaria soggettiva Nacque nel 1894 a Budapest da una famiglia ebrea della classe media Da giovane, si occupò principalmente di letteratura e teatro La sua fascinazione per la fotografia iniziò nel 1912 quando Kertész e suo fratello ricevettero una macchina fotografica dalla madre come regalo condiviso.

Durante la prima guerra mondiale, scattò fotografie della vita in trincea con l’intenzione di catturare le emozioni delle persone, dopo che un proiettile lo ferì, Kertész fu mandato a Budapest per la riabilitazione Il nuoto divenne parte della sua routine quotidiana, e mentre era seduto a lato della piscina, osservò il modo in cui l’acqua e la luce del sole rifrangevano il corpo del nuotatore Questo momento segna l’inizio della sua fascino per tutta la vita per le distorsioni.

Suo fratello Jenő ebbe un ruolo essenziale nella vita di Kertész: Jens era un collaboratore “perfetto” che fornì critiche penetranti al suo lavoro e servì da modello e musa ispiratrice Dopo la guerra, Kertész si trasferì a Parigi nel 1925, e questa mossa ebbe un grande impatto sulla sua carriera Fu presto assunto per lavori freelance da vari periodici, e l’ambiente artistico a Parigi ebbe un effetto significativo sul suo lavoro Durante questi anni, Kertész sviluppò un linguaggio visivo distintivo con le sue foto poetiche delle strade parigine.

Nel 1936, si trasferì a New York per approfondire la sua carriera di fotografo, ma non riuscì a ottenere una svolta per molti anni Nel 1964, John Szarkowski, il principale curatore di fotografie al Museum of Modern Art di New York, organizzò una mostra per Kertész che divenne un grande successo e fu seguita da mostre e riconoscimenti. Il suo lavoro divenne popolare nel mercato della fotografia d’arte durante gli anni ’70 e ricevette una borsa di studio Guggenheim nel 1972.

Brassaï (nato Gyula Halász)

Brassai fu pittore, scultore, scrittore e uno dei fotografi più in vista del periodo interbellico, ebbe una notevole influenza sia sulla fotografia commerciale che su quella d’avanguardia, Secondo Patrice Petro, Brassaï era un “pioniere della fotografia documentaria” attraverso il suo piuttosto fotografie provocatorie della vita notturna a Parigi. Nato nel 1899 a Brassó, adottò il nome “Brassaï” dal nome della sua città natale nel 1925, Studiò pittura e scultura all’Accademia di Belle Arti di Budapest e Berlino e prestò servizio nell’esercito austro-ungarico fino alla fine della prima guerra mondiale.

Nel 1924, Brassaï si trasferì a Parigi e divenne giornalista, Usò la fotografia per documentare i suoi articoli, ma in seguito, rimase più affascinato da questo mezzo Di notte vagava per le strade deserte e catturava l’essenza della vita notturna cittadina Brassaï pubblicò queste foto in due libri separati: Parigi de Nuit (Parigi di notte) e Voluptés de Paris (La Parigi segreta). Oggi, queste immagini sono considerate i suoi capolavori che definiscono la carriera e i classici della prima fotografia di strada. Il suo amico Henry Miller lo chiamò “l’occhio di Paris” dopo la sua insaziabile curiosità e la sua devozione per la città L’opera di Brassaï include anche immagini dell’alta società e ritratti di suoi amici e contemporanei, come Dalí, Picasso e Matisse Nel 1979, è stato inserito nella International Photography Hall of Fame and Museum.

László Moholy-Nagy (nato Weisz László)

László Moholy-Nagy era un individuo radicalmente sperimentale, un pittore, uno scultore, uno scrittore, un fotografo e un professore nella scuola del Bauhaus Nacque a Bácsborsód, da una famiglia ebrea Da ragazzo, Moholy voleva diventare uno scrittore e parte della sua poesia fu pubblicata sui giornali di Szeged mentre era ancora a scuola Dopo essersi diplomato nel 1913, suo zio lo incoraggiò a studiare legge a Budapest Gli studi di Moholy furono interrotti dalla prima guerra mondiale, e si arruolò nell’esercito austro-ungarico nel 1915 Il disegno divenne parte della sua vita quotidiana, e produsse centinaia di schizzi sul retro delle cartoline di emissione militare Erano colorati, vivaci e spesso divertenti.

Moholy pubblicò racconti e critiche letterarie mentre era a Budapest, e la sua intenzione di rivolgersi seriamente all’arte si fece più forte, iniziò a frequentare i corsi serali della scuola d’arte ed entrò nel suo lavoro in mostre I suoi dipinti e disegni erano figurativi e tendevano all’espressionismo Nel 1919, si trasferì a Vienna e si unì al gruppo MA delle avanguardie ungheresi Il gruppo era guidato dall’artista e scrittore, Lajos Kassák, che influenzò fortemente la carriera di Moholy.

Dopo aver trascorso un anno a Vienna, si recò a Berlino, dove il dadaismo e il costruttivismo russo influenzarono lo stile figurativo di Moholy. I primi dei suoi dipinti costruttivisti illustrano già quelli di Moholy preoccupazione per tutta la vita per la luce e la trasparenza. I suoi primi dipinti erano più statici, ma durante la metà degli anni ’20, le sue composizioni divennero più dinamiche, e iniziò a sviluppare il proprio stile individuale Moholy produsse anche stampe di linoleum e xilografie, e sculture di legno, vetro e metallo Intorno al 1922, iniziò a sperimentare con il fotograma (un’immagine fotografica realizzata posando oggetti su carta fotografica ed esponendoli alla luce) e verso la metà degli anni ’20, sviluppò uno stile pittorico distintivo.

A Berlino, Moholy ha incontrato Walter Gropius, il direttore del Bauhaus, che aveva fondato a Weimar nel 1919. Gropius può essere considerato come uno dei suoi mentori, e la loro amicizia durò oltre 20 anni fino alla morte di Moholy Al Bauhaus, Moholy continuò a sviluppare la sua pittura e produsse anche fotografie con la macchina fotografica Le sue foto più famose sono caratterizzate da esposizioni multiple, forti diagonali, forme astratte, incorporazione di ombre e hanno forti somiglianze compositive con i suoi dipinti Durante gli anni ’20 e ’30, Moholy creò anche un corpo di fotomontaggi dadaistici, che chiamò “fotoplastici,” riferendosi alla scultura Oltre a lavorare come designer freelance, ha allestito uno studio e ha fatto pubblicità, mostre, scenografie e costumi. Moholy credeva che l’aspetto più importante dietro un’opera d’arte fosse il prodotto, non l’artista.

Tra il 1929 e il 1936, girò diversi cortometraggi in bianco e nero Dal 1934, Moholy lavorò con uno studio di design ad Amsterdam e produsse numerose fotografie a colori, Nel 1935, si trasferì a Londra e continuò ad esplorare le potenzialità della fotografia a colori Due anni dopo, su raccomandazione di Walter Gropius e su invito di Walter Paepcke, Moholy si trasferì a Chicago e divenne il direttore della Nuovo Bauhaus scuola design.

Martin Munkácsi (nato Munkácsi Márton)

Martin Munkácsi è uno dei fotografi ungheresi più noti che ha rivoluzionato la fotografia di moda e ha contribuito alla nascita del fotogiornalismo con i suoi reportage e foto sportive. Nacque nel 1896 a Kolozsvár e divenne giornalista e fotografo, specializzato in sport. Alla fine degli anni ’20 divenne uno dei reporter fotografici più ricercati in Ungheria.

Alla fine degli anni ’20, si trasferì a Berlino, dove fotografia di moda rivoluzionata cambiando la composizione precedentemente statica in una dinamica e sperimentando angolazioni uniche, Munkácsi rifiutò la rigida ambientazione in studio e portò le modelle all’aperto, come fotoreporter, poté viaggiare per mezzo mondo, dall’America all’Egitto e dalla Turchia alla Liberia Fuggendo dal nazismo, emigrò a New York nel 1934, e ottenne un grande successo in America come fotografo di moda.

Robert Capa (nato Friedman Endre Ern↓)

Robert Capa è stato un pioniere di fotografia bellica e il fotogiornalismo Ha lavorato in Spagna, Europa, Cina e Vietnam, rischiando numerose volte la vita per catturare le sue iconiche immagini di guerra, Si può leggere la storia del famoso fotografo ungherese QUI.