Placile decorative sunt un miracol liniștit: igienice, durabile, cu întreținere redusă și durabile. Estetica lor s-a dezvoltat de-a lungul a mii de ani.
Dar, poate pentru că placarea ca industrie a luat amploare în epoca victoriană, minunea plăcii este adesea
tratat superficial. La urma urmei, poate exista un adevărat glamour într-un decor a cărui utilizare depinde de o substanță numită
„chit”? Defapt da. De la modele de epocă la rafinament raționalizat, placarea cu faianță poate fi cea a oricui
baie sau bucătărie un loc în care doresc să fie.
În timp ce unele culturi au o tradiție faimoasă de faianță din care să se inspire, altele sunt mai puțin cunoscute. De aceea, QS Supplies a decis să creeze un ghid mapat pentru cele mai dorite modele de plăci din fiecare țară de pe Pământ...
1. EuropaEuropa este un punct de întâlnire al tradițiilor de tiling. Cuceririle arabe din primul mileniu au adus teselația islamică din est pentru a completa mozaicurile ceramice antice grecești și romane. Aceasta și migrația ulterioară din Africa de Nord în sudul Europei au „cimentat” influența, cel mai faimos admirată în forma azulejo a ceramicii glazurate cu staniu. Azulejo a fost o interpretare spaniolă a tradițiilor nord-africane, care și-a găsit cea mai durabilă expresie pe zidurile stilului gotic și al Portugaliei. Pombaline clădiri în stil.
O furtună perfectă a revivalismului gotic și a progreselor industriale a făcut ca țigla geometrică și encaustică să fie foarte populară în Anglia victoriană. Modelul din hartă exemplifica un stil care a fost obținut prin stratificarea argilei colorate, mai degrabă decât prin pictarea manuală a plăcilor glazurate.
2. America de Nord
Statele Unite au importat majoritatea plăcilor sale până în 1870. În acest moment, cererea a crescut din cauza clamei victoriane pentru o igienă mai bună. Progresele tehnice au făcut producția de masă viabilă, dar exemplul de pe hartă este un exemplu al Arte și Meserii stil, care a apărut împotriva tendințelor industriale. Aceste plăci au fost produse la scurtă durată Ceramica Arequipa (1911-18) în California, unde supraviețuitorii tuberculozei au lucrat cu argilă locală ca formă de terapie.
Alte țări nord-americane au o tradiție mai lungă de ceramică. Stilul Talavera Poblana din Mexic a crescut din aplicarea tradițiilor spaniole la argile locale fine în secolele XVII-XVIII. Cererea mare de gresie pentru noi biserici a accelerat dezvoltarea meșteșugului. Albastrul de cobalt natural din exemplul mapat este un pigment natural scump. Valoarea acestor ceramice a condus la sintagma „pentru a nu putea niciodată să construiască o casă cu gresie” – adică să nu se ridice niciodată la nimic. Astăzi, doar cele fabricate de olari locale certificate pot folosi numele Talavera.
3. America de Sud
Columbia are propria sa interpretare a azulejo-ului portughez (vezi Europa mai sus). Producția de amenajări interioare era insuficientă la începutul secolului al XX-lea, ceea ce a determinat constructorii să importe și mai târziu să reproducă stiluri europene. The azulejo columbian a evoluat prin epoca modernistă de la modele asemănătoare plantelor la modele geometrice, clădirile importante bucurându-se de o paletă de culori mai diversă.
Brazilia colonială a început să importe plăci portugheze la apogeul rafinamentului artei la începutul secolului al XVIII-lea. Dar dezvoltarea plăcilor tradiționale braziliene a cuprins și influențe din ceramica olandeză, franceză și engleză. Unii spun că brazilienii au fost primii care au folosit plăci decorative ca acestea la exteriorul clădirilor – pentru a proteja împotriva umidității tropicale.
4. Orientul Mijlociu și Asia Centrală
Aceste plăci afgane în stil Herat sunt realizate manual pentru Marea Moschee a orașului. artizanii trageți modelele cu creionul și apoi umpleți găurile minuscule de-a lungul liniilor cu cărbune și vopsea neagră. Culorile sunt măcinate în atelier și aplicate cu referire atentă la o paletă realizată manual. Meșteșugul a fost transmis din generație în generație, dar este la risc datorită concurenței din partea producției industriale mai ieftine.
Suleyman Magnificul a trimis ceramiciști din celebrul oraș al olăritului Iznik în Turcia pentru a repara gresie în Ierusalim la mijlocul secolului al XVI-lea. Când lucrarea s-a terminat, muncitorii s-au stabilit în Damasc, Siria. Și-au dezvoltat stilul printr-o paletă vegetală de verde și albastru pentru a înfățișa modele florale și geometrice, abandonând „roșie vibrantă” din orașul lor natal. Astăzi, ceramica de Damasc din Siria este celebrată ca un stil în sine.
5. Restul Asiei și Oceaniei
Aspectul familiar de ceramică albastră și albă își are originea în China din dinastia Tang cu utilizarea pigmentului albastru cobalt aplicat sub glazură cu o pensulă. Artizanii chinezi au devenit pricepuți în a crea narațiuni detaliate folosind nuanțe contrastante de albastru. O astfel de tehnică era cunoscută ca fenshui, care s-a dezvoltat în epoca Ming – perioada din care este designul din harta noastră.
Placile de maiolica au făcut o călătorie lungă de la rădăcinile islamice iberice, prin Italia și Anglia victoriană, în Japonia din era Taisho (1912-26). Ceramiștii japonezi au dezvoltat estetica pitorească, multicoloră a plăcilor victoriane, accentuând tactil aspectul „relief” al desenelor care a apărut din cauza necesității de mai multe straturi de vopsea. Iconografia hindusă a fost introdus în canon pentru a exploata piața indiană, unde ceramica japoneză era o alternativă binevenită la mărfurile coloniale britanice.
6. Africa
zellij Tigla din Maroc este atât antică, cât și influentă, evoluând în stilul azulejo la intrarea sa în Europa și America de Sud. În forma sa cea mai pură, țiglă este o formă geometrică cizelată manual de o culoare simplă, folosită pentru a crea mozaicuri geometrice elaborate, policromatice. Astăzi, stilul oferă o alternativă complicată la plăcile cu model sau la blocurile individuale mai mari de culoare.
Algeria are o cultură vibrantă a ceramicii, iar designul floral văzut aici ar fi fost creat în începutul secolului XX folosind o tehnică numită linie uscată. Stralucirea sa speciala se datoreaza unei tehnici numite pictura cu luciu, prin care pigmenți metalici precum cuprul sau argintul au fost adăugați între arderi repetate.
Sursa: Comunicat de presă/qssupplies.co.uk
te rog sa faci o donatie aici
Știri de ultimă oră
Ministrul Gulyás: Ungaria vrea să nu participe la războiul din Ucraina
Inovație: noi magazine fără casierie, non-stop vor deschide în Ungaria!
BYD va avea prima fabrică europeană de mașini electrice în Ungaria
Budapesta a devenit unul dintre cele mai aglomerate orașe din lume!
Ministrul Gulyás: Este în interesul Ungariei să atragă cât mai multe investiții chineze
Varză, specialități maghiare: iată ce va încerca Xi Jinping în Ungaria – VIDEO
4 Comentarii
Am ratat linkul către sursă sau nu a fost inclus în articol:
https://www.qssupplies.co.uk/world-map-depicting-tile-designs-from-every-country.html
Dragă b, dacă derulezi în jos, vei găsi sursa 🙂