布达佩斯印度画家艺术展

Ramesh Terdal 是一位著名的视觉艺术家 纪录片导演 从 卡纳塔克邦。1972年出生于印度一个叫加达格的地方,他在卡纳塔克邦班加罗尔大学获得绘画硕士学位。

士(Paris)、米兰、罗马、维也纳学习电影与艺术,工作期间获得约12项国家与国家奖项,自从在艺术领域20年的历程以来,他受邀到约18个国家与国家艺术营,拉梅什在国外杂志和印度几家知名日报上发表多篇文章。

他以个人身份和团体身份在世界各地的展览中展出了自己的作品:奥地利、斯洛文尼亚、意大利、英国、德克萨斯州、佛罗里达州、巴黎、印度。

他的作品出现在外国杂志和印度著名报纸上

• 2016年第一次在布达佩斯,拉梅什 · 特达尔的作品在巴尔纳的一次展览中介绍,群展名为“艺术桥多瑙河前恒河”, 令人难忘的活动, 可以观摩加布里埃拉 · 马尔菲和几位印度画家的作品。

• BáLNA布达佩斯展会之后,在拉克维酒店热晶(2016年10月28日)举办了“印度精神”展览, 深入了解了印度魔法文化的世界。

• 2017年9月9日,塔尔萨斯克尔库蒂画廊在布达佩斯举办了”“艺术桥多瑙河 = 恒河II””国际展览开幕式。

Ramesh Terdal和他的基金会“NIRVANA艺术基金会”这次,展示了印度和新加坡不同风格画家的几幅画作,以及欧洲画家的作品。

• 末(2017年9月27日)在斯特凡尼亚宫,以昂维德文化中心,在国际 展览 艺术桥多瑙河,恒河三号。我们可以看到他的一些作品。

拉梅什·特达尔的 画画 是内省的;他诚恳地寻求, 走到他存在的内心, 我们在画布上看到的是通过观察所积累的经验,

Terdal开始是肖像艺术家,但“不是通常的方式”。“我不是从照片上画的,而是从感知上画的。我一直想要我的 艺术 从知识中成长,它拥有。我已经走了很长一段路。你能想象一个来自加达格的男孩在班加罗尔及其他地区做得很大吗?正是我内心的冲动帮助我成长。是我旅行的强烈愿望,并在欧洲各地的博物馆中看到杰作。2011年,我受邀参加意大利的艺术研讨会,它改变了一切,特达尔说。

他早期的作品是肖像画、油画和水彩画中的面孔,通过手势表达情感。

他以任何主题创作,创作一系列绘画。不同的主题影响他的内心,如身份、爱、欲望、触觉、感情和所有黄色系列。

„”在艺术家看来,没有什么美好像宁静村庄的质朴之美,因此,我用棕色色调,将围观者的目光引向乡村舒缓的环境,很多时候我用的是现在生活的比喻,但有时甚至会邀请围观者来诠释生动的场景,我的作品对外使用不同的媒介,只是为了描绘我内心的旅程。”

Terdal最后的艺术作品,是从他的心灵直觉表达演变而来,它们在外表上是抽象的,但却是动物、鸟类、水生人物如鱼、人类形态等神奇的形象,它们在外表上是神秘的,从超现实的背景世界中旅行。

露(这里)的作品,是为这次场合画的新系列,但是在2018年5月11日于班加罗尔(印度)放映,是一场短剧,但印度媒体的声音越大。

最后,我想引用几句关于印度媒体的著作和采访的话:

“与拉梅什早期的艺术作品不同的是,他曾经描绘过人类的形态,具有明确形态和人物的肖像现在已经转变为想象的形式,仿佛漂浮在海洋的色彩缤纷的水面上。这些形式逐渐戏剧性地相互影响,由活泼组成的形式。特达尔的艺术以极简主义和图像为标志,这些图像既抽象又可识别。”

 „”拉梅什 · 特达尔是那些不断绘画的年轻艺术家之一,他的视觉语言在一段时间内正在演变成一种更加巧妙的分层发音。特达尔不断努力和努力创造一个属于自己的空间;像许多其他艺术家一样,这种转变在他的许多作品中显而易见,引发了身份和影响的问题。”

“拉梅什的灵感来自西班牙安东尼·塔皮斯和美国杰克逊·波洛克两位国际艺术家,特别是拉梅什采用了杰克逊·波洛克.”的风格

”杰克逊 · 波洛克使用了一种风格,他会让油漆从油漆罐中滴下来,他不会使用传统的油漆刷,而是使用刀、抹子或棍子为自己的图像增加深度。这种绘画形式与超现实运动有类似的联系,因为它与艺术家的情感、表达和情绪有直接关系。”

“克罗齐说:模糊和模糊的东西是完整的。他相信不可能在画布上表达你完整的感受。我试图看看另一种是否可能。在波洛克身上,我遵循他投掷色彩的方式,然后将色彩滴到画布上,但在印度背景下,我受到安东尼奥作品中素色应用的启发。你在我的艺术中看到了这一切,但在我自己的语言中,特兰说。

“从班加罗尔大学学士学位开始,拉梅什·特达尔就探索和尝试了不同的科目,并以同样的真诚和关心,坚持双重承诺–对他的社会关注和他的媒介、他的科目和他的艺术创作。从他强烈的裸体画布到虔诚佛像的研究,他以城市和流行主题的图像进行当代拍摄,并具有一套新的可能性,以简单而坦率的成语表达他的社会关注。”