这是德国大师格哈德·里希特在匈牙利的首次综合展览

8月27日开幕,布达佩斯匈牙利国家美术馆旁的美术博物馆正在举办世界著名的当代德国大师格哈德 · 里希特的作品展,他明年九十岁,题为 格哈德·里克特。表面上的真相中,该展览是艺术家在匈牙利的首次综合展览,展出了来自匈牙利和国际公共和私人收藏的近八十件作品,代表了他职业生涯的每个时期,展出的八十件作品中有四个更大的多部分系列,使其总共约两百件作品等待参观者。展品范围从他20世纪60年代的标志性照片绘画,到他最出名的色彩丰富的抽象作品,再到他最近亲密的铅笔画。后者是在他于2020年秋季宣布他已经完成他的绘画作品后制作的,这一事实使布达佩斯展现出特别的意义.

格哈德·里克特。表面上的真相 是美术博物馆举办的系列展览中的第四个 匈牙利国家美术馆、布达佩斯,以展示自1945年以来德国艺术的趋势,该系列始于2012年 材料变成图片(Günther Uecker)的作品,并在2014年继续举办约尔格 · 伊门多夫的作品展览,题为 绘画万岁!.系列中第三位被收录的艺术家是乔治 · 巴塞利茨,他的演出 预览并评论 2017年就已开启,我们的目标是通过关注德国艺术界最具代表性和国际知名度的人物,向公众展示二战以来德国多样化的艺术现象和定义趋势。

Gerhard Richter的艺术对匈牙利人来说特别有趣,原因有很多:我们被复杂而动荡的共同过去所束缚,被中欧的环境所束缚,从东德开始当艺术家的Richter在那里度过了他生命的前三十年。

Richter 1932年出生于德累斯顿,1961年从东德移民,目前居住在科隆,为布达佩斯展览他制作了一系列特别的图画,现在首次向公众展示。

Gerhard Richter一生工作中的一个核心角色,他于1961年在西德开始(新),通过现实与幻觉之间的边界的不断侵蚀和模糊,通过边界的扩大,通过与不同“现实”的可表征性以及给定时刻的捕获1和瞬间消散1相关的问题,发挥了近六十年的作用。由于Richter一生中直接体验过几种不同的政治、社会、经济和文化体系,因此他和现实(或现实)的关系可以从怀疑、怀疑、短暂、逃避和脆弱方面得到最好的理解。他的艺术的本质和力量源于他分析和质疑一切的倾向,以及他随之而来的不断前进的强迫,无情地。

他不可分类的、没有“风格的绘画语言,完全排除了个人,同时保持无休止的多层次,范围从人物到抽象,从模糊、模糊的图像到尖锐、有光泽的表面,从灰色照片到生动、多色。彩色图表,从肖像到风景,从画布到彩色玻璃,从手册到数字。

1960年代所作的所谓写真画,他最先反思摄影与绘画之间的独特关系,他解决了两者之间普遍存在的冲突,他熟练而有意识地运用现代绘画的所有工具和过去时代的艺术,主要从提香、维米尔和卡斯帕 · 大卫 · 弗里德里希的祖先所探索的主题和形式进行实验,同时不断地创造出彼此不同的、无边无际的更新的绘画宇宙,通过从以往的一切中根除自己,并通过剥夺主题、先例和他自己的现在的所有主观性,格哈德 · 里希特的多面作品并非源自单一的、自成一体、有针对性的艺术概念,而是一种相当复杂的织物,往往是由一致的意图所建立,但有时是由关于绘画和艺术的前提条件的相互矛盾的思想所构成,他不断地寻找新的可能性,他越界,他致力于避免可预测性和强制性的学说,将格哈德 · 里希特与二十世纪最重要的艺术家联系在一起。

展览最后精选了本杰明·卡茨 (Benjamin Katz) 的 60 张照片,展示了格哈德·里克特 (Gerhard Richter) 在科隆工作室的工作。

展(Gerhard Richter Painting)的一部分展出的纪录片,题为格哈德 · 里希特绘画,深入了解艺术家的工作方法和他对艺术的看法。在这部屡获殊荣的电影中,观众可以一睹画家罕见的工作室内部,里希特在工作室里谈到了绘画的本质,以及他与工作室外世界的冲突关系。

展览附有匈牙利语和英语目录,其中包含匈牙利和外国作家的研究。另一本与展览随附照片选择有关的书籍也已出版,并应博物馆的要求与摄影师本杰明·卡茨进行了采访。这两份出版物均可在 MuseumShop 购买,也可在 MuseumShop 网站在线购买。

该展览是与德累斯顿格哈德·里克特档案馆、艺术家以及艺术家位于科隆的工作室密切合作举办的。

展览将持续至2021年11月14日。

该展览是在我们的合作伙伴布达佩斯歌德学院的合作和专业知识下完成的。