居住在纽约的真正匈牙利画家的坚持
艺术品有认知元素吗?许多人会以响亮的“yes”将审美价值与建设性材料的熟练注入与智力原则等同起来。另一种选择是无意识的手艺模式,用歌曲代替交响乐,用体操运动员的分裂代替舞者的阿拉伯式花纹, 语言与哲学 说。
然而,最仔细的观察者在描述心灵命令的本质时可能会达不到要求。
例如,我们能否确定它在捷尔吉·马达拉斯的油画中的存在?
Here色彩和形状的骚乱一次回忆起抽象表现主义的难以捉摸的理想主义。不过,仔细观察,往往会揭示出一个可识别的图像的残余,它暗示了艺术家的心理活动如何在完成的作品中表现出来。
马达拉斯开始每种油 画画 通过将高度集中的行为强加给自然物体。 “我羡慕那些可以从无到有、汇集新事物的艺术家,”他说。 “但即使我的成品非常接近抽象,我发现我需要从一些真实的物体开始。”这个立场让人想起毕加索和马蒂斯,两位艺术家在一个世纪前通过坚持与现实世界的某种表现形式接触,打破了日益增长的纯粹抽象霸权,如果不是在成品中可识别的形状,那么作为基本灵感。这是毕加索的权衡:
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“没有抽象的艺术,你必须永远从某件事开始,之后你可以去除所有现实的痕迹,那么,反正,没有危险,因为物体的想法会留下不可磨灭的印记”