La raison en est le tournage d'un film impliquant certaines stars d'Hollywood, comme le week-end dernier, et les zones concernées sont les mêmes : le pont des Chaînes et une section du quai inférieur de Pest.
Les stars d'Hollywood sur l'emblématique Chain Bridge
D’après www.turizmus.com, les autorités fermeront à nouveau le pont des Chaînes et le quai inférieur de Pest entre la rue Eötvös et la place Jászai Mari à partir de vendredi minuit jusqu'à lundi 4 heures du matin. Outre la circulation automobile, les transports publics seront également modifiés, ce qui affectera les horaires de plusieurs bus.
Comme nous l'avons écrit plus tôt, les superstars hollywoodiennes Keanu Reeves, Halle Berry et Emilia Clarke sont à Budapest. Découvrez une vidéo étonnante tournée près du Pont des Chaînes avec un hélicoptère dans le rôle principal et un homme accroché à celui-ci ICI. Plus tard, les médias hongrois ont écrit que Keanu Reeves et Halle Berry travaillaient sur leur nouveau film au sommet de la Hongrie et sur le symbole de Budapest, le Pont des Chaînes, dimanche dernier, tournant l'une des scènes clés du film devant le château de Buda.
L'hélicoptère et l'homme accroché la semaine dernière au-dessus du pont des Chaînes. Photo : PrtScr/Instagram
Voici une vidéo partagée par coffre, un tabloïd hongrois, qui a également présenté quelques photos dans son article sur le tournage du film :
Tiszta Hollywood: Hihetetlen akciójelenetek a Lánchídnál Több világsztár est érkezett Budapestre filmet oublié. Hogy pontosan melyik produkció a oublié leshettünk be, azt nem tudni, de az azciójelenetek látványosra sikeredtek. Un kaszkadőrök természetesen biztonsági intézkedések mellett hajtották végre a jeleneteket. #bors #budapest #hollywood #világsztár #keanureeves #forgatás #breakingnews #news #breaking #exkluzív #akciófilm #kaszkadőr
La circulation change à nouveau dans le centre-ville de Budapest
En raison du tournage du film, les bus n° 16, 105, 178, 210B et 216 circuleront sur un itinéraire modifié via le pont Élisabeth. Par conséquent, les véhicules ne s'arrêteront pas aux arrêts de la place Széchenyi István et de la place József Nádor lors du trajet de Buda à Pest.
De plus, les bus de nuit 916 et 990 transporteront les passagers via le pont Elisabeth et ne s'arrêteront pas à la place Deák Ferenc, à la place Hild et à la place Széchenyi István. Ils s'arrêteront temporairement à l'arrêt de bus de remplacement du tram Várkert Bazár et entre la place Döbrentei et la place Ferenciek, aux arrêts du bus n° 5.
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Zendaya a trouvé sa nouvelle demeure à Budapest ! Une statue de cire de l'actrice a été dévoilée au musée Madame Tussauds de Budapest, dans une salle inspirée des thermes de Rác. Cette statue de cire unique, créée spécialement pour le musée de Budapest, représente Zendaya dans une reconstitution de la superbe tenue qu'elle portait lors de la dernière cérémonie des Oscars.
Selon le tabloïd hongrois ClignerLa création de cette figure de cire a nécessité plusieurs mois de travail de la part des artistes du musée Madame Tussauds près de Londres. L'actrice elle-même a participé à une séance de pose, permettant aux spécialistes de mesurer minutieusement ses attributs physiques, de son teint à l'espacement des yeux en passant par la couleur précise de ses cheveux. Ils ont également modélisé ses mouvements, sa posture et sa coiffure pour garantir l'exactitude.
La figurine est vêtue d'une réplique fidèle de la robe en soie Armani Privé, aux tons rose antique et métallisé, que l'actrice portait aux Oscars. La robe, avec ses épaules torsadées et ses ornements en feuilles de palmier, a fait sensation, les journalistes de mode hollywoodiens l'ayant nommée la star la mieux habillée de l'année. Recréer la robe a représenté un défi considérable pour l'équipe internationale de Madame Tussauds, mais le résultat final parle de lui-même. La figurine a été transportée de Londres à Budapest.
Pour Zendaya, cette arrivée à Budapest est un retour aux sources. Elle avait déjà passé plusieurs mois dans la capitale hongroise pour le tournage de Dune, souvent accompagnée de son fiancé, l'acteur Tom Holland.
Le doubleur de Zendaya a salué la figure de cire
La statue de cire de Zendaya a été accueillie à Budapest par Franciska Törőcsik, l'actrice hongroise qui a souvent doublé la voix de Zendaya dans des films comme Dune, Le plus grand Showman et Challengers. Törőcsik, qui a présenté la figurine à la presse et au public, a déclaré : « Je pense que Zendaya est une fille cool, une bonne actrice, une vraie personnalité et très consciente de tout ce qu'elle fait. Il est difficile de qualifier les mauvaises performances, mais il est facile de travailler avec elle. Ma préférée est Challengers. »
Elle a également souligné les parallèles entre leurs carrières, ajoutant : « D'une certaine manière, nos carrières se rejoignent. J'aime le fait que dans le métier d'actrice, je puisse chanter et danser. Je n'ai pas le temps de m'ennuyer avec quoi que ce soit. » Tout en admirant la robe en soie recréée, Törőcsik a admis qu'elle ne suit pas de près la mode elle-même, préférant porter des casquettes de baseball et des pulls dans sa vie quotidienne.
Zendaya a rejoint Madame Tussauds Budapest en tant que membre permanent, arrivant juste à temps pour les décorations de la Saint-Valentin. La romance est également présente dans la vie réelle de Zendaya, car elle a récemment été demandée en mariage par son fiancé, Tom Holland.
Une vidéo a été partagée sur Instagram montrant un homme accroché à un hélicoptère dans le centre-ville de Budapest, entre le pont des Chaînes et le château de Buda. Que s'est-il passé ?
We écrit avant ça les stars d'Hollywood Keanu Reeves et Emilia Clarke sont à Budapest, mais les médias hongrois n'ont pas pu savoir exactement quand ils allaient tourner dans ou près de la capitale hongroise. Nous avons écrit que le pont des Chaînes et le quai inférieur de Pest étaient fermés à la circulation entre vendredi minuit et lundi à l'aube. En conséquence, plusieurs bus ont fait la navette sur le pont Elizabeth et ont raté certains arrêts pendant le week-end.
La vidéo mise en ligne sur Instagram est probablement liée au tournage du film qui pourrait impliquer Keanu Reeves, Emilia Clarke ou les deux. Dans la vidéo, on peut voir qu'une équipe professionnelle filme dans les bateaux flottant sur le Danube et un autre hélicoptère bleuâtre escorte l'hélicoptère noir près du Pont des Chaînes.
Le bien-aimé Keanu Reeves est-il aussi terre-à-terre qu'il le paraît, ou bien a-t-il un côté diva caché ? Une source proche a révélé le secret du séjour de la star hollywoodienne à Budapest, révélant ce qu'il est vraiment dans les coulisses. Pouvez-vous deviner quelle était sa seule demande spéciale ?
Keanu Reeves à Budapest
Cligner Selon les informations de la chaîne américaine Newsweek, Keanu Reeves, l'un des acteurs les plus appréciés au monde, devrait s'installer temporairement à Budapest dans les prochains mois. La star hollywoodienne tournera ses films dans les studios Astra, près du célèbre Hungaroring, plutôt que dans les grands complexes de production hongrois. Connu pour sa nature humble et terre-à-terre, Keanu Reeves s'est forgé une réputation de professionnalisme et de gentillesse tout au long de ses 40 ans de carrière.
Photo : dépôtphotos.com
Est-il vraiment terre à terre ?
Plutôt que de séjourner dans un hôtel, il a choisi un hébergement qui lui permet d'explorer la ville en toute liberté. Sa présence dans Budapest a déjà conquis les équipes de tournage locales, consolidant encore davantage son statut de personnage universellement admiré. Selon la source secrète de Blikk, les équipes de production locales sont habituées à tourner avec de grands noms, tels que Benedict Cumberbatch, Orlando Bloom ou Timothée Chalamet. Cependant, Keanu Reeves se démarque définitivement par sa personnalité charmante et terre-à-terre. L'initié dit :
Il a un mot gentil pour tout le monde, est heureux de discuter pendant les pauses, essaie d'apprendre les noms des membres de l'équipage et est très concentré. C'est une personne incroyable, il n'a pas l'allure d'une célébrité, pas de souhaits particuliers, pas d'idées folles, pas d'ambition particulière, il veut juste travailler et faire son travail de manière détendue.
La passion de la vitesse
Keanu Reeves est ravi de tourner à proximité du Hungaroring, étant donné sa passion bien connue pour la vitesse, la course automobile et les motos. Des sources proches du dossier spéculent qu'il pourrait même essayer la piste lors d'un jour de repos, malgré les risques encourus. Connu pour son dévouement sans faille, Keanu Reeves aurait continué à travailler malgré la maladie et les blessures, notamment une forte fièvre et un grave problème de genou, sans une seule plainte.
Son seul souhait particulier
Keanu Reeves devrait passer 70 jours à Hongrie tournage Le système de divertissement est en panne, réalisé par Ruben Östlund. Malgré un emploi du temps chargé, la star hollywoodienne a choisi un hébergement qui lui permet d'explorer la ville, de visiter des galeries et des musées pendant son temps libre. Plutôt que de séjourner dans un hôtel, Keanu Reeves préfère un cadre plus privé où il peut se concentrer sur son travail loin des projecteurs. Son amour pour l'art n'est pas surprenant, compte tenu de sa relation avec l'artiste américaine Alexandra Grant. Il semblerait que Keanu Reeves et la riche scène culturelle de Budapest soient un mariage parfait !
Les autorités ont fermé le pont des Chaînes et le quai inférieur de Pest entre la rue Eötvös et la place Jászai Mari de vendredi minuit à lundi 4 heures du matin. Outre la circulation automobile, les transports publics seront également modifiés, ce qui affectera les horaires de plusieurs bus.
D’après ClignerSelon le tabloïd hongrois, les autorités ont fermé hier à minuit le pont des Chaînes et une partie du quai inférieur de Pest en raison du tournage d'un film. Le journal hongrois n'a pas pu déterminer quelle production était à l'origine de la fermeture, mais il a écrit que les deux superstars hollywoodiennes Keanu Reeves et Emilia Clarke étaient à Budapest. Nous avons couvert leur arrivée récente à CE .
La zone touchée : le pont des Chaînes, le pont Élisabeth et le quai inférieur de Pest. Source : depositphotos.com
En raison du tournage du film, les bus n° 16, 105, 178, 210B et 216 circuleront sur un itinéraire modifié via le pont Élisabeth. Ils ne s'arrêteront pas aux arrêts de la place Széchenyi István et de la place József Nádor lors de leur trajet de Buda à Pest.
Les bus de nuit 916 et 990 circuleront également via le pont Elisabeth et ne s'arrêteront pas à la place Deák Ferenc, à la place Hild et à la place Széchenyi István. Ils s'arrêteront temporairement à l'arrêt de bus de remplacement du tram Várkert Bazár et entre la place Döbrentei et la place Ferenciek, aux arrêts du bus n° 5.
Nous avons révélé l'histoire incroyable du pont Elizabeth de Budapest dans CE .
Budapest est actuellement en effervescence grâce aux stars hollywoodiennes, de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles ayant attiré des célébrités internationales dans la capitale hongroise. La ville connaît des fermetures temporaires et des modifications de la circulation pour s'adapter à ces projets de grande envergure.
Fermetures de week-end pour tournage
Ce week-end, les habitants et les visiteurs de Budapest doivent se préparer à d'importantes perturbations de la circulation. Le pont des Chaînes (Lánchíd) et une partie du quai inférieur de Pest entre la place Eötvös et la place Jászai Mari seront fermés de vendredi minuit à lundi 4 heures du matin en raison d'activités de tournage. Rapports d'index. Ces fermetures affecteront plusieurs lignes d'autobus, notamment les lignes 16, 105, 178, 210B et 216, qui seront redirigées via le pont Elizabeth. Les passagers doivent noter que certains arrêts seront temporairement déplacés ou supprimés.
Pont des chaînes de Budapest et château de Buda. Photo: depositphotos.com
Observation d'étoiles dans la capitale hongroise
Emilia Clarke
La star de « Game of Thrones » Emilia Clarke a été aperçue dans la capitale, où elle tournerait sa nouvelle série « Ponies », selon l'indice. La série, qui se déroule dans les années 1970 à Moscou, suit deux secrétaires de l'ambassade américaine qui deviennent des agents de la CIA après la mort mystérieuse de leurs maris en Union soviétique. Clarke a adopté les services locaux pendant son séjour : on l'a vue se faire faire les ongles dans un salon de Budapest appelé Nail art YomTov, bien que la publication Instagram sur sa visite ait été supprimée plus tard (cependant, elle peut toujours être vue sur une page de fan ICI).
Keanu Reeves est également arrivé en Hongrie pour un projet de film. L'acteur canadien séjournerait dans le centre-ville de Budapest et explorerait discrètement les rues de la ville, Blikk a signaléKeanu Reeves travaille actuellement sur un film intitulé « The Entertainment System is Down », réalisé par le cinéaste suédois Ruben Östlund. Le tournage devrait durer 70 jours en Hongrie, dans les studios Astra, près du circuit de Hungaroring.
Ces productions de grande envergure mettent en valeur l'attrait de Budapest comme lieu de tournage, en particulier pour les projets se déroulant dans d'autres villes européennes. L'architecture et les infrastructures de la ville en font un lieu idéal pour divers décors historiques et contemporains. Si les fermetures peuvent causer quelques désagréments aux habitants et aux touristes, elles apportent également de l'enthousiasme et des avantages économiques potentiels à la capitale hongroise. Au fur et à mesure que ces productions se poursuivent, les habitants de Budapest pourraient apercevoir des stars internationales explorant leur ville entre deux prises.
MISE À JOUR
Que se passe-t-il ? Keanu Reeves accroché à un hélicoptère dans le centre-ville de Budapest, près du Pont des Chaînes ? – VIDÉO
Le 11er février au soir, les prix du 1e Festival international du film documentaire de Budapest ont été décernés. Parmi les lauréats de la catégorie, le film documentaire The Agent of Happiness de Dorottya Zurbó et Arun Bhattarai a remporté le prix principal. Le Pélican bleu et Invasion de Sergei Loznitsa, sur la vie quotidienne en Ukraine sous l'occupation russe, ont également remporté le prix principal.
Le 11th BIDF Le festival a rencontré un grand succès, avec 40% de spectateurs en plus que l'année dernière, selon les organisateurs. Lors de la cérémonie de remise des prix du festival, le 1er février, six films étrangers et deux films hongrois ont remporté les premiers prix. Les prix ont été décernés par un total de 43 jurys répartis en 8 catégories. Le festival se déroule à Budapest et dans 11 villes de la campagne jusqu'à dimanche soir. Sur la base des votes du public des 250 projections, les prix du public de Budapest et du public national seront annoncés ultérieurement par les directeurs du BIDF.
Les lauréats du 11e Festival international du film documentaire de Budapest
Rubrique Héros du quotidien :
Prix principal : Invasion (réal.: Sergueï Loznitsa)
Prix spécial: Le Jardin Noir (réal.: Alexis Pazoumian)
Le cinéma est à la fois un art et une industrie, et si cette forme d'art est libre, l'industrie cinématographique a besoin de la contribution de l'État pour se développer, a déclaré jeudi le Premier ministre Viktor Orbán lors de l'inauguration d'un nouveau complexe de studios de cinéma de l'Institut hongrois du cinéma à Fót, près de Budapest.
Orbán Le cinéma est dans le sang des Hongrois. Les Hongrois ont été présents à la naissance d'Hollywood, lorsque les premiers films muets sont sortis, a-t-il dit. Il a ajouté que les cinéastes hongrois étaient partis à la conquête du monde dans la première moitié du XXe siècle et que, pendant la seconde moitié du siècle, le cinéma « nous a aidés à tolérer l'intolérable et à dire ce qu'il n'était pas permis de dire ». Il a ajouté que les films réalisés pendant le communisme avaient également contribué à la chute du régime communiste.
Photo : MTI/Miniszterelnöki Sajtóiroda/Benko Vivien Cher
Orbán a déclaré que l'élan avait été perdu après le changement de régime et que la bataille entre « les changeurs de régime comme nous » et « l'ancien régime » avait duré vingt ans, ce qui « n'a pas fait de bien au cinéma hongrois ». Il a ajouté que cela était dû au fait que l'État était également responsable de l'état de l'industrie cinématographique hongroise.
Selon lui, les politiques cinématographiques malavisées des années 2000 ont entraîné une perte de recettes d'environ 200 millions de dollars pour la Hongrie. L'infrastructure cinématographique hongroise, autrefois de classe mondiale, s'est détériorée et, pendant un temps, la Hongrie a disparu de la carte du cinéma mondial, d'autres lieux ayant été choisis pour les productions internationales au lieu de Budapest.
Un programme lors de l'ouverture du nouveau complexe de studios de l'Institut national du cinéma à Fót, le 30 janvier 2025. Photo : MTI/Máthé Zoltán
Orbán a déclaré que le gouvernement national n’avait cependant pas accepté cette situation et qu’il considérait Andrew Vajna comme une personne qui comprenait ce qui faisait la qualité d’un film moderne et comment les compétences perdues pouvaient être réparées. Il a salué le travail de Vajna, qui a été commissaire du film jusqu’à sa mort en 2019, déclarant qu’il avait établi le système institutionnel autour de l’Institut hongrois du film qui était responsable du renouveau du cinéma hongrois et que « sans lui, nous ne serions pas arrivés là où nous en sommes aujourd’hui ». Orbán a déclaré que Vajna savait que le cinéma était à la fois un art et une industrie.
Il a déclaré que grâce au développement de l'industrie cinématographique, celle-ci génère actuellement plus de 100 milliards de forints de dépenses de production. Il a ajouté que même pendant l'année de la pandémie, elle a généré 220 milliards de forints de recettes et que les dépenses enregistrées dans l'industrie dépassent actuellement 250 milliards de forints. Orbán a noté que l'industrie cinématographique emploie plus de 20,000 XNUMX personnes.
Le nouveau complexe de studios à Fót, le 30 janvier 2025. Photo : MTI/Máthé Zoltán
Orbán a déclaré que la Hongrie disposait de studios de renommée mondiale tels que Korda, Origo et Stern, ce qui a permis au pays de devenir le centre de production cinématographique le plus prisé d'Europe après Londres. Il a déclaré que le développement de Fót avait élevé l'industrie cinématographique hongroise à un niveau encore plus élevé, ajoutant que l'investissement de 42 milliards de forints était le plus grand projet de développement de studio jamais réalisé par l'État.
Pour la première fois, le monde riche et diversifié du cinéma ouzbek sera au centre de l'attention à Budapest ! La première Journée du cinéma ouzbek, organisée par l'Agence cinématographique d'Ouzbékistan en collaboration avec l'Institut national du cinéma hongrois et l'ambassade d'Ouzbékistan en Hongrie, promet une expérience cinématographique inoubliable.
L'événement présentera quatre films puissants qui ont captivé le public du monde entier : Ilhaq, Farida's 2000 Songs, House et Pandemic. Ces films, qui abordent des drames historiques, des problèmes sociaux contemporains et des histoires humaines captivantes, reflètent le dynamisme et l'évolution de l'industrie cinématographique ouzbèke.
Une célébration de la narration ouzbèke
La projection se déroulera en présence d'une délégation de haut rang conduite par Shuhrat Rizayev, directeur de l'Agence cinématographique d'Ouzbékistan, ainsi que de cinéastes, d'acteurs et de professionnels de l'industrie de renom d'Ouzbékistan et de Hongrie. Il s'agit d'une occasion rare pour les cinéphiles de Budapest de découvrir les récits et la vision artistique uniques qui émergent d'Asie centrale.
Films en vedette :
• « Ilhaq » – Un drame historique profondément émouvant basé sur des événements réels de la Seconde Guerre mondiale, racontant l’histoire déchirante d’une mère qui ne perd jamais espoir quant au retour de ses fils du champ de bataille.
• « Les 2000 chansons de Farida » – Un film puissant qui se déroule dans le contexte de la guerre civile russe et qui décrit la lutte des femmes ouzbèkes pour la dignité et l’indépendance à une époque de grands bouleversements sociaux.
• « House » – Un thriller moderne captivant qui suit la quête incessante de justice d'une mère après avoir perdu son fils à cause d'un défi viral dangereux, offrant une critique acerbe de la culture des médias sociaux.
• « Pandémie » – Un drame poignant sur la réponse de l’Ouzbékistan à l’épidémie de COVID-19, décrivant la résilience, le sacrifice et les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les médecins et les citoyens ordinaires pendant la crise.
Ces films, produits par l’Agence cinématographique d’Ouzbékistan, ont déjà été projetés dans plus de dix pays, dont la Turquie, la Chine, la Biélorussie et la Russie, et ont attiré l’attention dans les festivals de cinéma internationaux.
Un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles
Journée du cinéma ouzbek Bien plus qu'une simple projection de film, c'est un pont culturel entre les peuples d'Ouzbékistan et de Hongrie, une occasion d'explorer les histoires inédites d'une nation riche en histoire, en traditions et en talents cinématographiques. Que vous soyez cinéphile, passionné d'histoire ou simplement à la recherche d'une expérience culturelle unique, c'est un événement à ne pas manquer.
Rejoignez-nous le 31 janvier à Budapest pour une soirée de récits captivants et d'excellence cinématographique ! Pour participer au festival du film, veuillez vous inscrire via CE lien!
Le 11e Festival international du documentaire de Budapest (BIDF) a été officiellement lancé le 25 janvier au Cinema City Mammut, célébrant son engagement en faveur de la narration à travers le prisme de documentaires créatifs. La journée d'ouverture, à laquelle ont participé des sommités et des passionnés de cinéma, a donné le ton à ce festival d'une semaine qui cherche à informer, inspirer et mettre en avant des histoires inédites.
Ouverture officielle du 11e Festival international du documentaire de Budapest
Le directeur du festival, Ági Sós, en compagnie du Festival international du documentaire de BudapestL'équipe de Sós a ouvert l'événement en soulignant l'importance de nourrir l'amour du documentaire auprès du jeune public. Sós a souligné la tradition annuelle du Festival international du documentaire de Budapest d'inviter des étudiants, soulignant que l'initiation de cette forme d'art aux jeunes est essentielle pour favoriser une culture de citoyens informés et empathiques.
Le publiciste Róbert Puzsér, qui est l'ambassadeur civil du Festival international du documentaire de Budapest cette année, a poursuivi avec des remarques directes, souvent très franches, sur les difficultés auxquelles est confronté le cinéma documentaire hongrois, citant le manque de subventions gouvernementales comme un obstacle majeur.
Pour ajouter une touche personnelle, l'équipe et les contributeurs ont partagé plusieurs anecdotes sur l'organisation du festival. Gergely Őrsi, le maire du District II, a commencé son discours par une citation d'Alfred Hitchcock :
« Dans les longs métrages, le réalisateur est Dieu ; dans les films documentaires, Dieu est le réalisateur. »
Le maire a évoqué le pouvoir du cinéma documentaire pour éclairer le monde réel, un monde souvent négligé par les récits romancés des longs métrages. Ce sentiment résume parfaitement l’esprit du festival.
Un cinéaste hongrois honoré avec un Lifetime Achievement Award
L'un des moments forts de l'ouverture du Festival international du documentaire de Budapest a été la remise du Lifetime Achievement Award au réalisateur hongrois Sandor BuglyaBien que le célèbre critique de cinéma Gábor Gelencsér n'ait pas pu être présent, ses mots sincères ont été lus au public.
Gelencsér a salué la remarquable polyvalence de Buglya, le décrivant non seulement comme un cinéaste, mais comme un « docteur » du cinéma. Les contributions de Buglya au cinéma hongrois au fil des décennies sont légendaires, avec un corpus d'œuvres qui s'étend sur plus de 50 ans, évoquant la vie des Hongrois ruraux, des victimes de l'histoire et des révolutionnaires qui ont façonné le passé du pays. Sa longue liste de réalisations comprend son rôle de réalisateur, directeur de la photographie, producteur, éducateur et mentor d'innombrables étudiants.
Point culminant: Le ciel au-dessus de Zenica
La soirée d'ouverture du festival s'est terminée par la projection du film Le ciel au-dessus de Zenica, un documentaire puissant de Nanna Frank Møller et Zlatko Pranjic. Ce long métrage relate la lutte de sept ans d'Eko Forum, une organisation citoyenne de Zenica, en Bosnie-Herzégovine, qui lutte pour que l'immense usine sidérurgique de Zenica soit tenue responsable de la pollution qui a fait de sa ville la deuxième région la plus toxique du monde après la Corée du Nord.
Le film mêle récit intime et critique systémique, et suit le combat de l'activiste Samir Lemes et de son groupe pour la justice contre les forces apparemment insurmontables de l'indifférence des entreprises et du gouvernement. Alors que la fumée de l'usine envahit la ville, affectant la santé et les moyens de subsistance, un habitant sur deux souffre de cancer ou d'autres maladies chroniques, soulignant le coût humain terrible de la pollution industrielle incontrôlée.
Le public a été entraîné dans les réalités viscérales de Zenica, où la tragédie écologique rencontre la nécessité économique. Les réalisateurs ont capturé à la fois le désespoir et la résilience de ceux qui refusent d’abandonner, présentant une histoire qui résonne bien au-delà de Zenica, offrant des leçons sur l’activisme et le pouvoir du changement mené par la communauté.
Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous :
Engager le public dans toute la Hongrie
L'événement d'ouverture a été une introduction appropriée au Festival international du documentaire de Budapest de cette année, qui promet de présenter une incroyable gamme de films documentaires du monde entier. La devise du festival pour 2025, « Il y a aussi un film en toi » résume sa mission de mettre en lumière les histoires souvent négligées de gens ordinaires, dont les luttes et les triomphes constituent l’épine dorsale du cinéma documentaire.
Avec 60 films sélectionnés pour cette édition du festival, la programmation promet d'explorer la condition humaine sous différents angles. Parmi les films marquants, on trouve Un saut de plus, qui suit deux athlètes palestiniens aux prises avec les choix qui façonnent leur avenir. En solo raconte l'histoire poignante d'un jeune garçon iranien qui prend soin de sa famille dans un village conservateur, tandis que Guérison sexuelle offre un voyage intime de découverte de soi pour une femme souffrant d'un handicap physique avancé en quête de connexion. Manifeste explore les complexités de l'adolescence dans la Russie de Poutine à travers les yeux des adolescents, et Pélikan Bleu ramène les spectateurs dans la Hongrie des années 1990, où un groupe de jeunes rebelles découvre le prix de la liberté grâce à de faux billets de train. Chaque film offre une perspective unique, captivant le public avec des histoires sincères venues du monde entier.
Au cours du Festival international du documentaire de Budapest, le public aura l’occasion d’échanger avec les films et leurs créateurs lors de séances de questions-réponses après chaque projection, ajoutant ainsi une dimension unique à l’expérience. Le Festival international du documentaire de Budapest continuera d’organiser des projections dans toute la Hongrie, y compris dans 11 villes en dehors de Budapest, garantissant que les messages puissants de ces films atteignent un public large et diversifié.
Pour le programme complet du festival, visitez Programme BIDF.
Satire politique ou chef-d'œuvre musical ? La dernière chanson de Majka arrive en tête des palmarès en Hongrie, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Roumanie ! – lire la suite ICI
Le New York Café, le plus grand café du monde, ouvre ses portes la nuit à partir de mars à Budapest – PHOTOS et détails CE article
L'acteur Adrien Brody, lauréat d'un Golden Globe, s'est récemment entretenu avec nlc.hu pour discuter de son dernier film, Le brutaliste dans lequel il incarne un architecte hongrois. Le film, tourné en grande partie en Hongrie, revêt une importance particulière pour Brody en raison de son héritage hongrois.
Dans une interview avec nlc.huAdrien Brody a partagé ses réflexions sur la façon dont son origine familiale a influencé sa performance : « Mon héritage hongrois est ancré en moi depuis l’enfance. Je me souviens que mon grand-père avait du mal à gérer son fort accent hongrois alors qu’il essayait de trouver du travail en Amérique. C’était incroyablement stressant et difficile pour lui de s’intégrer dans la société américaine. » L’acteur a également souligné l’importance de ses racines dans le façonnement de sa carrière et de sa perspective. « Ces expériences ont façonné mon parcours et ont fait de moi ce que je suis. J’ai toujours abordé les personnes qui ont traversé de telles difficultés avec respect et compréhension. »
Photo : MTI/AP/Invision/Chris Pizzello
Maîtriser la langue hongroise
L’un des défis auxquels Brody a dû faire face a été de réussir à traduire des dialogues hongrois authentiques. Il a beaucoup travaillé avec un coach en dialecte pour perfectionner son accent : « Les sons, les gestes, les expressions et la tonalité sont des choses auxquelles j’étais très habitué depuis que j’étais enfant chez mes grands-parents. Je me suis concentré spécifiquement sur leur dialecte lorsque j’ai fait des recherches sur les personnages masculins de cette époque », a-t-il déclaré à nlc.hu. Brody a également reconnu que le tournage à Budapest l’avait aidé à maintenir son authenticité. « J’étais soumis à une forte pression pour ne pas paraître stupide devant notre équipe hongroise qui m’entendait parler hongrois tous les jours. Chaque fois que j’allais au magasin ou que j’engageais une conversation avec quelqu’un, j’entendais le dialecte authentique de Budapest. Cela m’a beaucoup aidé », se souvient-il.
Interrogé sur le rêve américain, un thème central dans Le brutalisteAdrien Brody a proposé une perspective nuancée : « À une époque où l’information ne se répandait pas aussi librement qu’aujourd’hui, l’idée d’arriver sur un continent plein d’espoir, plein de possibilités infinies, où il n’y avait pas de persécution religieuse ou autre, et où l’on pouvait commencer une nouvelle vie prospère, était naturellement attrayante et joyeuse. Et il y avait du vrai dans tout cela. » Cependant, il a également reconnu les défis auxquels sont confrontés les immigrants. « Repartir à zéro est toujours incroyablement difficile. Les obstacles qui se dressent devant vous sont bien plus grands que ceux auxquels sont confrontés les gens qui sont nés dans ce pays », a admis Brody.
Le brutaliste sa première est prévue dans les cinémas hongrois le 23 janvier 2025, avec quelques projections en avant-première disponibles plus tôt.
Le 16 janvier, United Illusions, premier complexe de studios de production virtuelle de Hongrie et le plus grand d'Europe centrale, a ouvert ses portes à Fótliget, près de Budapest. Cette installation ultramoderne devrait révolutionner le cinéma dans la région et attirer des productions internationales en Hongrie.
Technologie de pointe
Selon Zoltán Simon, directeur de Illusions Unies, le studio de production virtuelle United Illusions bénéficie de spécifications techniques impressionnantes :
Un mur LED ROE ultra-moderne de 28 mètres de large et 6 mètres de haut
Plafond supplémentaire de 7 m x 4.5 m et éléments latéraux mobiles de 4 m x 4 m
Près de 2,000 XNUMX mètres carrés d'espace studio optimisé pour les productions virtuelles
Assistance technique et certification ARRI, garantissant les normes de qualité les plus élevées
Cette configuration avancée permet la création d’environnements virtuels uniques, éliminant le besoin d’écrans verts et offrant aux acteurs un environnement réaliste pour améliorer leurs performances.
Appel international
Le studio a pour objectif de se positionner comme une destination de choix pour les cinéastes internationaux. United Illusions a déjà fait connaître sa présence lors d'événements majeurs du secteur :
Marché du film américain et Location Expo à Las Vegas (novembre)
FOCUS, salon du cinéma de Londres (décembre)
Prochaine présence à la Berlinale
La collaboration avec le célèbre studio Origo renforce encore l'attrait de United Illusions pour les productions mondiales, La Hongrie numérique écrit.
Services et capacités
United Illusions propose une gamme complète de services : environnements de production virtuels pour films, émissions de télévision, publicités et projets de jeux vidéo ; division graphique interne pour la génération d'arrière-plans numériques et les effets visuels ; intégration de réalité augmentée (AR) et de réalité virtuelle (VR) ; configurations adaptables pour répondre à divers besoins cinématographiques.
Impact sur l'industrie cinématographique hongroise
La création de United Illusions renforce considérablement la position de la Hongrie dans l'industrie cinématographique internationale. Botond Szabolcs, fondateur et copropriétaire de Groupe Visual Europe (VEG), qui a créé le complexe, a souligné le rôle du studio dans l'amélioration de la réputation de la Hongrie au sein de la communauté cinématographique mondiale.
Perspectives d'avenir
United Illusions s'engage à promouvoir les possibilités narratives uniques offertes par les studios virtuels. La direction de l'établissement estime que cette nouvelle technologie permettra aux créateurs de produire des expériences qui captiveront le public du monde entier en fusionnant l'imagination et la réalité de manière inédite. Avec moins de dix studios comparables disponibles dans le monde, United Illusions est sur le point d'avoir un impact significatif sur l'industrie cinématographique. Le lendemain de son ouverture, le studio était déjà prêt à accueillir une production internationale mettant en vedette des stars de renommée mondiale, marquant le début d'un nouveau chapitre passionnant du cinéma hongrois.
La vie de l'actrice hongroise Franciska Gaál est une histoire saisissante de gloire, de malheur et de tragédie. De son ascension vers la célébrité internationale, admirée par Staline et Hitler, à une vie marquée par les difficultés et l'obscurité après la Seconde Guerre mondiale. Autrefois adorée, elle a fini ses jours dans la pauvreté et la solitude, un cruel rappel de la fragilité du succès.
Jeunesse
As Canapé L'actrice hongroise Franciska Gaál a eu une enfance mouvementée, grandissant au sein d'une famille de sept sœurs et portant des vêtements de seconde main de ses aînés. Elle rêvait de se faire confectionner des vêtements spécialement pour elle, un souhait qu'elle verrait plus tard se réaliser. L'école n'était pas son point fort, elle a admis avoir échoué dans la plupart des matières, à l'exception de la littérature, à cause d'un béguin pour son professeur hongrois.
La personnalité vibrante de Franciska et sa voix puissante lui ont permis de se faire remarquer très tôt. En tant qu'étudiante en art dramatique auprès de Gyula Gál au Théâtre national, ses retards chroniques et ses excuses créatives mettaient souvent à l'épreuve la patience de son professeur. En guise de représailles, il l'appelait par des noms différents en classe. Toujours vive d'esprit, Franciska lui a dit avec insolence qu'elle avait officiellement changé son nom de Silberspitz en « Gál », qui est devenu plus tard son nom de scène lorsqu'elle a adopté la forme Gaál en 1927.
Après un mariage bref et quelque peu naïf, le Hongrois L'actrice divorce en 1933 et se marie peu après avec un employé de banque. Sa carrière l'emmène à l'étranger, avec des auditions à Vienne et Berlin, où on lui propose un contrat. Malgré la panique initiale due à la barrière de la langue et la peur de l'échec, Gaál impressionne rapidement à Berlin, où le réalisateur américain d'origine hongroise Joe Pasternak lui confie le rôle principal. Paprika. Ce fut le début d'une série de films à succès en langue allemande, dont beaucoup reçurent un accueil international. Ses films atteignirent même l'Union soviétique. Une situation étrange se créa alors : Staline et Hitler admiraient tous deux son travail. Hitler aurait déclaré :
Il doit s’agir d’une sorte d’erreur génétique, car une actrice aussi talentueuse ne peut pas être juive.
Son film Peter En 1935, elle remporte le prix de la comédie de l'année au Festival du film russe. Staline lui offre personnellement une sécurité financière et un logement à Moscou. Cependant, Gaál décline l'offre, choisissant plutôt de poursuivre ses rêves à Hollywood. Sa carrière semble décoller. Elle a l'occasion de travailler avec de grands noms tels que Bing Crosby.
Photo : Wikimedia Commons / Magazine Ciné Mundial
Une série d'événements tragiques
La vie de la belle actrice hongroise a pris une tournure tragique après son retour en Hongrie en 1941, lorsqu'elle et son mari ont dû faire face aux effets dévastateurs des lois antisémites qui lui interdisaient de jouer. Forcée de se cacher, elle a passé la guerre dans une pièce secrète de la maison d'été de son mari. Lac BalatonEn 1947, elle et son mari s'installent en Amérique à la recherche d'un nouveau départ, mais sa carrière d'actrice s'est estompée, la laissant isolée et oubliée.
En proie à la maladie et à la pauvreté, elle a vécu ses dernières années dans la solitude, incapable de retrouver sa renommée passée. Bien qu'elle ait postulé dans une maison de retraite en Hongrie, sa santé déclinante l'a empêchée de revenir. Franciska Gaál est décédée en 1973 à New York, une actrice autrefois célèbre, aujourd'hui inconnue et démunie, une fin tragique pour une actrice hongroise autrefois adulée par des millions de personnes.
L'intelligence artificielle (IA) a révolutionné de nombreux secteurs à travers le monde, et le secteur du divertissement en Hongrie ne fait pas exception. Avec l'essor des technologies d'IA, les plateformes numériques en Hongrie ont connu des changements transformateurs, favorisant l'innovation et remodelant la création de contenu, la distribution et l'engagement du public.
Création de contenu pilotée par l'IA : une nouvelle ère de créativité
L'un des impacts les plus visibles de l'IA sur le paysage du divertissement en Hongrie concerne la création de contenu. Les outils d'IA, tels que les algorithmes génératifs et le traitement du langage naturel, permettent aux cinéastes, aux musiciens et aux Casino Vulcain développeurs pour repousser les limites de la créativité. Les cinéastes hongrois, par exemple, utilisent des logiciels basés sur l'IA pour rationaliser les tâches de post-production telles que
édition;
effets visuels;
conception sonore.
Dans le domaine de la musique, les outils d’IA aident les artistes hongrois à composer des mélodies, à générer des paroles et à expérimenter de nouveaux paysages sonores. Des startups de Budapest explorent le potentiel de l’IA pour créer des bandes sonores personnalisées, adaptées aux préférences de chacun. Ces innovations améliorent non seulement l’efficacité, mais offrent également aux créateurs des moyens d’exprimer leur vision artistique.
Photo : dépôtphotos.com
Expériences d'audience personnalisées
En Hongrie, les plateformes numériques, comme les services de streaming locaux et les cinémas en ligne, exploitent l’IA pour améliorer l’expérience utilisateur. Les algorithmes d’IA analysent le comportement, les préférences et les habitudes de visionnage des utilisateurs pour recommander du contenu personnalisé. Cette approche sur mesure augmente l’engagement, la rétention et la satisfaction des utilisateurs.
Les plateformes de streaming hongroises, inspirées par des géants mondiaux comme Netflix et Spotify, intègrent des modèles d’apprentissage automatique pour suggérer des films, des émissions et de la musique qui correspondent aux goûts de chacun. Cette personnalisation crée un lien plus profond entre les utilisateurs et la plateforme, favorisant la fidélité et la croissance des abonnements.
Localisation et accessibilité alimentées par l'IA
La localisation est un aspect crucial du divertissement en Hongrie, un pays doté d’un riche patrimoine linguistique et culturel. Les outils basés sur l’IA transforment la manière dont le contenu est adapté au public hongrois. Les technologies de traduction et de doublage automatiques utilisent l’apprentissage automatique pour fournir efficacement du contenu localisé de haute qualité. De plus, l’IA améliore l’accessibilité grâce à des fonctionnalités telles que le sous-titrage en temps réel et les descriptions audio. Cela garantit que les plateformes de divertissement sont inclusives et s’adressent aux personnes malentendantes ou malvoyantes.
Transformer le marketing et la distribution
L’IA révolutionne également les stratégies de marketing et de distribution des entreprises de divertissement en Hongrie. L’analyse prédictive et les informations basées sur l’IA permettent aux entreprises d’identifier les tendances du marché et les préférences du public, garantissant ainsi des campagnes mieux ciblées. Les plateformes de médias sociaux, intégrées aux outils d’IA, aident les créateurs
interagir directement avec les fans ;
analyser les commentaires ;
affiner les stratégies promotionnelles.
Photo : dépôtphotos.com
L'IA dans le jeu vidéo : un pôle technologique en plein essor en Hongrie
Les développeurs de jeux utilisent l'IA pour créer des personnages non-joueurs (PNJ) plus intelligents, des environnements réalistes et une narration dynamique. Les studios de Budapest sont à la pointe de l'intégration des technologies d'IA, ce qui permet Machines à sous Vulkan plus immersif et engageant. De plus, les outils d'analyse basés sur l'IA aident les sociétés de jeux à suivre le comportement et les préférences des joueurs, permettant ainsi des expériences de jeu personnalisées.
Défis et opportunités
Malgré son impact transformateur, l’adoption de l’IA dans l’industrie du divertissement hongroise n’est pas sans poser de problèmes. Les préoccupations éthiques liées à la confidentialité des données, aux droits d’auteur et à la perte potentielle de créativité humaine doivent être prises en compte. Cependant, ces défis offrent également aux décideurs politiques, aux créateurs et aux entreprises technologiques hongroises des opportunités de collaborer et d’établir des cadres qui équilibrent l’innovation et les considérations éthiques.
Avertissement : le ou les auteurs des articles sponsorisés sont seuls responsables des opinions exprimées ou des offres faites. Ces opinions ne reflètent pas nécessairement la position officielle de Nouvelles quotidiennes Hongrie, et la rédaction ne peut être tenue responsable de leur véracité.
Entre le 25 janvier et le 2 février 2025, le public de Budapest, Békéscsaba, Debrecen, Eger, Győr, Jászberény, Kecskemét, Pécs, Szeged, Székesfehérvár, Szombathely et Veszprém pourra voir les derniers documentaires plusieurs fois primés de ces dernières années, dont Oscar espoirs. Après les projections, le public pourra rencontrer les créateurs ou experts des thématiques des films dans chaque ville.
BIDF 2025
« Il y a aussi un film en vous » – c'est ainsi que György Cserhalmi transmet aux spectateurs, à travers les affiches, la devise du festival de cette année, car chaque personne est le héros de sa propre vie et les histoires du quotidien inspirent les réalisateurs de documentaires du monde entier.
Photo : Facebook / BIDF – Festival international du documentaire de Budapest
À l'échelle nationale, à travers 60 films et 200 projections, un jury international de 30 personnes, dont Alexandra Borbély, Zsuzsa Koncz, Lajos Nagy Parti, Ferenc Sebő et Bálint Szimler, jugera 6 sections, tandis que les jurys d'étudiants et de retraités et le public lui-même décerneront un total de dix prix du festival aux créations.
Cette année, les mères et les pères de jeunes enfants et d'enfants ayant des besoins éducatifs particuliers ne seront pas non plus en reste lors du festival, car pendant qu'ils se détendront et s'immergeront dans la culture, leurs enfants seront pris en charge par de jeunes professionnels au cinéma Cinema City Mammut de Budapest.
« C'est avec le cœur lourd que je vous annonce le récent incendie qui a détruit notre propriété. Il est difficile de trouver les mots quand on est confronté à quelque chose comme ça. Les flammes ont emporté tant de choses, mais nous gardons les souvenirs qui vivent dans nos cœurs », a écrit sur Instagram Lívia Pillmann, top model hongroise, écrivaine, productrice et actrice primée, à propos de la dévastation. Elle a également partagé des images choquantes, mais ne blâme personne.
La maison d'un top model hongrois trinquée à Malibu
Selon le post du top model, non seulement toute la maison a été détruite, mais aussi sa voiture et le jardin ont été recouverts de déchets. « Les dégâts causés par l'incendie de Palisades. Je n'arrive toujours pas à croire ce qui s'est passé », a-t-elle écrit sur Instagram. Elle a partagé de nombreuses photos de sa maison et de son jardin.
« Parcourez ces images pour voir les conséquences. C'est déchirant, mais c'est aussi un rappel de la fragilité de la vie et de la force que l'on trouve dans les moments les plus difficiles.
Photo : Instagram/Lívia Pillmann
Merci à tous ceux qui nous ont tendu la main avec amour et soutien. Nous prenons les choses un jour à la fois et sommes incroyablement reconnaissants envers les personnes qui nous ont entourés de soins.
D'après elle site de NDN CollectiveLívia n'est pas seulement un top model, mais aussi une actrice, productrice et scénariste primée. « Ses talents d'actrice, son apparence et son professionnalisme ont rapidement fait d'elle l'un des talents les plus frais, passionnants et uniques d'Hollywood », peut-on lire dans l'introduction du site. En 2024, elle a joué avec Kevin Spacey dans un thriller psychologique intitulé Le contrat.
Une cavalière hongroise à la conquête d'Hollywood
« Originaire de Hongrie, Livia vit à Los Angeles depuis six ans. Elle a commencé son ascension à Hollywood en tant que top model internationale qui, en plus de faire la une de nombreux magazines, est également apparue dans des dizaines de publicités dans le monde entier. Au cours des dernières années, elle s'est concentrée sur la narration et le perfectionnement de ses compétences, notamment en arts martiaux, en chant, en maniement des armes et en équitation.
En dehors du cinéma, elle aime inspirer les autres à réussir et à poursuivre leurs rêves. Elle consacre la majeure partie de son temps à faire du bénévolat et à parcourir le monde pour encadrer les jeunes femmes maltraitées et leur enseigner des techniques de méditation et de relaxation. Elle est également ambassadrice de Protection4kids, une organisation à but non lucratif qui se concentre sur la lutte contre la violence envers les enfants. En décembre 2022, elle a passé deux semaines au Népal dans le cadre d'une mission humanitaire où elle a enseigné à près d'une centaine de filles maltraitées une technique de relaxation qui libère les traumatismes et le stress, appelée Access Bars, et produit actuellement un documentaire qui partage les difficultés personnelles de ces enfants.
Au moins dix personnes ont déjà péri dans les incendies qui ont détruit des milliers de bâtiments. Des dizaines de milliers de personnes ont été évacuées.
Dans un podcast, Mel GibsonL'acteur, qui a également partagé des images choquantes de sa maison, a critiqué le gouverneur de Californie Gavin Newsom pour la dévastation. Il a déclaré que Newsom avait affirmé qu'il « allait prendre soin des forêts » mais « n'a rien fait ». « Je pense que tous nos impôts ont probablement servi au gel capillaire de Gavin », a ajouté l'acteur.
La très attendue Semaine du film japonais reviendra sur les écrans de Toldi Cinema en 2025. Tout comme l'année dernière, cinq films japonais exceptionnels ont été sélectionnés parmi le meilleur du cinéma japonais de ces dernières années. La sélection comprend le film primé «À ciel ouvert", de l'une des réalisatrices japonaises les plus en vue, Nishikawa Miwa. Le film sera projeté le jour de la clôture du festival.
La Semaine du cinéma japonais s'ouvre le lundi 13 janvier avec une comédie hilarante intitulée «Premier gentilhomme», qui sera suivi mardi par un drame familial captivant intitulé «Après le coucher de soleil», qui aborde la maternité, les liens familiaux et le pardon. Le répertoire comprend également la comédie réconfortante «YUDO, la voie du bain", qui offre un aperçu du monde passionnant des bains publics traditionnels japonais (sento). Et pour ceux qui s'intéressent à la laque japonaise, nous recommandons le drame captivant "La fille de laque Tsugaru" .
Le prix d'entrée pour chaque projection est de 1500 XNUMX HUF (EUR 3,6). Les billets peuvent désormais être achetés à la billetterie ou au site de NDN Collective de Toldi Mozi. Les films seront projetés en japonais, avec des sous-titres en anglais et en hongrois.
Programme de la Semaine Japonaise 2025
① Premier gentilhomme (2021, 121 minutes) Date de projection : 13 Janvier 2025 (à partir de 18h30)
Premier gentilhomme. Photo : Bureau de la Fondation du Japon à Budapest
L'ornithologue Hiyori Soma est marié à Rinko, chef d'un parti politique minoritaire. Un matin, sa femme bien-aimée lui pose une question énigmatique. « Dis donc, Hiyori, est-ce que ça te dérangerait si je devenais Premier ministre ? » Il lui demande de répéter la question, mais elle le repousse. Toujours confus, il part pour une expédition de dix jours sur une île isolée sans connexion de téléphone portable pour observer les oiseaux en liberté. En son absence, Rinko change l'avenir de la nation ! Elle est choisie comme première femme Premier ministre de l'histoire du Japon, faisant de Hiyori le tout premier mari de Premier ministre. Hiyori a toujours soutenu à 100 % les ambitions politiques de Rinko, mais n'aurait jamais pu imaginer la vie qui l'attendait... !
② Après le coucher du soleil (2019, 133 min) Date de projection : 14 Janvier 2025 (à partir de 18h30)
Après le coucher du soleil. Photo : Bureau de la Fondation du Japon à Budapest
L'histoire se déroule dans la petite ville de Nagashima, dans la préfecture de Kagoshima, au sud du Japon. Yuichi Hino élève des poissons à queue jaune, une entreprise familiale, pour gagner sa vie. Il vit avec sa femme, sa mère et un fils de 7 ans, Towa. Cependant, Towa n'est pas leur fils biologique. Il est venu vivre avec eux quand il avait 1 an en tant qu'enfant adoptif, et maintenant Yuichi et Satsuki veulent l'adopter officiellement. Alors qu'ils se lancent dans les procédures d'adoption spéciales auprès du tribunal de la famille, ils découvrent bientôt une vérité choquante : la mère biologique de Towa est plus proche d'eux qu'ils ne le pensaient ! La tension entre les parents d'accueil et la mère biologique, la présence de résidents sur l'île et les enfants qui y grandissent sont dépeintes dans un drame humain.
③ YUDO, la voie du bain (2022, 126 min) Date de projection : 15 Janvier 2025 (à partir de 18h30)
YUDO, la voie du bain. Photo : Bureau de la Fondation du Japon à Budapest
L'architecte Shiro Miura revient soudainement dans sa ville natale et dans l'entreprise familiale qu'il a abandonnée il y a des années : un établissement de bains publics appelé « Marukin Hot Spring ». Depuis le récent décès de son père, le plan de Shiro en tant que fils aîné est de fermer l'ancien établissement de bains et de le remplacer par des condominiums ultramodernes. Mais il rencontre un accueil froid de la part de son jeune frère, Goro, qui maintient l'établissement de bains ouvert depuis le décès de leur père.
Un jour, un incendie éclate dans la chaufferie, envoyant Goro à l'hôpital. Shiro n'a d'autre choix que de passer les jours suivants en tant que directeur des bains avec l'aide d'Izumi, une employée à temps partiel et une fervente adepte des bains. Là, il rencontre plusieurs clients amateurs de bains et a un aperçu du pur bonheur et du pouvoir démocratisant que l'endroit a à offrir. Alors qu'il apprend progressivement les tenants et aboutissants du métier et rencontre un groupe de personnes adorables, Shiro voit la constriction en lui commencer à fondre.
④ Fille en laque de Tsugaru (2023, 118 min) Date de pose : 16 Janvier 2025 (à partir de 18h30)
Fille en laque de Tsugaru. Photo : Bureau de la Fondation du Japon à Budapest
Hirosaki, préfecture d'Aomori. Miyako Aoki, qui vit avec son père, n'a pas trouvé ce qu'elle voulait faire après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires locales. Elle travaille dans un supermarché pour aider sa famille à joindre les deux bouts. Aider son père, artisan laqueur de Tsugaru, est la seule chose à laquelle elle peut se consacrer. Cependant, son père, qui a succédé à son grand-père (un artisan laqueur de Tsugaru très respecté), perd la volonté de poursuivre l'entreprise alors que l'industrie décline et que la famille se retrouve dispersée. La mère a quitté la famille des années auparavant à cause de la pauvreté et de l'égoïsme du père, et le frère aîné, coiffeur, a choisi de vivre librement au lieu de reprendre l'entreprise familiale. Miyako est incapable de déclarer ouvertement son désir de poursuivre une carrière dans la laque de Tsugaru, mais en affrontant sa famille et l'art de la laque, elle relève un grand défi.
⑤ Sous le ciel ouvert (2020, 126 min) Date de projection : 17 Janvier 2025 (à partir de 18h30)
Sous le ciel ouvert. Photo : Bureau de la Fondation du Japon à Budapest
Mikami, un ancien yakuza d'âge moyen ayant passé la majeure partie de sa vie en prison, est libéré après avoir purgé 13 ans de prison pour meurtre. Espérant retrouver sa mère perdue depuis longtemps, dont il a été séparé lorsqu'il était enfant, il postule pour une émission de télévision et rencontre un jeune réalisateur de télévision, Tsunoda. Pendant ce temps, il se bat pour trouver un vrai travail et s'intégrer dans la société. Sa nature impulsive et inflexible et ses croyances enracinées provoquent des frictions dans sa relation avec Tsunoda et ceux qui veulent l'aider.
La 82e cérémonie des Golden Globe Awards a été marquée par des moments marquants de la culture et de l'histoire hongroises cette année. Au cœur de l'événement se trouvait le film The Brutalist, qui a remporté le prix du meilleur drame ainsi qu'un Golden Globe du meilleur réalisateur.
Le film « The Brutalist » suit la vie de László Tóth, qui a commencé sa carrière comme étudiant à l'école Bauhaus avant d'émigrer en Amérique pour fuir les horreurs de la guerre. La scène d'ouverture du film, dans laquelle Tóth contemple la Statue de la Liberté depuis un bateau, utilise des éléments visuels particulièrement puissants pour transmettre l'état d'esprit du protagoniste : la caméra montre la statue emblématique à l'envers, soulignant la dualité de la vie d'émigrant et la douleur de la nostalgie du pays.
Le personnage de Tóth est fictif, mais on retrouve dans ce personnage des éléments des histoires de Marcell Breuer et de László Moholy-Nagy. Le protagoniste du film est un symbole de talent et de persécution, un artiste d'origine juive qui a fui la terreur nazie et a tenté de commencer une nouvelle vie en Amérique.
Au cours de l'histoire, le fils du mécène américain de Tóth prononce une phrase importante : « Nous vous tolérerons ici ». Cette simple déclaration met en évidence la relation souvent compliquée entre les immigrants et la société américaine, où le talent est reconnu mais où l'acceptation totale fait souvent défaut.
La star du film : Adrien Brody
L'interprétation d'Adrien Brody a su saisir avec brio non seulement le caractère dramatique du personnage, mais aussi ses liens personnels. La mère et les grands-parents de Brody ont quitté la Hongrie après la révolution de 1956, ce qui lui a donné une profondeur émotionnelle pour incarner Tóth.
D’après Magyar Nemzet, l'acteur a déclaré dans l'émission de Stephen Colbert quelques semaines avant les Golden Globes à quel point il était ému de voir son héritage hongrois si largement mis en avant dans le film. Il a décrit la Hongrie comme un pays passionné, franc et plein d'humour noir, qui a souvent, selon lui, un effet surprenant sur les autres cultures.
Adrien Brody, l'acteur principal du film, a reçu le prix du meilleur acteur dans un rôle principal, ce qui souligne encore davantage l'aspect hongrois du film. Le film raconte l'histoire de László Tóth, un architecte d'origine hongroise qui a lutté pour trouver sa place aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Éléments hongrois dans le film
L'importance particulière du film est renforcée par le fait qu'Adrien Brody parle hongrois dans plusieurs scènes. Dans une scène, par exemple, il dit « B…szd meg ! » (qui est le gros mot le plus courant en hongrois, f**k) et d'autres phrases hongroises telles que « Nem vicces ! » (qui signifie « Pas drôle »). Les lettres sont également racontées en hongrois, ce qui authentifie les racines de l'histoire. Bien que l'accent de Brody soit convaincant, il est probable que la technologie numérique a également contribué à obtenir une prononciation parfaite.
La présence hongroise est évidente non seulement dans l'utilisation de la langue, mais aussi dans les acteurs et les lieux de tournage. Le film met en scène plusieurs acteurs hongrois, dont Anna Mészöly, Benett Vilmányi et Levente Orbán. Le film a été tourné presque entièrement en Hongrie, et les spectateurs reconnaîtront le bâtiment de l'université Semmelweis, la synagogue de la place Bethlen et quelques châteaux ruraux. Il est même fait référence dans une scène au fait que l'un des personnages travaillait comme journaliste pour Magyar Nemzet avant la guerre.
Le message du film
Les Golden Globes de cette année resteront dans les mémoires non seulement pour les prix qu'ils ont décernés, mais aussi pour la manière dont les histoires et les lieux hongrois ont été mis en lumière dans le monde entier. Un sentiment similaire avait peut-être été ressenti il y a trente ans, lorsque le film américain « Music Box » avait abordé un thème hongrois avec des stars mondiales et un gros budget. « The Brutalist » a perpétué cette tradition et a porté la culture hongroise à un nouveau niveau d'attention internationale.
« The Brutalist » n’est pas seulement un portrait sensible des dilemmes de l’émigration, mais aussi un hommage à l’histoire hongroise. Les thèmes centraux du film sont les difficultés d’intégration et la question de la préservation de l’identité, qui transcendent le contexte hongrois et véhiculent un message universel. Le fait que la langue et la culture hongroises se voient attribuer un rôle aussi important dans une production internationale est un moment rare et remarquable.