Budapest ama l’arte, parte 1: il museo contemporaneo Hall of Art
Il fatto che il tempo stia diventando cupo non dovrebbe dissuaderti dal visitare la sorprendente capitale ungherese, Budapest. C’è molto che ti aspetta, soprattutto se sei interessato all’arte e alla cultura, quindi abbi pazienza, perché presenteremo tali programmi in questa nuova serie.
Sei mai stato a Budapest? o, almeno, hai visto le foto di questa meravigliosa città? siamo sicuri di averlo fatto, è difficile perderlo Ora, hai familiarità con la miscela stilistica dell’architettura della città per la quale (a parte il Danubio, ovviamente) Budapest è famosa Devi anche avere familiarità con i principali luoghi turistici, come il Castello di Buda, la Cittadella, il Parlamento o la Piazza degli Eroi Questi sono tutti luoghi meravigliosi da visitare, ma se stai cercando di più, allora prima o poi ti rivolgerai a gallerie, musei.
Che ne dici di iniziare con l’arte contemporanea, più precisamente con il Sala dell’Arte?
Tratti personalità
Presso il Sala dell’Arte – M.C.Valucarnok in ungherese non solo ungherese, ma sono rappresentati anche artisti contemporanei internazionali. Queste mostre non sono permanenti; di solito cambiano di mese in mese o in periodi di tre mesi.
La Sala d’Arte di Budapest opera seguendo il linee guida della Kunsthalle tedesca, nel senso che
è un’istituzione artistica gestita da artisti per il bene dell’arte, non mantiene una propria collezione ed è un’organizzazione senza scopo di lucro.
Così, gli artisti hanno libertà nel decidere cosa mettere in mostra, quale artista invitare, o che tipo di conferenze organizzare, in quanto non dipendono, diciamo, da organizzazioni governative Gli artisti che gestiscono la galleria, pongono il valore estetico al di sopra di tutto il resto, non permettendo all’ideologia e all’età di mettere un vincolo sui piaceri dell’arte.
Le mostre non sono le uniche programmi lì, però. La Sala d’Arte organizza conferenze accademiche, proiezioni di film (di solito con sottotitoli in ungherese o inglese, ma non sempre), workshop e programmi per bambini (gli ultimi due si svolgono solo in ungherese).
Di solito ci sono diverse mostre, tutte esposte in diversi luoghi camere. Vorremmo evidenziare qui l’area espositiva principale, che attraversa un labirinto interconnesso di diverse sale Queste sale sono dipinte in diversi colori, che canalizzano l’atmosfera delle foto o dei dipinti.
Le mostre sono solitamente accompagnate da effetti sonori e materiali audio, come considerando, e anche materiali visivi.
La galleria offre visite guidate, ma solo in ungherese Tuttavia, il personale è tutto molto gentile e sono buoni anglofoni (per quanto riguarda la nostra esperienza), quindi ti aiuteranno se hai domande.
Uno sguardo nel passato
Pur trattandosi di una galleria d’arte contemporanea, le radici riprendono il 19th secolo. La Sala d’Arte fu avviata dall’Associazione Nazionale Ungherese di Belle Arti nel 1877. allora risiedeva in via Andrássy, ma fu trasferita in Piazza degli Eroi nel 1896, quindi oggi si affaccia sul Museo delle Belle Arti (vicino al Parco Città). Si sostiene che
il motivo per cui è stato spostato in un luogo diverso è stato per celebrare i 1000th anniversario della conquista ungherese.
La sua sede originale serve ancora allo scopo artistico, poiché è l’edificio principale dell’Università di Belle Arti.
Design architettonico armonioso
L’edificio del museo vanta dettagli accurati progettazione architettonica. Le mostre si svolgono in diverse sale, le cui dimensioni se messe insieme danno 2300 metri quadrati, rendendolo il più grande luogo espositivo in Ungheria C’è anche una sala conferenze, una biblioteca, un negozio di souvenir e regali, una libreria, un caffè (se il tempo è bello si sposta sulla terrazza di fronte all’ingresso) e un guardaroba senza costi, in modo che non sarete infastiditi dal cappotto o dai bagagli, se vi capita di avere fretta.
La sua sede attuale è stata progettata da Albert Schickedanz e il suo design esterno ricorda principalmente gli stili architettonici eclettico e neoclassico. Il cancello anteriore e i pilastri sono fortemente influenzati dall’arte greca antica.
L’arte contemporanea esposta e il design (neo) classico lavorano insieme armoniosamente, creando un’atmosfera unica.
L’atrio è di design classico, mentre le sale espositive mostrano le tendenze del design minimalista contemporaneo. È un’esperienza interessante entrare nell’atrio e immergersi rapidamente in una dimensione diversa non appena inizi il tour intorno alle mostre.
La cosa più attraente del suo piano di progettazione è la sala espositiva principale Il tetto di questa stanza è aperto (ha finestre, ovviamente), permettendo alla luce naturale di intrufolarsi giocosamente e illuminare l’intera stanza o creare un’atmosfera misteriosa solo per illuminare pezzi dati in un modo fuori dal comune.
Impressioni finali
È d’obbligo! anche se non avete intenzione di passeggiare per le mostre, potete comunque fare un salto e ammirare l’atrio e la sua sofisticata decorazione, Tuttavia, vi consigliamo di visitare tutta la galleria, come
i pezzi esposti hanno sempre un messaggio, riguardante la vita e le questioni contemporanee, sia su scala piccola e personale, sia su scala globale.
È un’esperienza edificante poter passeggiare tra le stanze dai colori caldi, luminose, ma illuminate in modo non troppo imponente. Se ti capita di visitare la mostra principale, rimarrai sicuramente incantato dalle transizioni di colore tra le sezioni separate. L’atmosfera contemporanea, minimalista e spoglia delle sale ti permette di concentrarti sull’arte stessa e su come risuona con te.
Abbiamo visitato tutte e quattro le mostre che erano esposte in quel periodo, ma, sfortunatamente, solo una di esse è ancora esposta Queste sono le nostre brevi impressioni, cercando di non rivelare troppo.
Non credo nei presagi o nella paura/
Precodici. Non fuggo da nessuna delle due calunnie/
Né dal veleno La morte non esiste./
Tutti sono immortali. Anche tutto è.
Nuova mitologia di Olga Tobreluts: i pezzi dell’artista grafico russo sono stati raggruppati per temi e argomenti, esplorando la profondità dei sentimenti umani, la mitologia greca e romana e i 21st pressioni secolari della cultura pop. Non è stato un pezzo facile, all’inizio sembrava uno scherzo, ma se dai una seconda occhiata, ti rendi conto che ha un messaggio serio da trasmettere. (Tour virtuale disponibile)
Interfaccia di Jozef Suchozesa: la mostra dell’artista slovacco non presentava troppe opere d’arte, ma ciò che ci presentava erano questioni serie riguardanti i 21st gioventù del secolo: le tendenze imposte loro svuotano lentamente le loro ambizioni e li fanno pensare, sentire, apparire allo stesso modo. (Tour virtuale disponibile)
Genesi di Sebastião Salgado: questo è stato lo spettacolo principale Non è stato possibile scattare foto in questo luogo, ma il fotografo documentarista sociale brasiliano ci ha completamente spazzato via. Erano in mostra decenni del suo lavoro da tutto il mondo, concentrandosi principalmente sulla natura e su come l’umanità entra in contatto con essa. (tour virtuale disponibile)
Tarkovskij: Lo specchio dei ricordi: questo spettacolo è ancora in mostra fino alla 10th di dicembre Si tratta di una collezione fotografica, che ruota attorno alla famiglia del famoso poeta russo Arseny Tarkovsky e di suo figlio, il regista Andrei Tarkovsky Si ottiene la mano di come i membri della famiglia interagivano tra loro e su quali valori attribuivano importanza Questa mostra è accompagnata da recital del poeta ed estratti del film più famoso e toccante del regista, Lo Specchio.
foto: Daily News Ungheria, immagine in evidenza: wikicommons