Mostra d’arte del pittore indiano a Budapest

Ramesh Terdal è un noto artista visivo e regista di film documentari dal Karnataka. È nato nel 1972 in un luogo chiamato Gadag, India Ha conseguito il Master in pittura presso l’Università di Bangalore, Karnataka.

Ha studiato cinema e arte a Parigi, Milano, Roma, Vienna, Durante il suo lavoro, ha ricevuto circa 12 premi nazionali e statali, dai 20 anni del suo percorso nel campo dell’arte, è stato invitato in circa 18 paesi e campi nazionali d’arte Ramesh ha pubblicato molti articoli su riviste straniere e diversi quotidiani rinomati in India.

Espone le sue opere come singolo e anche in gruppo in mostre in tutto il mondo: Austria, Slovenia, Italia, Inghilterra, Texas, Florida, Parigi, India.

I suoi scritti apparvero su riviste straniere e su noti giornali indiani

• La prima volta che è stato a Budapest, nel 2016, il lavoro di Ramesh Terdal è stato introdotto in una mostra a BÁLNA. La mostra collettiva si chiamava “Art Bridge Danube Ganges”. È stato un evento memorabile in cui si potevano osservare opere di Gabriella Márfy e diversi pittori indiani.

• La mostra al BÁLNA Budapest è stata seguita dalla mostra “Spirit of India” al Ráckeve Hotel Thermal Crystal (28 ottobre 2016), che ha fornito uno spaccato del mondo della cultura magica indiana.

• L’inaugurazione della mostra internazionale“Art Bridge Danube Ganges II” è stata organizzata a Budapest dalla Kuti Galleria Társaskör il 9 settembre 2017.

Questa volta, Ramesh Terdal e la sua fondazione, la “NIRVANA Art Foundation”, hanno presentato diversi dipinti di vari pittori indiani e di Singapore in diversi stili, nonché opere di pittori europei.

• A fine settembre (27 settembre 2017) al Stefánia Palace (Palazzo Stefánia), Centro Culturale Honvéd all’internazionale mostra Art Bridge Danube (Ponte d’arte) (Ganube) (Gange III). potremmo vedere alcune delle sue opere.

Quello di Ramesh Terdal dipinti sono introspettivi; cerca con sincerità di arrivare al cuore del suo essere Ciò che vediamo sulle tele è l’esperienza accumulata attraverso l’osservazione,

Terdal iniziò come ritrattista, ma“non è la solita via”. “Non lo dipingo da una fotografia ma da una percezione. Ho sempre voluto il mio arte per crescere dalla conoscenza, che ha Ho fatto molta strada Riesci a immaginare un ragazzo di Gadag che lo rende grande a Bangalore e oltre? è stato l’impulso in me che mi ha aiutato a crescere Era il mio ardente desiderio di viaggiare e vedere i capolavori nei musei di tutta Europa Nel 2011, sono stato invitato a un simposio d’arte in Italia e ha cambiato tutto,” dice Terdal.

Le sue prime opere sono ritratti, volti ad olio e acquerelli che esprimono sentimenti attraverso i gesti.

Lavora su qualsiasi argomento, crea serie di dipinti Temi diversi lo riguardano all’interno come identità, amore, desideri, tatto, sentimenti e tutto in una serie gialla.

„Nell’opinione di un artista, non c’è bellezza come la bellezza rustica di un villaggio tranquillo Quindi, uso sfumature di marrone per attirare l’attenzione degli spettatori verso l’ambiente rilassante delle aree rurali Molte volte uso metafore della mia vita presente Tuttavia, a volte, gli spettatori sono persino invitati a interpretare scenari vividi Il mio lavoro utilizza diversi mezzi verso l’esterno solo per rappresentare il mio viaggio interiore.”

Le ultime opere d’arte di Terdal si sono evolute dalle sue espressioni psiche-intuitive Sono astratte nell’aspetto ma-forme di animali, uccelli, figure acquatiche come pesci, forme umane e altre immagini magiche Sono mistiche nell’aspetto, viaggiano dal mondo surreale degli sfondi.

Le opere qui esposte sono una nuova serie dipinta per questa occasione, ma sono state mostrate a Bangalore (India) l’11 maggio 2018 È stato uno spettacolo breve, ma più grande è il suono nella stampa indiana.

In conclusione, vorrei citare alcune righe sugli scritti e sulle interviste della stampa indiana:

“A differenza delle opere precedenti di Ramesh in cui dipingeva forme umane, i ritratti con forme e figure definitive si sono ora trasformati in forme immaginarie come se galleggiassero sull’acqua colorata dell’oceano. Le forme composte di vivacità in cui queste forme gradualmente si influenzano drammaticamente a vicenda L’arte di Terdal è segnata dal minimalismo e dalle immagini che allo stesso tempo sono astratte ma identificabili.”

 „Ramesh Terdal è uno di quei giovani artisti che dipingono costantemente e il suo linguaggio visivo si sta evolvendo in un’articolazione più ingegnosamente stratificata nel corso del tempo Terdal è costantemente impegnato e lavora per creare uno spazio tutto suo; come molti altri artisti e questa transizione è evidente in molte delle sue opere che sorgono questioni di identità e influenza.”

“Ramesh si è ispirato a due artisti internazionali, lo spagnolo Antoni Tapies e lo statunitense Jackson Pollock Specialmente Ramesh adottò lo stile di Jackson Pollock.”

”Jackson Pollock usava uno stile in cui permetteva alla vernice di gocciolare dalla lattina di vernice Invece di usare il tradizionale pennello, aggiungeva profondità alle sue immagini usando coltelli, cazzuole o bastoncini Questa forma di pittura aveva legami simili al movimento surreale, in quanto aveva una relazione diretta con le emozioni, l’espressione e l’umore dell’artista.”

“Croce disse: ciò che è vago e ambiguo è completo Era della convinzione che non è possibile esprimere i tuoi sentimenti completi su una tela Sto cercando di vedere se l’altro è possibile Con Pollock, seguo il suo modo di lanciare colori che poi gocciolano su una tela ma in un contesto indiano e mi ispiro all’applicazione dei colori semplici nell’opera di Antonio Vedi tutto questo nella mia arte ma nella mia lingua, dice Terdal.

“Dal tempo dei suoi scapoli in Bangalore University Ramesh Terdal ha esplorato e sperimentato con varie materie e hanno sostenuto un duplice impegno-per le sue preoccupazioni sociali e per il suo mezzo, per i suoi soggetti e per la realizzazione della sua arte, con uguale sincerità e preoccupazione Dalle sue forti tele nude allo studio della pietà immagini Buddha è arrivato a una ripresa contemporanea con immagini da soggetti urbani e popolari con una nuova serie di possibilità di articolare le sue preoccupazioni sociali in un idioma semplice e candido.”