Mostra una tantum: Modi separati e prelievo al momento del consolidamento

Nei periodi altamente politicizzati il ruolo dell’arte e la situazione degli artisti sono definiti dalla vulnerabilità Ciò era altrettanto vero per le epoche Rákosi, Kádár (e Ceauяcu) evocate da Le cinque mostre di M.Volvécarnok aperte di recente e strettamente interconnesse. Le opere una volta costrette a una “mezza ombra” sono state nuovamente portate alla luce, consentendo un esame della situazione dell’arte a quei tempi, dei loro spazi esistenziali, così come dei loro arte e strategie di vita con particolare attenzione alle singole forme di ritiro e resistenza.

La ‘censura inesistente’ della politica culturale comunista creò una situazione con la continuità che ne fu uno dei motori chiave, questa continuità non può essere colta né come rigida opposizione, né come divisione delle belle arti in ‘ufficiali’ e ‘non ufficiali’, ma molto piuttosto come giochi strategici giocati dai partecipanti delle due sfere con l’obiettivo di cercare di ampliare o restringere il ‘spazio di manovra’ a disposizione dell’arte e degli artisti, sostenendo che in termini di sua determinazione politica e ideologica l’arte del periodo era bi-polare sta semplificando eccessivamente la materia e porterebbe a lasciare intere opere all’ombra, infatti, le opere prodotte dalla maggior parte degli artisti all’epoca non dovrebbero e in molti casi non possono essere costrette nei confini restrittivi di concrete categorie ideologiche e politiche.

Allo stesso tempo, è vero che la politica artistica ufficiale dell’epoca polarizzava la distinzione tra conquiste artistiche “apprezzate” e “non apprezzate” come opposizione tra stili realisti e astratti.

Nonostante il continuo controllo da parte dello stato, tuttavia, furono realizzate opere che sfidavano i dettami politici, quindi la politica artistica ufficiale si prodigò per eliminare dall’occhio pubblico opere e artisti ritenuti (politicamente) indesiderabili, o almeno per metterli a tacere definitivamente escludendoli dalla propaganda culturale.

In un momento definito come il ‘periodo di consolidamento’, molti artisti hanno intrapreso percorsi apparentemente neutrali ma che di fatto hanno trasmesso una posizione morale e hanno aperto nuove potenzialità creative. M.Valscarnok la mostra attuale, intitolata One-Time, cerca di riportare queste tendenze divergenti sulla mappa della recente arte ungherese.

LOTTARE PER L’EQUILIBRIO | LE OPERE DI JÁNOS BLASKÓ

Le opere di János Blaskó sono speciali per la loro intimità Sono esposte nella prima sala del
la navata destra del M.Valcsarnok Il visitatore entra in questo spazio maestoso dall’atrio d’ingresso per il primo incontro
l’atmosfera di tutta la serie di mostre I dipinti di János Blaskó trattano i motivi e i poteri ispiratori della creazione artistica.

Alla luna, Foto: M.Val 1969 Comunicato stampa

Se un’opera d’arte ha una ragione per esserlo, non è il successo, ma il gesto discreto fatto all’artista e al suo ambiente vicino La sua essenza è il processo stesso, la sperimentazione Questa visione dell’arte ha molto in comune con la filosofia dell’arte orientale, che è un mondo in cui il maestro riassume i suoi pensieri in poesia e sperimenta esperienze meditative e profondamente spirituali Ciò richiede silenzio, solitudine e una personalità equilibrata.

VISTA E VISTA DEL MONDO NELL’ARTE DI JENGRGADÁNYI

La fortunata carriera artistica di Jen“ Gadányi è stata interrotta dall’anno di cambiamento, cioè dalla presa del potere da parte dei comunisti
potere nel 1948, ma anche durante gli anni del silenzio involontario creò un’opera altrettanto preziosa
e comprensivo come se l’avesse compiuto alla ribalta Il figlio di József Gadányi e Katalin Vaszary,
proveniva da un background che ha favorito una carriera nell’arte. Suo zio materno, il pittore János Vaszary, ha insegnato
lui nell’arte classica Dagli anni venti contribuì regolarmente con opere alle mostre della New Society of Fine Artists
e l’Associazione dei Nuovi Artisti.

Autoritratto (con Bottiglia), 1930 (Foto stampa): M.V.O.C.sarn Comunicato stampa

Dopo la seconda guerra mondiale fu uno dei fondatori della Scuola Europea. La sua pittura era caratterizzata dall’attrazione per l’astrazione, oltre che dal vacillare tra figuratività e astrazione, che determinò fondamentalmente la sua arte. Affrontò la visione includendo sempre più nuovi stili e impiegò gesti postimpressionisti, espressionisti e costruttivisti, nonché gesti organico-romantici che raffiguravano la saturazione della natura. Le sue combinazioni di colori coinvolgevano l’intera tavolozza, che irradiava vividezza, profondità profonde dell’anima e risoluzione della luce. Le sue opere grafiche sono gesti di gioia, che riflettono su eventi minuti della sua età.

IL SEGRETO | I DIPINTI GROTTESCHI E MONOCROMI DI MIKLÓS JAKOBOVITS

Miklós Jakobovits (19362012), pittore ungherese di origine rumena di ceppo armeno, è stato un eccezionale
artista nella natia Transilvania Occidentale Nato a Cluj e cresciuto a Sfântu Gheorghe, ha frequentato la scuola a Târgu
Mure, e Cluj, in seguito alla quale si stabilì a Oradea, dove trovò e ispirò creatività e
ambiente professionale e ha incontrato la sua amorevole moglie e partner creativo, l’artista ceramista Márta Jakobovits.

Pittore prolifico e dall’opera consistente, si impegnò molto anche nella conservazione dei valori culturali Una delle chiavi
attore della scena culturale ungherese della Transilvania, è stato attivo come organizzatore artistico, restauratore e arte
scrittore. Cercò di far conoscere ai critici d’arte ungheresi l’arte transilvana molto trascurata e di attirare la loro attenzione sui suoi valori. Con un caratteristico atteggiamento transilvanista, considerava le opere d’arte nel contesto del
la comunità dei popoli della Transilvania, siano essi armeni, ungheresi, rumeni, ebrei o sassoni, e la qualità erano la sua unica priorità.

Finestra II, Foto: M.Val.c.sarn Comunicato Stampa 1997

Questa mostra evidenzia due tendenze nell’opera, rappresentate da circa 120 opere: il grottesco, che riflette la dittatura della Romania, iniziata da Jakobovits all’inizio degli anni ’70, e alcuni dei pannelli monocromi e delle opere in ceramica che ha prodotto per tutta la sua vita, ma principalmente dagli anni ’80 in poi.

CON SOBRIA PASSIONE | GÁBOR KARÁTSON IL PITTORE

Gábor Karátson (193552015) pittore, scrittore, filosofo, traduttore letterario insegnante d’arte, ambientalisti appassionati, membro del Circolo del Danubio Un individuo di notevole statura, la sua integrità era ben nota ai suoi amici La sua figura caratteristica, è i capelli legati all’indietro con un nastro sottile sarà ricordata da molti; tuttavia, la sua opera artistica e letteraria è nota solo a pochi dei suoi ammiratori.

Il servizio di Björ, 1974-75 Borg Comunicato stampa: M.Valuta

Era un maestro senza allievi, anche se in molti lavori teorici ha discusso di storia, soluzioni tecniche, teoria e pratica della pittura (Miért fest az ember? [Perché si dipinge], 1970; A festés mestersége [L’arte della pittura], 1971; Hármaskép [Triplo quadro], 1970). Gli organizzatori sperano che questa mostra porti alla ribalta questa personalità versatile, colorata e liberale, un artista con integrità e un’opera coerente, che non è mai troppo tardi per scoprire.

A MEZZ’ALLUCE | GYÖRGY SZEMADÁM RICORDA DIECI ARTISTI SEMIDIMENTICATI: GYULA BOCZ, IVÁN CEROVSZIKI, SÁNDOR CSUTOROS, GYZ CSUTOROS, ELEK LISZIÁK, KÁROLY ÓCSAI, BÉLA SZEIFT

Questa mostra desidera rendere omaggio a questi artisti: sette uomini deceduti, che i poteri che devono essere classificati
come artisti autodidatti, e che la maggioranza degli autorevoli storici dell’arte tendeva a trascurare Di conseguenza,
non sono riusciti ad arrivare al canone e il loro lavoro è rimasto in gran parte zona grigia nella storia del
arte contemporanea Abbiamo un debito con il lavoro di artisti defunti, che non erano importanti solo negli anni sessanta
e gli anni Settanta, ma mantengono la loro posizione oggi, fornendo informazioni cruciali per tracciare in modo esaustivo il
scena artistica del periodo.

Gyula Bocz Spiral 2., 1971-73 Foto: M.V.E.C.Sarn Comunicato Stampa

In concomitanza con la mostra viene prodotto un film di 52 minuti, in cui sono presenti colleghi, studiosi di varie discipline
e personaggi pubblici raccontano la loro amicizia e i ricordi dei sette artisti presentati alla mostra.

Immagine in primo piano: comunicato stampa di M.Volonisarnok