На карте показаны рисунки плитки из каждой страны, включая Венгрию.

Декоративная плитка — это тихое чудо: гигиеничная, долговечная, не требующая особого ухода и долговечная. Их эстетика развивалась на протяжении тысячелетий.

Но, возможно, из-за того, что плитка как индустрия зародилась в викторианские времена, чудо плитки часто
упущен из виду. В конце концов, может ли быть истинный гламур в украшении, использование которого зависит от вещества, называемого
'затирка'? На самом деле да. От старинных узоров до обтекаемой изысканности плитка может сделать любого
ванная комната или кухня место, где они хотят быть.

В то время как в некоторых культурах есть всемирно известные традиции облицовки плиткой, из которых можно черпать вдохновение, другие менее известны. Вот почему компания QS Supplies решила создать картографический путеводитель по самым желанным дизайнам плитки из каждой страны на Земле…

• Читайте также: Le Monde: Опера венгерского композитора, исполненная в Париже, была шедевром!

Европа – это место встречи плиточных традиций. Арабские завоевания первого тысячелетия принесли с востока исламскую мозаику, дополняющую древнегреческие и римские керамические мозаики. Эта и более поздняя миграция из Северной Африки в южную Европу «зацементировала» влияние, которым больше всего восхищались в форме азулежу из глазурованной оловом керамики. Азулежу был испанским взглядом на североафриканские традиции, которые нашли свое наиболее стойкое выражение в стенах готического и Помбалин стилевые постройки.

• Читайте также: Предложение книги: ЛЮБОВЬ В БУДАПЕШТЕ Роберта Бабирада

Идеальный шторм готического возрождения и промышленных достижений сделал геометрическую плитку и энкаустику очень популярной в Европе. Викторианская англия. Узор на карте иллюстрирует стиль, который был достигнут путем наслоения цветной глины, а не ручной росписи глазурованной плитки.

Соединенные Штаты импортировали большую часть своей плитки до 1870 года. В этот момент спрос резко вырос из-за викторианских требований к лучшей гигиене. Технические достижения сделали массовое производство жизнеспособным, но пример на карте — это пример Искусства и ремесла стиль, возникший на фоне индустриальных тенденций. Эти плитки были произведены на недолговечном Керамика Арекипы (1911-18) в Калифорнии, где выжившие после туберкулеза работали с местной глиной в качестве лечебного средства.

Другие страны Северной Америки имеют более давние традиции гончарного дела. Стиль Талавера Поблана в Мексике вырос из применения испанских традиций к тонкой местной глине в 17-18 веках. Высокий спрос на облицовку новых церквей ускорил развитие ремесла. Натуральный кобальтовый синий в приведенном примере является дорогим природным пигментом. Ценность этой керамики привела к фразе «чтобы никогда не построить дом из плитки” – значит никогда ни к чему не приводить. Сегодня только изделия, изготовленные сертифицированными местными гончарными мастерскими, могут использовать имя Талавера.

Колумбия по-своему относится к португальскому азулежу (см. Европу выше). На рубеже 20-го века продукция для дизайна интерьера была в дефиците, что побудило строителей импортировать, а затем воспроизводить европейские стили.  Колумбийский азулежу в эпоху модернизма от растительных до геометрических узоров, а важные здания имеют более разнообразную цветовую палитру.

Колониальная Бразилия начала импортировать португальскую плитку на пике развития искусства в начале-середине 18 века. Но на развитие традиционной бразильской плитки также оказали влияние голландская, французская и английская керамика. Некоторые говорят что бразильцы были первыми, кто использовал подобную декоративную плитку на внешней стороне зданий для защиты от тропической влажности.

Эти афганские плитки в гератском стиле изготовлены вручную для Большой мечети города. Ремесленники нарисуйте узоры карандашом, а затем закрасьте крошечные отверстия вдоль линий углем и черной краской. Цвета шлифуются в мастерской и наносятся в соответствии с палитрой ручной работы. Это ремесло передавалось из поколения в поколение, но рискованно из-за конкуренции со стороны более дешевой промышленной продукции.

Сулейман Великолепный прислал керамистов из знаменитого гончарного города Изник в Турции, чтобы починить плитку в Иерусалиме в середине 16 века. Когда работа была завершена, рабочие поселились в Дамаске, Сирия. Они разработали свой стиль с помощью растительной палитры зелени и синего, чтобы изобразить цветочные и геометрические узоры, отказавшись от «яркий томатно-красный"своего родного города. Сегодня сирийская дамасская керамика считается самостоятельным стилем.

Знакомый сине-белый керамический вид возник во времена династии Тан в Китае с использованием синего кобальтового пигмента, наносимого под глазурь кистью. Китайские мастера научились создавать подробные рассказы, используя контрастные оттенки синего. Одна такая техника была известна как фэншуй, которая развивалась в эпоху Мин — период, из которого выполнен дизайн нашей карты.

Плитка майолика прошла долгий путь от иберийских исламских корней через Италию и викторианскую Англию до Японии эпохи Тайсё (1912-26). Японские керамисты разработали живописную многоцветную эстетику викторианской плитки, подчеркнув осязательный «рельефный» аспект дизайна, возникший из-за необходимости нанесения нескольких слоев краски. Индуистская иконография был введен в канон, чтобы использовать индийский рынок, где японская керамика была долгожданной альтернативой британским колониальным товарам.

Команда  Зеллий Мозаика Марокко древняя и влиятельная, она превратилась в стиль азулежу после его проникновения в Европу и Южную Америку. В чистом виде плитка представляет собой выточенную вручную геометрическую форму однотонного цвета, используемую для создания сложной полихроматической геометрической мозаики. Сегодня этот стиль предлагает сложную альтернативу узорчатой ​​плитке или более крупным отдельным цветным блокам.

В Алжире яркая гончарная культура, и цветочный узор, который можно увидеть здесь, был создан в начало 20th века используя технику, называемую сухой линией. Его особый блеск достигается за счет техники, называемой люстра живопись, при этом металлические пигменты, такие как медь или серебро, добавлялись между повторными обжигами.

Источник: Пресс-релиз/qssupplies.co.uk