当我们跨过门槛进入另一个世界时，我们的时间感会发生什么变化？ 当我们进入不同的文化、使用另一种语言，或步入数字世界时，我们对现实的感知会发生怎样的变化？奥地利艺术家伊娃-玛丽亚·比里鲍尔（Eva-Maria Biribauer）的展览《时间循环——印度教宇宙论中的时间旅行故事》将于10月8日在布达佩斯印度大使馆的阿姆里塔·谢尔-吉尔文化中心开幕。 该系列作品专为布达佩斯展览创作，融合了印度教宇宙论、时间旅行和多元宇宙的概念，并汲取了艺术家自身的经历及其与印度的渊源。
有时，只需迈出一步，便足以改变我们对时间的感知
对埃娃-玛丽亚·比里鲍尔而言，《时间循环》的故事正是始于这样一个平凡的瞬间。当她走进位于布达佩斯的印度大使馆时，仿佛置身于另一个世界。这种对时空感知上的突变，后来成为了整组绘画系列的起点。 比里鲍尔表示，在某些非常特殊的时刻——例如在不同国家或文化之间穿梭时——她曾体验过类似的感觉。那感觉仿佛时间会发生弯曲，而在一瞬间，两条截然不同的现实之间开启了一条通道。
然而，她通往印度的旅程其实开始得更早。20世纪90年代末，比里鲍尔在慕尼黑学习时装与戏服设计，那时她首次深入接触了印度文化与哲学。2012年，她终于首次踏上印度之旅，这个国家也逐渐融入了她的艺术思考之中。 她研读印度文学，建立起个人联系，并开始重新审视自身宗教与文化背景的各个方面。其成果之一便是她的绘画系列《耶稣，做我的佛》，她在其中融合并对比了不同精神传统中的象征符号。
从湿婆的神力到梅赫瓦特·利格特“帮派”
《时间循环》中的作品创作于2026年5月至9月期间。在此期间，比里鲍尔创作了26件新作，其中约32件在布达佩斯展览中展出。大部分作品为布面或纸本丙烯画，此外还有融合拼贴和铅笔技法的作品。
“运动”是该系列的核心主题之一。画面中的人物奔跑、跳跃、飞翔，有时在穿过时间之门时几乎要消散。构图刻意打破平衡：比里鲍尔关注的不是静止的瞬间，而是万物似乎都处于转变过程中的那一刻。
《时间循环》通过三条相互关联的故事线展开。第一条故事线《时间旅行者》以印度黄、红和浅蓝为主色调，其中浅蓝呼应了某些印度教神祇的视觉形象。比里鲍尔还从湿婆神的转化能量中汲取了灵感。 第二条故事线《郁郁葱葱的花园》是一个充满绿色和黄色的休憩之所——一个让时间旅行者能在旅程间歇稍作停留的花园。
随后，在第三章中，布达佩斯出人意料地闯入了故事。
“梅赫瓦特·利格特公交站帮”的成员们穿梭于不同世界之间，随心所欲地出现与消失，并在任意地点开启时间门户。 在梅克瓦特·利格特公交车站附近某处，他们最终与这位时间旅行者不期而遇。比里鲍尔通过她那些身着蓝色、粉色、黑色和黄色半透明服装的人物，为故事注入了一种充满趣味、近乎电影般的转折。
这种叙事手法绝非偶然。在从事艺术创作的同时，比里鲍尔曾在大型电影制作的服装部门工作了17年。她的职业生涯始于柏林 Schaubühne 剧院的实习生，后来在维也纳 Burgtheater 剧院工作，最终转入电影界。 她的作品包括由约翰·马尔科维奇主演的《克林姆特》，以及由海伦·米伦和瑞安·雷诺兹主演的《金发女郎》。
多元宇宙就在我们心中
在创作《时间循环》期间，比里鲍尔正在阅读萨尔维帕利·拉达克里希南1927年出版的著作《印度教的人生观》。她说，印度教思想此前从未让她感到如此贴近。 这一次，她对围绕心灵无限且不断运动的本质，以及多重现实层可能并存的可能性等理念产生了特别浓厚的兴趣。
从这个意义上说，展览中的时间旅行并非主要是一种科幻概念。比里鲍尔将其视为一种更贴近日常体验的事物。抵达另一个国家、说另一种语言，或者在物理世界与数字世界之间穿梭，都会改变我们的环境——随之改变的，还有我们对时间的感知，甚至我们看待自己的方式。
这引出了展览的核心理念之一：我们都是时间旅行者。正如比里鲍尔所言：“多元宇宙就在我们体内。它只需被探索。”
展览信息
展览名称：《时间循环——印度教宇宙论中的时间旅行故事》
时间：2026年10月8日—11月6日
艺术家见面会/埃娃-玛丽亚·比里鲍尔导览：10月19日至22日
地点：阿姆里塔·谢尔-吉尔文化中心，印度大使馆，布达佩斯1025区布扎维拉格街14号
门票：免费
展览开放时间与阿姆里塔·谢尔-吉尔文化中心营业时间一致，周一至周五上午10:00至下午5:00。
