Ungarische Pioniere der Fotografie des 20. Jahrhunderts
Wie Robert Capa sagte: „Es reicht nicht aus, Talent zu haben. Man muss auch Ungar sein.“ Zahlreiche ungarische Fotografen übten einen wesentlichen Einfluss auf die moderne Fotografie aus und erlangten als Pioniere dieses künstlerischen Mediums Weltruhm. Durch ihre einzigartigen Ansichten gingen die Namen Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy und Munkácsi in die Geschichte der Fotografie ein.
André Kertész (geb. Kertész Andor)
André Kertész ist vor allem für seine Beiträge zum Fotojournalismus bekannt, wobei er in seinen einflussreichen Fotoessays unverwechselbar dynamische Kompositionen verwendet. Entsprechend Kunstspiegelgilt er als einer der wichtigsten Vertreter der subjektiven Dokumentarfotografie. Er wurde 1894 in Budapest in eine bürgerliche jüdische Familie geboren. Als junger Mann beschäftigte er sich hauptsächlich mit Literatur und Theater. Seine Faszination für die Fotografie begann 1912, als Kertész und sein Bruder von ihrer Mutter eine Kamera als gemeinsames Geschenk erhielten.
Während des Ersten Weltkriegs fotografierte er das Leben in den Schützengräben, um die Emotionen der Menschen einzufangen. Nachdem ihn eine Kugel verwundet hatte, wurde Kertész zur Rehabilitation nach Budapest geschickt. Schwimmen wurde zu einem Teil seiner täglichen Routine, und während er am Rand des Pools saß, beobachtete er, wie das Wasser und das Sonnenlicht den Körper des Schwimmers brachen. Dieser Moment markiert den Beginn seines lebenslange Faszination für Verzerrungen.
Sein Bruder Jenő spielte eine wesentliche Rolle im Leben von Kertész: Jenő war ein „perfekter Mitarbeiter“, der seine Arbeit aufschlussreich kritisierte und als Vorbild und Muse diente. Nach dem Krieg zog Kertész 1925 nach Paris, und dieser Umzug hatte große Auswirkungen auf seine Karriere. Bald wurde er von verschiedenen Zeitschriften für freiberufliche Arbeiten engagiert, und das künstlerische Umfeld in Paris beeinflusste seine Arbeit maßgeblich. In diesen Jahren entwickelte Kertész mit seinen poetischen Fotos von Pariser Straßen eine unverwechselbare Bildsprache.
1936 zog er nach New York, um seine Karriere als Fotograf voranzutreiben, doch der Durchbruch gelang ihm viele Jahre lang nicht. 1964 organisierte John Szarkowski, der herausragende Kurator für Fotografie am Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung für Kertész, die zu einem großen Erfolg wurde und von Ausstellungen und Ehrungen gefolgt wurde. Seine Arbeit wurde in den 1970er Jahren auf dem Markt für Kunstfotografie populär, und er erhielt 1972 ein Guggenheim-Stipendium.
Brassaï (geb. Gyula Halász)
Brassaï war Maler, Bildhauer, Schriftsteller und einer der bedeutendsten Fotografen der Zwischenkriegszeit. Er hatte einen erheblichen Einfluss sowohl auf die kommerzielle als auch auf die Avantgarde-Fotografie. Entsprechend Patrick Petro, Brassaï war ein „Pionier der Dokumentarfotografie“ durch seine eher provokative Fotografien des Nachtlebens in Paris. 1899 in Brassó geboren, nahm er 1925 den Namen „Brassaï“ nach seiner Heimatstadt an. Er studierte Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest und Berlin und diente bis zum Ende des Ersten Weltkriegs in der österreichisch-ungarischen Armee.
1924 zog Brassaï nach Paris und wurde Journalist. Er benutzte Fotografie, um seine Artikel zu dokumentieren, aber später wurde er immer mehr von diesem Medium fasziniert. Nachts wanderte er durch die menschenleeren Straßen und fing die Essenz des Nachtlebens der Stadt ein. Brassaï veröffentlichte diese Fotos in zwei separaten Büchern: Paris de Nuit (Paris by Night) und Voluptés de Paris (Das geheime Paris). Heute gelten diese Bilder als seine karriereprägenden Meisterwerke und die Klassiker der frühen Straßenfotografie. Sein Freund Henry Miller rief ihn an „Das Auge von Paris“ nach seiner unersättlichen Neugier und seiner Hingabe an die Stadt. Zu Brassaïs Oeuvre gehören auch Bilder der High Society und Porträts seiner Freunde und Zeitgenossen wie Dalí, Picasso und Matisse. 1979 wurde er in die International Photography Hall of Fame and Museum aufgenommen.
László Moholy-Nagy (geb. Weisz László)
László Moholy-Nagy war ein radikal experimentierfreudiger Mensch, Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Fotograf und Professor am Bauhaus. Er wurde in Bácsborsód als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Als kleiner Junge wollte Moholy Schriftsteller werden und einige seiner Gedichte wurden in den Szegeder Zeitungen veröffentlicht, als er noch zur Schule ging. Nach seinem Abschluss im Jahr 1913 ermutigte ihn sein Onkel, in Budapest Jura zu studieren. Moholys Studium wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen und er trat 1915 in die österreichisch-ungarische Armee ein. Das Zeichnen wurde Teil seines Alltags, und er fertigte Hunderte von Skizzen auf der Rückseite von Militärpostkarten an. Sie waren bunt, lebhaft und oft humorvoll.
Während Moholy in Budapest Kurzgeschichten und Literaturkritiken veröffentlichte, verstärkte sich seine Absicht, sich ernsthaft der Kunst zuzuwenden. Er begann, abendliche Kunstschulklassen zu besuchen und nahm mit seinen Arbeiten an Ausstellungen teil. Seine Gemälde und Zeichnungen waren figurativ und tendierten zum Expressionismus. 1919 zog er nach Wien und schloss sich der MA-Gruppe der ungarischen Avantgarden an. Die Gruppe wurde von dem Künstler und Schriftsteller Lajos Kassák geleitet, der Moholys Karriere stark beeinflusste.
Nach einem einjährigen Aufenthalt in Wien ging er nach Berlin, wo der Dadaismus und der russische Konstruktivismus Moholys figurativen Stil beeinflussten. Die frühesten seiner konstruktivistischen Gemälde illustrieren bereits Moholys lebenslange Beschäftigung mit Licht und Transparenz. Seine frühesten Bilder waren eher statisch, aber Mitte der 1920er Jahre wurden seine Kompositionen dynamischer und er begann, seinen eigenen individuellen Stil zu entwickeln. Moholy produzierte auch Linoleum- und Holzschnittdrucke sowie Skulpturen aus Holz, Glas und Metall. Um 1922 begann er mit dem Fotogramm zu experimentieren (ein fotografisches Bild, das durch Auflegen von Objekten auf Fotopapier und Belichten entsteht) und entwickelte Mitte der 1920er Jahre einen unverwechselbaren Fotogrammstil.
In Berlin lernte Moholy Walter Gropius kennen, den Direktor der bauhaus, die er 1919 in Weimar gegründet hatte. Gropius kann als einer seiner Mentoren angesehen werden, und ihre Freundschaft hielt über 20 Jahre bis zu Moholys Tod. Am Bauhaus entwickelte Moholy seine Malerei weiter und fertigte auch Kamerafotografien an. Seine berühmtesten Fotos zeichnen sich durch Mehrfachbelichtungen, starke Diagonalen, abstrakte Formen, Einbeziehung von Schatten und starke kompositorische Ähnlichkeiten mit seinen Gemälden aus. In den 1920er und 1930er Jahren schuf Moholy auch eine Reihe dadaistischer Fotomontagen, die er „Fotoplastiken“ nannte, wobei sich das „Plastik“ auf die Skulptur bezieht. Neben seiner Tätigkeit als freiberuflicher Designer gründete er ein Studio und machte Werbung, Ausstellungen, Bühnenbilder und Kostüme. Moholy glaubte, dass der wichtigste Aspekt hinter einem Kunstwerk das Produkt sei, nicht der Künstler.
Zwischen 1929 und 1936 drehte er mehrere Schwarz-Weiß-Kurzfilme. Ab 1934 arbeitete Moholy bei einer Designfirma in Amsterdam und fertigte zahlreiche Farbfotografien an. 1935 zog er nach London und erforschte weiter die Möglichkeiten der Farbfotografie. Zwei Jahre später zog Moholy auf Empfehlung von Walter Gropius und auf Einladung von Walter Paepcke nach Chicago und wurde Direktor des Neues Bauhaus Schule für Design.
Martin Munkácsi (geb. Munkácsi Márton)
Martin Munkácsi ist einer der bekanntesten ungarischen Fotografen, der die Modefotografie revolutionierte und mit seinen Reportagen und Sportfotos zur Geburt des Fotojournalismus beitrug. Er wurde 1896 in Kolozsvár geboren und wurde Journalist und Fotograf, spezialisiert auf Sport. Ende der 1920er Jahre wurde er zu einem der gefragtesten Fotoreporter Ungarns.
Ende der 1920er Jahre zog er nach Berlin, wo er revolutionierte die Modefotografie indem Sie die zuvor statische Komposition in eine dynamische umwandeln und mit einzigartigen Winkeln experimentieren. Munkácsi lehnte die starre Studioumgebung ab und brachte die Modelle ins Freie. Als Fotoreporter konnte er die halbe Welt bereisen, von Amerika bis Ägypten und von der Türkei bis nach Liberia. Auf der Flucht vor dem Nationalsozialismus emigrierte er 1934 nach New York und feierte in Amerika als Modefotograf große Erfolge.
Robert Capa (geb. Friedman Endre Erno)
Robert Capa war ein Pionier von Kriegsfotografie und Fotojournalismus. Er arbeitete in Spanien, Europa, China und Vietnam und riskierte mehrmals sein Leben, um seine ikonischen Kriegsbilder festzuhalten. Sie können die Geschichte des berühmten ungarischen Fotografen lesen KLICKEN SIE HIER.
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Quelle: Tägliche Nachrichten Ungarn
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