Fotografie

Budapest International Foto Awards gibt die Gewinner des Jahres 2024 bekannt

Die Budapest International Foto Awards (BIFA) geben stolz die Gewinner ihrer Ausgabe 2024 bekannt, darunter die prestigeträchtigen Titel „Fotograf des Jahres“ und „Bestes neues Talent des Jahres“ sowie bemerkenswerte Kategoriesieger. Ausgewählt aus einem beeindruckenden weltweiten Pool an Einsendungen, decken diese außergewöhnlichen Arbeiten Themen ab, die von der Verwüstung durch Naturkatastrophen und der Realität des Krieges bis hin zur Eleganz der Kunstfotografie reichen. Diese fesselnden Bilder unterstreichen die tiefgreifende Kraft des visuellen Geschichtenerzählens.

Internationale Budapester Fotopreise

Hannah Lillethun, Programmdirektorin des BIFA, teilte ihre Gedanken zu den diesjährigen Gewinnerbeiträgen. „Ich bin unglaublich stolz, den Gewinnern der Budapest International Foto Awards 2024 zu gratulieren. Die Qualität und Kunstfertigkeit aller Einsendungen waren wirklich bemerkenswert, was den Auswahlprozess für die Juroren sowohl herausfordernd als auch inspirierend machte. Jedes Foto zeigte ein tiefes Gespür für Kreativität und Handwerkskunst, und die Gewinnerbeiträge sind ein Beweis für die Kraft des visuellen Geschichtenerzählens. Ich lobe alle Teilnehmer für ihr Engagement und ermutige sie, die Grenzen ihrer Kunst weiterhin zu erweitern.“

Louis-Philippe Provost wurde für sein atemberaubendes Werk „Spiral At The Museum“ mit dem Titel „Fotograf des Jahres 2024“ ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung in der Kategorie „Professional“. Provost beeindruckte die Jury mit seiner außergewöhnlichen Darstellung der ikonischen Treppe in der Art Gallery of Ontario – einem gefeierten architektonischen Meisterwerk in der Innenstadt von Toronto, das vom legendären Frank Gehry entworfen wurde. Sein Foto fängt die Eleganz der Treppe meisterhaft ein und verkörpert eine perfekte Harmonie aus Kunstfertigkeit und architektonischer Brillanz.

Internationale Budapester Fotopreise
Spirale im Museum – Louis-Philippe Provost
Foto: BIFA

João Coelho wurde für seine fesselnde Serie Taming Giants mit dem prestigeträchtigen Titel „Entdeckung des Jahres“ in der Kategorie Student/Amateur ausgezeichnet. Coelhos Arbeit fängt das zermürbende Leben junger Arbeiter, die auf einem angolanischen Friedhof Schiffe zerlegen, eindringlich ein. In eindrucksvollen Bildern porträtiert er ihre rohe Kraft und Entschlossenheit, während sie massive Eisenstücke durch unerbittliche Wellen tragen, geleitet von einem lebenslangen Respekt vor der Kraft des Meeres. Trotz ihrer immensen Anstrengungen verdienen diese Arbeiter nur 120 Dollar pro Tonne, eine ergreifende Darstellung ihrer harten und unerbittlichen Realität.

Internationale Budapester Fotopreise
Riesen zähmen – João Coelho
Foto: BIFA

Der prestigeträchtige Preis „Fotograf des Jahres“ ist mit einem Geldpreis von 3,000 US-Dollar und der angesehenen BIFA-Trophäe dotiert, während die ebenso bedeutende Auszeichnung „Entdeckung des Jahres“ mit einem Geldpreis von 2,000 US-Dollar und der BIFA-Trophäe verbunden ist. Darüber hinaus erhalten die Gewinner jeder Hauptkategorie einen Geldpreis von 200 US-Dollar. Alle Erstplatzierten und Gewinner der Hauptkategorie profitieren von weltweiter Anerkennung und der Möglichkeit, ihre Arbeiten das ganze Jahr über in Ausstellungen weltweit zu präsentieren.

Besuch des BIFA-Gewinnerseite um die Gewinnerbeiträge und ihren Einfluss auf die Kunst der Fotografie zu erkunden.

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Ausstellung des berühmten ungarischen Fotografen in Rom eröffnet

Im Kulturzentrum Ungarische Akademie in Rom wurde eine Ausstellung des renommierten, in Ungarn geborenen Fotografen André Kertész eröffnet. Zu sehen ist eine seltene Sammlung von Bildern, die er vor seiner Auswanderung aus seinem Land in Ungarn aufgenommen hatte, teilten die Organisatoren am Freitag mit.

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Große Meister der Fotografie“ und zeigt Fotos von Kertész‘ Familienmitgliedern, Freunden und mehreren Orten in Budapest und in Esztergom, Ráckeve und Szigetbecse, der Stadt, die er als „Geburtsort“ seiner Kunst betrachtete, heißt es in einer Erklärung. Eine Auswahl seiner ikonischen Bilder ist ebenfalls ausgestellt, zusammen mit persönlichen Gegenständen aus Kertész‘ Haus in New York.

Die Bilder sind Leihgaben der André-Kertész-Museum in Szigetbecse, darunter auch jene, die er im hohen Alter persönlich ausgesucht und der Stadt und dem Museum als Ehrengeschenk für „die zauberhaften Erlebnisse“, die er als Kind in Szigetbecse gesammelt hatte, geschenkt hatte.

„Kertész hat mit seinem Werk ein eigenes Universum geschaffen, in dem er die Formensprache der modernen Fotografie entwickelt hat“, heißt es in der Erklärung.

"Wie André Kertész pflegte zu sagen: ‚Fotografie ist meine einzige Sprache‘, und er sprach diese Sprache wie kein anderer zuvor“, heißt es in der Erklärung.

Die frei zugängliche Ausstellung im Falconieri-Palast läuft bis zum 22. November.

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FOTOGALERIE, VIDEO: World Press Photo-Ausstellung im Budapester Biodome eröffnet

Die World Press Photo-Ausstellung wurde am Donnerstagabend im Budapester Biodome eröffnet und zeigt die Bilder von 31 Fotografen aus 24 Ländern.

Joumana El Zein Khoury, die Exekutivdirektorin der World Press Photo Foundation, bemerkte am Event dass Budapest die Ausstellung seit 48 Jahren beherbergt.

Gergely Karacsony, der Bürgermeister von Budapest, sagte, die Fotos zeigten eine unbestreitbare Realität, die die Menschen dazu ermutige, „die zukünftigen Herausforderungen in den Griff zu bekommen“, während sie gleichzeitig künftige Generationen mit solchen Herausforderungen vertraut machten, damit sie „sie beherrschen können“.

Tamás Révész, der Chefkurator der Ausstellung, sagte, die Begleitausstellung zeige Bilder und Videos von Eszter Cseke und Andras S. Takacs, den Machern der 15 Jahre alten ungarischen Dokumentarserie „On the Spot“, die von ihren Reisen in verschiedene Teile der Welt erzählt.

Hier ein Video der Ausstellung:

Und hier ein paar Fotos:

World Press Photo Budapest
Foto: Alpár Kató/DNH

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International Photography Awards: atemberaubende Gewinnerbilder der 21. IPA-Ausgabe

Die International Photography Awards (IPA) freuen sich, die Gewinner ihres mit Spannung erwarteten internationalen Fotowettbewerbs bekannt zu geben. Bei seiner einundzwanzigsten Ausgabe verzeichnete der Wettbewerb Zehntausende Einsendungen in den Kategorien „Professionell“ und „Nicht-Professionell“. Nach strenger Bewertung durch eine internationale Jury angesehener Juroren wurden diese außergewöhnlichen Fotografen aufgrund ihrer herausragenden Beiträge zur Welt des visuellen Geschichtenerzählens ausgewählt.

Der diesjährige Wettbewerb zog eine beeindruckende Vielfalt an Talenten aus der ganzen Welt an, mit Beiträgen aus den verschiedensten Kategorien, darunter Leitartikel, Landschaften, Porträts, Wildtiere und Abstraktes. Das Engagement des Wettbewerbs, Kreativität, technische Exzellenz und fesselndes Geschichtenerzählen zu feiern, zeigte sich in der Qualität der eingegangenen Beiträge. Die Arbeiten der Gewinner faszinierten die Jury und stachen unter den Einsendungen hervor, was ein tiefes Engagement für die Kunst der Fotografie bewies.

Emanuele Cucuzza, Gründer von Image in Progress und IPA-Jurymitglied, kommentierte:

„Ich fühle mich wirklich geehrt, Teil der Jury eines so großartigen Wettbewerbs zu sein, der immer offen für sich entwickelnde Kontexte ist. Dieses Jahr habe ich auch viele komplexere und interessantere Projekte gefunden als in den vergangenen Jahren. Dies sind definitiv meine Favoriten, da Technik, Wissen und Kreativität ohne Vision, ohne Fotografiekultur und ohne Beständigkeit nicht ausreichen. Ich glaube, dass die diesjährigen Gewinner wahre Geschichtenerzähler mit neuen Sichtweisen und einem persönlichen und erkennbaren Stil sind.“

Die Gewinner wurden in den folgenden Kategorien ausgewählt: Werbung, Analog, Architektur, Buch, Editorial, Event, Bildende Kunst, Natur, Sport, Menschen und Spezialfotografie. Diese Künstler zeigten in ihren gewählten Genres beispiellose Kreativität und Können.

Herr Hossein Farmani, Gründer des Wettbewerbs, drückte seine Begeisterung aus:

„Wir sind jedes Jahr von der Qualität und Vielfalt der Arbeiten beeindruckt, die wir prüfen. Die Einsendungen übertreffen immer wieder unsere Erwartungen und repräsentieren Talente aus aller Welt. Wir schätzen das Engagement unserer Jury sehr, die sich der anspruchsvollen Aufgabe stellt, aus einer Vielzahl von Einsendungen, die alle Anerkennung verdienen, eine kleine Gruppe von Gewinnern auszuwählen.“

Die prestigeträchtigen Titel „Fotograf des Jahres“ und „Entdeckung des Jahres“ werden während der IPA-Preisverleihung in Athen, Griechenland, als Höhepunkt der IPA „Foto Fiesta“ verliehen. Dieses Festwochenende vom 21. bis 23. November bietet nicht nur die Preisverleihung, sondern auch eine Reihe spannender Fotografie-Events. Die Gewinner der Auszeichnungen „Fotograf des Jahres“ und „Entdeckung des Jahres“ werden für ihre außergewöhnliche Arbeit neben den anderen Kategoriesiegern geehrt, deren Bilder auf der jährlichen IPA-Best-of-Show-Ausstellung präsentiert werden. Dieses ereignisreiche Wochenende bringt Branchenführer und Fotografie-Enthusiasten zusammen, um die Macht des visuellen Geschichtenerzählens zu feiern. Die Gewinnerfotos werden auch international bekannt gemacht, sodass Enthusiasten und Fachleute weltweit diese herausragenden Kunstwerke würdigen können.

Gewinner der Kategorie „Profi“

 

Tom Franks – Der Zweite, WERBUNG

Drew Gardner – Neikoye Flowers, direkter Nachkomme von David Miles Moore, ANALOG / FILM

Gleici Rufatto – Linie, Form und Farbe, ARCHITEKTUR

Sebastian Copeland – Die Arktis: Ein dunklerer Weißton, BUCH

Mustafa Hassona – Der israelisch-palästinensische Konflikt, REDAKTION / PRESSE

Charles K. Niell Jr. Chaz – Roe V. Wade Vollkommen menschlich, EREIGNIS

Paul Szimák – DIE FEINE KUNST DER RESILIENZ, BILDENDE KUNST

Benjamin Yavar – Sardinen, NATUR

Maryam Firuzi – Im Schatten schweigender Frauen, MENSCHEN

Dale May – Letzte Reise nach Hause, BESONDERS

Peter Müller – Baller, SPORT

 

 

 

Weitere Informationen zu den Gewinnerfotografen und ihren Beiträgen finden Sie unter www.photoawards.com um die vollständige Galerie der Gewinnerbilder anzuzeigen.

Die amerikanische Pop-Ikone Joe Jonas auf einem Foto eines ungarischen Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg – wie ist das möglich?

Die amerikanische Pop-Ikone Joe Jonas über ein Foto eines ungarischen Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg

Joe Jonas ist bekannt für seine berühmte Rolle in der legendären amerikanischen Popband Jonas Brothers, die Ende der 2000er Jahre auf dem Höhepunkt ihres Ruhms war. Aber wie kann er auf einem transsilvanischen Soldatenfoto erscheinen, das aus den dunkelsten Tagen der Weltgeschichte stammt, dem Ersten Weltkrieg?

Joe Jonas, ein Zeitreisender?

Is Joe Jonas, der älteste der Jonas-Brüder ein Zeitreisender? Wohl kaum. Aber er tauchte auf einem Soldatenfoto in einem transsilvanischen Museum auf, was einige Besucher verblüffte. Soweit wir wissen, war keiner der drei Geschwister jemals in Ungarn oder Transsilvanien, also kann es nicht sein, dass ein solches Kostümfoto mit der richtigen Technik von ihm gemacht wurde.

Das fragliche Foto wurde in einer Ausstellung im Museum des Landkreises Maros für Ethnographie und Volkskunst. Das Thema ist „Menschen vom Maros-Ufer in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs'. Seit Joe Jonas wurde 1989 geboren, er darf auf keinem Foto sein. Aber er ist da.

Joe Jonas über das Foto eines ungarischen Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg in Siebenbürgen (Kopie)
Hier ist das Foto. Klick KLICKEN SIE HIER für einen virtuellen Rundgang. Foto: PrtScr/Virtueller Rundgang durch die Ausstellung

Einer der Besucher der Ausstellung konnte die amerikanische Pop-Ikone auf einem der Fotos von kuk-Soldaten, einer Kurzform für Kaiserliche und Königliche Armee, wiedererkennen. Er teilte seine Erfahrung mit 444.hu, und das ungarische Nachrichtenportal fragte die Organisatoren.

444.hu fragte Tamás Sárándi, den Kurator der Ausstellung. Er sagte, das Foto aus dem Ersten Weltkrieg sei original. Allerdings sei der Originalschnappschuss klein und einige Gesichter seien nicht zu erkennen. Da sie die Erwartungen der Öffentlichkeit an riesige, spektakuläre Soldatenfotos erfüllen wollten, vergrößerten sie das Originalbild. Aber selbst wenn sie nur das getan hätten, wäre die Qualität enttäuschend gewesen.

Software ersetzte das ursprüngliche Gesicht des ungarischen Soldaten durch das älteste Jonas

Daher ließen sie ein Bildbearbeitungsprogramm die schattigen und unkenntlichen Teile korrigieren, 444.hu schrieb.

Ein Leser von 444.hu sagte, solche Programme versuchen, in ihrer riesigen Datenbank ein ähnliches Gesicht zu finden, um das Original zu korrigieren. Einige Merkmale des ungarischen Soldaten ähnelten wahrscheinlich denen von Joe Jonas. Daher wählte das Programm das amerikanische Symbol, um die schattigen, verschwommenen oder beschädigten Teile des Soldatengesichts zu ersetzen. Und so wurde Joe Jonas auf dem Foto aus dem Ersten Weltkrieg „wiedergeboren“. Bei solchen Prozessen kommt es nicht selten vor, dass das Ergebnis das Gesicht eines anderen Mannes ist.

Sárándi sagte, den meisten Besuchern sei klar, dass die Soldatenfotos mit modernen Techniken „überarbeitet“ worden seien, um jedes Detail erfreulich zu machen. Aber es sei das erste Mal vorgekommen, dass jemand auf den Soldatenfotos eine lebende Person erkennen konnte.

Schauen Sie sich den TikTok-Kanal von Joe Jonas an KLICKEN SIE HIER. Viele sagen, dass es sich wegen der lustigen Inhalte lohnt, die er regelmäßig hochlädt.

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Mysteriöse Gestalt erscheint auf einem Budapester Wahrzeichen: Wer ist er? – FOTOS

Postapalota Money Museum Budapest

Vor kurzem wurde in ganz Budapest eine geheimnisvolle Gestalt gesichtet. Wer ist er und was macht er auf den Dächern der Budapester Sehenswürdigkeiten?

Der Regenschirmmann (Esernyős Ember) wurde zuletzt auf dem Dach der Puskás Arena gesehen. Er wurde auch auf der Freiheitsbrücke und dem Budapest Eye am Elisabethplatz gesichtet.

Regenschirmmann auf dem Dach von Budapest

Am höchsten Punkt des Budaer Palasts, wo sich das Aufsichtszentrum und das Geldmuseum der Ungarischen Nationalbank (Magyar Nemzeti Bank, MNB) befinden, wurde die Silhouette eines unbekannten Gesichts gesehen, des Regenschirmmanns. Economx schreibt.

In diesem Jahr feiert die Ungarische Nationalbank ihr 100-jähriges Bestehen. Die Feierlichkeiten zum XNUMX-jährigen Jubiläum haben Künstler inspiriert, darunter den ungarischen Stuntman, der als Umbrella Man bekannt ist und sich mit dem Fotografen zusammengetan hat Peter Kallo um dieses vorgeplante Projekt zu erstellen.

Der Mann mit dem Regenschirm erschien zuletzt auf dem Dach der Puskás Arena, aber auch auf dem Feuerturm in Sopron, der Freiheitsbrücke, dem Budapest Eye, dem Gömbkilátó in Balatonboglár, der Spitze der St.-Gallert-Statue und dem höchsten Punkt des Kelenföld-Kraftwerks.

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Durch ungarische Augen: spannende Fotoausstellung in Budapest eröffnet

Fotoausstellung in Budapest

Ein Fotowettbewerb mit dem Titel „Durch ungarische Augen“ zeige, wie nationaler Zusammenhalt durch Bilder zum Ausdruck gebracht werden könne, sagte der Staatssekretär für Politik der ungarischen Gemeinden im Ausland bei einer Preisverleihung am Donnerstag im Garten des Ungarischen Nationalmuseums.

Der Wettbewerb zog 1,500 Einsendungen aus Ländern wie Australien, Japan, den Vereinigten Arabischen Emiraten und verschiedenen Gebieten des Karpatenbeckens an, bemerkte Árpád János Potápi.

Unabhängig davon, von wo die Bilder gesendet wurden und trotz der großen Vielfalt der Motive gehe aus dem Material klar hervor, dass es sich bei den Fotografen um Ungarn handele, fügte er hinzu.

Fotoausstellung in Budapest
Quelle: FB/János Árpád Potápi

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Einzigartige peruanische Fotoausstellung feiert Premiere im Museum für Ethnographie – FOTOS

Peruanische Fotoausstellung

Die peruanische Botschaft in Ungarn enthüllte in Zusammenarbeit mit dem Ethnographischen Museum die Fotoausstellung „Shipibo-Konibo: Porträts meines Blutes“ des peruanischen Fotografen David Díaz. Die Veranstaltung, an der Diplomaten, Regierungsbeamte, Medien- und Kunstbegeisterte teilnahmen, zeigte den kulturellen Reichtum des Shipibo-Konibo-Volkes und stieß bei den Teilnehmern auf Bewunderung und Interesse.

Die Eröffnungsfeier

Bei der Einweihung ermutigte Botschafter Pérez Alván die Gäste, die indigene Gemeinschaft der Shipibo-Konibo im peruanischen Amazonasgebiet zu erkunden und zu ehren. Diese komplizierten geometrischen Muster sind für ihre einzigartigen „Kené“-Designs bekannt und dienen als Ausdruck der Weltanschauung und Spiritualität der Gemeinschaft. Insbesondere Shipibo-Konibo-Frauen integrieren Visionen, die durch das traditionelle psychoaktive Gebräu „Ayahuasca“ hervorgerufen werden, in ihren kreativen Prozess und bereichern ihre Entwürfe mit tiefgreifender visueller und spiritueller Inspiration.

Aus der Sicht des Künstlers

Der Künstler David Díaz ist Mitglied des Shipibo-Konibo-Volkes. Durch seine Linse erhalten wir einen intimen Einblick in eine Gemeinschaft voller Tradition, Widerstandsfähigkeit und Schönheit. Jedes Foto erzählt eine Geschichte, es sind nicht nur Porträts, sondern auch eine kollektive Identität, die die Herausforderungen und Veränderungen des 21. Jahrhunderts bewältigt. Der Botschafter sagte:

Davids Ziel geht über die bloße Dokumentation hinaus; Seine Arbeit ist ein leidenschaftliches Bemühen, die Identität des Shipibo-Konibo-Volkes zu bewahren und zu feiern.

Die Shipibo-Konibo-Gemeinschaft

Die Amazonasregion in Peru, wo die Shipibo-Konibo-Gemeinschaft zu Hause ist, gilt als eines der artenreichsten Gebiete der Welt. Es ist ein wichtiger Teil des globalen ökologischen Gleichgewichts und ein lebendiger Teppich kulturellen Reichtums. Es beherbergt 51 der 55 indigenen Gruppen Perus und umfasst 44 der 48 im Land gesprochenen indigenen Sprachen. Beim Schutz dieser Region geht es nicht nur um den Erhalt ihrer Naturwunder; Es geht darum, das Erbe zu schätzen und den Lebensunterhalt seiner Bewohner zu sichern, wie zum Beispiel des Shipibo-Konibo, wunderschön dargestellt durch Davids Linse und seine Fotoausstellung.

Entdecken Sie die Fotoausstellung

Die peruanische Botschaft in Ungarn lädt die ungarische und internationale Gemeinschaft ein, dieses neue Provisorium zu besuchen Fotoausstellung im Museum für Völkerkunde, das bis Januar 2025 geöffnet sein wird, wird Zeuge der Würde und des Reichtums dieser bemerkenswerten Gemeinschaft und würdigt ihr bleibendes Erbe und ihre fortwährenden Beiträge zum kulturellen Mosaik Perus.

Peruanische Fotoausstellung
Quelle: Daily News Ungarn
Peruanische Fotoausstellung
Quelle: Daily News Ungarn
Peruanische Fotoausstellung
Quelle: Daily News Ungarn
Peruanische Fotoausstellung
Quelle: Daily News Ungarn

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Große Preise des ungarischen Pressefotowettbewerbs verliehen

Große Preise des ungarischen Pressefotowettbewerbs verliehen

Márton Mohos hat den Großen Preis des Ungarischen Journalistenverbandes (MÚOSZ) beim 42. Ungarischen Pressefotowettbewerb gewonnen, und Dénes Erdős wurde am Donnerstag bei der feierlichen Eröffnung einer Ausstellung mit Werken der Teilnehmer mit dem André-Kertész-Hauptpreis ausgezeichnet.

Mohos gewann mit einer Serie namens „Zunehmender Druck an der ungarisch-serbischen Grenze“. Erdős wurde für seine Serie Wohnen ist ein Grundrecht ausgezeichnet.

László Balogh erhielt den Preis für sein Lebenswerk als Fotojournalist.

Die Veranstaltung wurde von der Nobelpreisträgerin für Forschungsbiologie Katalin Karikó eröffnet und ihr wurde ein Foto des MTI/MTVA-Fotojournalisten Szilárd Koszticsák überreicht, das am Tag vor der Nobelpreisverleihung aufgenommen wurde, an der sie und der Physiker Ferenc Krausz in der ungarischen Botschaft in Schweden teilnahmen.

In diesem Jahr gingen beim Wettbewerb 6,801 Fotos in 2,470 Bewerbungen von 250 Fotografen ein.

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Faszinierende Mitternachtsansichten: Luftaufnahmen der bezaubernden Nächte des Plattensees

Plattensee

Atemberaubende Luftaufnahmen des Plattensees bei Nacht, getaucht in eine Flut von Licht. Gábor Kaleszdorfer, Pilot der Fluggesellschaft Wizz Air, machte diese faszinierenden Schnappschüsse.

Laut likebalaton.hu, gab Pilot Gábor Kaleszdorfer bekannt, dass er die faszinierenden Szenen während eines Fluges von Rumänien nach London mit seinem Mobiltelefon aus einer Höhe von etwa 10-12,000 Metern eingefangen hatte.

„Die Bilder wurden mit einem Google Pixel 7-Telefon mit Gyroskop aufgenommen. Das bedeutet, dass es keine Vibrationen oder Unschärfen gibt. Und die Kamera verstärkt auch das nächtliche Licht“, erklärte Gábor Kaleszdorfer und fügte hinzu, dass es ihn immer aufmuntert, die Schönheit des ungarischen Meeres zu sehen.

Der Pilot schoss die Fotos letzten Oktober und schickte sie an seinen Vater, der sie in den sozialen Medien teilte, was zu ihrer viralen Verbreitung führte.

„Wenn wir ein Weltraumfoto sehen, wonach suchen wir in Ungarn zuerst? Plattensee. Jeder erkennt es und jedem geht das Herz höher, wenn er den See von oben sieht.“

sagte der Pilot. Die Fotos zeigen, wie sich der Plattensee nahtlos in seine Umgebung einfügt. In den letzten Jahren kam es durch rasante Großinvestitionen häufig zur Zerstörung natürlicher Lebensräume, die nicht nur die unmittelbare Umgebung des Sees, sondern auch die umliegenden Siedlungen in Mitleidenschaft gezogen haben.

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Budapester Donau
Anlässlich des 150. Geburtstags von Budapest wird Mitte November in der Ungarischen Nationalgalerie eine besondere Fotoausstellung mit mehr als hundert Werken eröffnet. Die in Zusammenarbeit mit dem digitalen Fotoarchiv Fortepan organisierte Ausstellung erinnert an die ungarische Hauptstadt in ihrer Blütezeit an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. Forscher aus Fortepan entdeckten in Ungarn bisher unbekannte Negative von Fotografien von Budapest, die von einem deutschen Postkartenverlag aufgenommen und in der Sammlung der Deutschen Fotothek in Dresden aufbewahrt wurden. Die Ausstellung präsentiert eine überzeugende Auswahl dieses Fotomaterials. Ergänzt werden diese durch Stereofotografien von Frigyes Schoch, einem wohlhabenden Unternehmer und Amateurfotografen in Budapest, der die junge Metropole in Fotos mit einzigartiger Raumwirkung einfing.

Die Ausstellung erinnert an die Zeit in der Geschichte Budapests, die Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert, als die Stadt ihr goldenes Zeitalter als eine der sich am dynamischsten entwickelnden Metropolen der Welt erlebte.

Nach Angaben der US-Organisation MuseumDie Ausstellung markiert das Debüt der Fotografien von Budapest, die der deutsche Postkartenverlag Brück & Sohn zwischen 1903 und 1912 aufgenommen hat und die symbolträchtige Gebäude zeigen, aber auch anhand kleiner Straßenszenen einen Einblick in das Alltagsleben der Hauptstadt ermöglichen. Die für den ungarischen Markt hergestellten Postkarten zeigen Orte im Budapest, das sich um die Jahrhundertwende rasant entwickelte und die Besucher am meisten anzog, mit zahlreichen bemerkenswerten, damals noch jungen Gebäuden im Mittelpunkt, die bis heute ikonische Erinnerungsstücke sind die Stadt bis heute. Ergänzt werden diese durch Stereogramme von Frigyes Schoch – einem in der Schweiz geborenen Bauunternehmer und begeisterten Amateurfotografen in Budapest –, die das Leben in der Hauptstadt aus einer persönlichen Perspektive zeigen. Einige der Gebäude und Orte auf den Fotos haben sich erheblich verändert oder wurden leider in vielen Fällen durch die Verwüstungen des Krieges zerstört. Neben diesen Bildern werden den Besuchern der Ausstellung daher auch Bilder derselben Orte aus späterer Zeit oder der Gegenwart präsentiert.

Die Familie Brück gründete 1793 in der für ihr Porzellan berühmten deutschen Stadt Meißen ihren Postkartenverlag, der später als Brück & Sohn erfolgreich wurde. Das von sieben Generationen geführte Unternehmen bestand ununterbrochen bis März 2019, also 226 Jahre lang. Neben vielen deutschen Städten produzierte Brück & Sohn auch über 500 verschiedene Ansichtskarten von Budapest. Das für diese Postkarten angefertigte, in Ungarn bisher unbekannte Fotomaterial wurde von der Familie Brück an die Deutsche Fotothek in Dresden verkauft. Impress-Magazin sagte. Später wurde es von einigen Fortepan-Forschern entdeckt und die digitalisierten Fotos sind seit Eröffnung der Ausstellung im Online-Fotoarchiv von Fortepan verfügbar.

Der in der Schweiz geborene Frigyes Schoch (1856–1924), ein wohlhabender Unternehmer in Budapest, und seine Mitarbeiter bauten Eisenbahnen, Häuser und öffentliche Gebäude hauptsächlich im südlichen Teil des Landes und in Siebenbürgen. Irgendwann um 1900 kaufte Schoch eine Stereokamera, mit der er nach Siebenbürgen, durch Budapest und die schneebedeckten Berggipfel Österreichs bis an die Adria reiste und dabei zahlreiche außergewöhnliche Panoramen und Szenen des Alltags produzierte. Das Schoch-Vermächtnis ist das größte in der Geschichte von Ungarisches Fotoy mit seinen 670 Fotografien soll die letzten Momente der österreichisch-ungarischen Monarchie dreidimensional festhalten und wurde von den Erben über Fortepan an die Abteilung für historische Fotos des Ungarischen Nationalmuseums gespendet.

Der erste Abschnitt der Ausstellung mit dem Titel Budapest auf seinem Höhepunkt gibt einen Überblick über die Entwicklung Budapests zu Beginn des 120. Jahrhunderts: Es entstand eine junge Metropole, die der deutsche Verleger Brück & Sohn für seine Postkarten fotografieren ließ. Die Expansion Budapests und die Veränderungen seiner wichtigsten statistischen Daten werden in projektierten Installationen dargestellt. Die Postkarten, die Budapest im frühen XNUMX. Jahrhundert zeigen, waren schon früher bekannt, doch die kürzlich in Deutschland entdeckten Negative erlauben es nun, neben ihnen detaillierte Vergrößerungen zu zeigen, die die junge europäische Metropole in ihrer vollen Pracht zeigen. Diese Einheit enthält hauptsächlich Drucke über Orte, die sich in den letzten XNUMX Jahren kaum verändert haben.

Der zweite Abschnitt widmet sich der Geschichte des Verlags Brück & Sohn und der Entwicklung der Postkarten und zeigt in einer großen Installation die Hunderte von Postkarten, die das deutsche Unternehmen im Laufe eines Jahrzehnts über Budapest veröffentlichte. Auch die technischen Hintergründe zur Herstellung der Postkarten werden in diesem Abschnitt vorgestellt: die Methoden der Fotoretusche, wie später Personen in die Postkarten retuschiert wurden oder wie Schwarz-Weiß-Fotos nachträglich koloriert wurden. Besucher können auch erfahren, wie heutzutage Fotos von einer KI-Software eingefärbt werden, ähnlich wie damals die deutschen Retuscheure, die nicht die Orte der Fotos besuchten, sondern sich auf ihre Fantasie verließen.

Um an die Entstehungszeit der Fotografien zu erinnern, zeigen bewegte Bilder Orte, die mit den für die Postkarten aufgenommenen Fotografien in Verbindung stehen, und machen so die ungarische Hauptstadt des frühen XNUMX. Jahrhunderts für die Besucher lebendig.

Veranstaltungsort: Ungarische Nationalgalerie, Gebäude C, 3. Stock

Datum: 15. November 2023 - 18. Februar 2024

Im nächsten Abschnitt werden die offiziellen Fotos durch Stereofotografien von Frigyes Schoch ergänzt, die eine persönliche Perspektive einführen. Diese Fotografien mit 3D-Effekt sind in einer großen Installation zu sehen, die an das historische, kinoähnliche stereoskopische Unterhaltungszentrum namens Universum World Panorama erinnert. Neben der Stereokamera und dem stereoskopischen Zentrum können Besucher auch etwas über die Theorie des Stereosehens und der Stereofotografie erfahren und sich eine Auswahl von Familienfotos ansehen, die auf dem Gehweg vor Schochs Wohnung in der Váci-Straße aufgenommen wurden.

Der letzte Abschnitt führt uns zu einigen jener Teile der stark veränderten Hauptstadt, die bedeutende Veränderungen erfahren haben. Obwohl Budapest an vielen Orten glücklicherweise sein durch die Jahrhundertwende entstandenes Erscheinungsbild bewahrte, wurden der Erste Weltkrieg und der Vertrag von Trianon, der ihn abschloss, zur Ouvertüre jahrzehntelanger Tragödien für Ungarn und seine Hauptstadt, deren Gebäude erhalten blieben besonders schwere Verluste im Zweiten Weltkrieg. Der Schlussteil der Ausstellung zeigt, wie und in welchem ​​Ausmaß sich Budapest in den hundert Jahren nach seinem ersten goldenen Zeitalter verändert hat.

Diese berühmten Ungarn eroberten die ganze Welt! - Teil 2

Ramones berühmter Ungar Tommy Ramone
Ungarn ist die Heimat vieler Menschen, die die Welt zum Besseren verändert haben und berühmt geworden sind. Oftmals wissen die Menschen nicht einmal, dass diese herausragenden Persönlichkeiten Ungarn waren. Hier sind einige interessante Fakten über brillante Ungarn, die auf der ganzen Welt gefeiert wurden.

Robert Capa

Wir haben eine Liste berühmter Ungarn zusammengestellt KLICKEN SIE HIER, jetzt setzen wir unsere Liste mit Robert Capa fort. Capa wurde am 22. Oktober 1913 in Budapest geboren. Nach seinem Abitur zog er durch Europa, wo er einige Zeit Journalismus lernte. Er engagierte sich für die Politik und begann sich während seines Aufenthalts in Frankreich auch für Fotografie zu interessieren. Capa wurde zu einer Ikone und einem Pionier der Fotografiekunst, da er einzigartige Kriegsmomente festhielt. Er bereiste die Welt und hielt die Schrecken des Krieges fest. Sie können mehr über ihn lesen KLICKEN SIE HIER. Hier ist, was Capas Bruder über den Fotografen sagte:

(Er) lebte ein langes Leben und litt in seiner kurzen Karriere auf der Erde sehr. Er wurde arm geboren und starb arm. Er hinterließ uns eine Chronik seines unvergleichlichen Lebens und ein visuelles Zeugnis der Überzeugung, dass die Menschheit vieles ertragen und manchmal sogar darüber triumphieren kann.

Robert Capa, Fotograf, Ungarn
Foto: www.facebook.com/framing.photojournalism.school

Erno Rubik

Ernő Rubik wurde in geboren Budapest am 13. Juli 1944. Sein Vater war ein Ingenieur, der Rubik schon in jungen Jahren inspirierte. Er wurde Architekt, studierte aber auch Bildhauerei und Innenarchitektur. Rubik arbeitete als Professor an einer Universität in Budapest, wo er Modelle herstellte. Er fertigte aus Holzstücken den ersten Zauberwürfel, der später die ganze Welt eroberte. Im Jahr 1980 befand sich der Zauberwürfel weltweit in den Supermarktregalen. Er sagte einmal:

Es ist, als gäbe es eine magnetische Kraft zwischen uns. Ich habe das Gefühl, dass ich mit meiner Erfindung nicht allein auf der Welt bin, denn viele Menschen lösen gerne Probleme auf dem gleichen Niveau wie ich.

ernő rubik
Ernő Rubik. Quelle: Wikipedia. Fotograf: Gyöngyi Rózsavölgyi

Tommy Ramone

Nicht viele wissen es, aber Tommy Ramone, ein Mitglied der berühmten Punkrockband Ramones, war Ungar. Tamás Erdélyi wurde am 29. Januar 1949 in Budapest geboren. Er stammte aus einer jüdischen Familie, die nach Budapest ausgewandert war US während der Ungarischen Revolution von 1956. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Musik. Nach seinem Sekundarschulstudium begann er mit dem Produzieren und machte schließlich seine Musik mit den Ramones. Der Legende nach wollte niemand Schlagzeug spielen, also wurde er „gezwungen“, die Rolle des Schlagzeugers zu übernehmen.

Tommy Ramone berühmter Ungarn
Quelle: Wikimedia Commons

Die NASA lobt das unglaubliche Bild des Irisnebels eines ungarischen Fotografen

Irisnebel

Als Samstagsfoto wählte die NASA das Foto des Irisnebels von Lóránd Fényes, eine beispiellose Anerkennung gegenüber dem ungarischen Astrofotografen.

Laut 24.hu., NASA hat das Foto von Fényes als Astronomiefoto von gestern ausgewählt. Sie können sich das Vollbildbild auf der offiziellen Website von ansehen NASA (KLICKEN SIE HIER). Die hochgeladene Version finden Sie möglicherweise unten auf der Facebook-Seite des Astrofotografen. Es zeigt den Irisnebel, eine 1,300 Lichtjahre entfernte kosmische Wolke in den fruchtbaren Sternenfeldern des Sternbildes Kepheus. Es ist nicht der einzige Nebel, der an Blumen erinnert.

Dennoch zeigt dieses tiefe Teleskopbild die Vielfalt der Farben und Symmetrien des Irisnebels, eingebettet in umgebende Felder aus interstellarem Staub. Innerhalb der Iris selbst umgibt staubiges Nebelmaterial einen heißen, jungen Stern. Die vorherrschende Farbe des helleren Reflexionsnebels ist Blau, charakteristisch für Staubkörner, die Sternenlicht reflektieren.

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Zentrale Filamente des Reflexionsnebels leuchten mit schwacher rötlicher Photolumineszenz, da einige Staubkörner die unsichtbare ultraviolette Strahlung des Sterns effektiv in sichtbares rotes Licht umwandeln. Infrarotbeobachtungen deuten darauf hin, dass dieser Nebel komplexe Kohlenstoffmoleküle enthält, die als PAKs bekannt sind. Die staubblauen Blütenblätter des Irisnebels erstrecken sich über etwa sechs Lichtjahre. NASA schrieb.

Der Astrofotograf sagte gegenüber 24.hu, dass es sehr schwierig sei, ein solches Foto des Nebels zu machen; es dauerte drei Jahre. Das liegt daran, dass solche weit entfernten Objekte sehr lichtschwach sind und die Belichtung Stunden dauert. In der Astrofotografie sind 20–30 Stunden lange Fotos keine Ausnahme. Da eine Nacht nicht so lange dauert, muss ein Astrofotograf mehrere Schnappschüsse machen. Herr Fényes sagte, dass es regelmäßig ein bis zwei Monate dauert, ein Foto zu machen. Er fügte hinzu, dass er in den Jahren 1 und 2 mehrere Fotos über den Irisnebel gemacht habe, aber nicht zufrieden gewesen sei. Deshalb kaufte er dieses Jahr ein neues Objektiv und versuchte es erneut. Das Ergebnis kann preisgekrönt sein.

Seltenes Phänomen in Ungarn fotografiert – FOTO

In Ungarn wurde ein sehr seltenes und spektakuläres Himmelsphänomen fotografiert, der Rote Geist.

Ein ganz besonderes Himmelsphänomen war fotografiert in Ungarn, in der Nähe von Gyula, von a Ungarisch Fotograf. Die sogenannten Roten Kobolde tauchten über Gewittern in der Tschechischen Republik, 420 Kilometer von Gyula entfernt, auf.

Rote Sprites sind Dunstentladungen in großer Höhe, die für den Bruchteil einer Sekunde über den Blitzeinschlägen aufblitzen Gewitter. Die für diese Formationen erforderliche elektrische Feldstärke kann sich nach kurzzeitigen größeren Blitzentladungen zwischen der Gewitterwolke und der unteren Grenzschicht (100 km) der Ionosphäre entwickeln.

„Das war das erste Mal, dass ich so etwas ausprobiert habe, und ich war begeistert, so viele auf einmal einzufangen. Schöne Phänomene“, Zitate von napi.hu Gábor Szűcs wie gesagt.

Spektakuläre Fotoausstellung wird in Budapest eröffnet

Fotoausstellung WAC

Eine Außenausstellung mit 42 Fotografien wird ab Samstag im Nationalen Leichtathletikzentrum Bilder von Ungarn im Rahmen der Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2023 zeigen.

Die Bilder zeigen die Schönheit der Natur, Architektur und Gemeinden Ungarns für etwa 2,000 Menschen Athleten Anreise aus über 200 Ländern und 50,000 Besucher aus rund 100 Ländern, Ottó Kaiser, Leiter der Ungarn 365 Das teilte die Jury des Fotowettbewerbs am Mittwoch auf einer Pressekonferenz mit.

Der Fotowettbewerb Magyarország 365 wurde 2019 ins Leben gerufen und die Jury wählte 42 aus rund 124,000 Bildern aus, die von Amateur- und Profifotografen eingereicht wurden, sagte er. Die Ausstellung werde während der Veranstaltung bis zum 27. August gezeigt, fügte er hinzu.

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EXKLUSIVE FOTOS: Hochzeit von Supermodel Barbara Palvin mit Hollywoodstar in Ungarn

Am Samstag haben Barbara Palvin und Dylan Sprouse in Ungarn geheiratet. Einige der Bilder von ihrer Hochzeit wurden auf Instagram gepostet. Die Fotos von Vogue zeigen einige der schönsten Momente der Zeremonie. Schauen Sie sie sich unten an!

Das weltberühmte ungarische Model Barbara Palvin und ihre Liebe Dylan Sprouse gaben am Samstag in gemütlicher Familienatmosphäre ihr Ja-Wort. Indexberichte. Die Zeremonie fand auf dem Anwesen der Eltern des Models in Ceglédbercel statt.

Die Einzelheiten der Hochzeit wurden lange Zeit geheim gehalten und nur Presseberichte deuteten darauf hin, dass etwas in Arbeit sei. Wir haben darüber geschrieben KLICKEN SIE HIER sowie. Verwandte und Freunde von Dylan Sprouse sind kürzlich in Ungarn angekommen. Das Model sagte in einem früheren Interview, dass sie ihre Hochzeit auf keinen Fall in Ungarn feiern würden. Daher war es keine Überraschung, dass die Ankunft der Familie Sprouse sofort die Idee einer Hochzeit in der Presse hervorrief.

Jetzt wurden die ersten offiziellen Bilder der Hochzeit, aufgenommen von Vogue, auf der offiziellen Website des Models veröffentlicht. Wie in dem Beitrag enthüllt, planen Barbara Palvin und Dylan Sprouse im Herbst eine größere Hochzeit in Kalifornien.

„Das Wochenende begann als eine intime Veranstaltung, aber am Ende hatten wir 115 Gäste, weil es viele Menschen gibt, die uns wichtig sind, und wir wollten, dass sie alle da sind.“

Palvin erzählte Vogue.

Die atemberaubenden Exklusivfotos seht ihr weiter unten. Es lohnt sich auch, die Bildunterschriften unter den Beiträgen zu „Vogue Weddings“ zu lesen. instagram Seite.

 

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Atemberaubender Anblick: Geisterhotel in Visegrád, Ungarn – FOTOGALERIE

Visegrád Geisterhotel

Visegrád in der Region Zentralungarn ist bei Ungarn und ausländischen Touristen gleichermaßen bekannt. Von großer Bedeutung ist die Burg der Stadt, die aus einer Unterburg und einer Zitadelle besteht. Im Mittelalter war es eine der wichtigsten Residenzen der ungarischen Könige. Später fand hier 1991 das Treffen der Visegrád-Gruppe (V4) statt. In diesem Artikel geht es allerdings um etwas ganz anderes: ein Geisterhotel in Visegrád.

Die Baugewerbe Der Bau des Hotels begann im Jahr 2006. Der Auftragnehmer verließ das Gelände jedoch im Herbst 2009. Sokszínű Vidék schreibt.

Es gibt 230 Zimmer auf 12 Etagen und einen 32 Meter hohen Andesitfelsen in der Lobby. Das Visegrád Hotels Es begann vor 17 Jahren als Fünf-Sterne-Hotel, wurde aber seitdem nicht fertiggestellt.

Das Geisterhotel ist noch halb fertig. Krisztián Borbély (Ambient Lights) kürzlich habe einige atemberaubende Aufnahmen gemacht des „Spukhauses“. Die Fotos wurden Daily News Ungarn vom Fotografen zur Verfügung gestellt: Schauen Sie sie sich unten an!

Fotogallerie

Finden Sie Krisztián Borbély/Ambient Lights auf Facebook KLICKEN SIE HIERund auf Instagram KLICKEN SIE HIER.

Fotogalerie: Ausstellung über den Fotojournalisten Robert Capa in Ungarn eröffnet

Robert Capa-Ausstellung

Robert Capa the Photojournalist, die weltweit erste Dauerausstellung von Robert Capas Werken, wurde am 13. Juni in der neuen 500 m² großen Ausstellungsfläche des Robert Capa Contemporary Photography Center eröffnet, das dieses Jahr 10 Jahre alt wird. Im Jahr 2008 erwarb der ungarische Staat die Serie „Master’s Set III“ (Mestergyűjtemény), die 937 in den 1990er Jahren entstandene Erweiterungen enthält. Damit ist Budapest neben New York und Tokio der wichtigste Hüter des Capa-Erbes. Diese einzigartige Ausstellung präsentiert rund 140 Fotografien aus der Serie – darunter viele ikonische –, die die wichtigsten Stationen im Leben des Fotografen abdecken, in einem thematischen Ansatz, der durch das Gesamtwerk definiert wird. Die Arbeit von Robert Capa ist besonders wichtig, da seine Fotografien und seine Haltung einen tiefgreifenden Einfluss auf die Öffentlichkeit hatten, die Normen des Fotojournalismus für immer veränderten und zum Verständnis der Geschichte und zum Gedenken beitrugen.

Robert Capa lebte nur 41 Jahre. Er wurde am 22. Oktober 1913 als Endre Friedmann in Budapest geboren und starb am 25. Mai 1954 im Indochinakrieg, als er auf eine Landmine trat. Er war der einzigartige visuelle Chronist mehrerer großer Kriege des 20. Jahrhunderts – des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Chinesisch-Japanischer Krieg, Zweiter Weltkrieg, Erster Arabisch-Israelischer Krieg und Erster Indochina-Krieg. Sein Name gehört zu den ersten und besten in der Geschichte von Fotografie. Als Kriegsberichterstatter, der fünf Schlachtfelder gesehen hatte, prägte er sein tragisch kurzes Leben: Er gründete eine Schule mit seinen an der Front und im Hinterland aufgenommenen Fotografien und erneuerte die Arbeit des Fotojournalismus. Er fotografierte den Krieg, die Schlachten, die Soldaten in den Schützengräben oder den Alltag im Hinterland aus der Position eines teilnehmenden Beobachters, mit grenzenlosem Mitgefühl. Er war mit den Soldaten dort, er war mitten im Geschehen und er dokumentierte die Ereignisse in unmittelbarer Nähe des Todes. Mit dieser Nähe, dieser Teilhabe erschuf er das Genre der Kriegsfotografie neu. Wir kennen sein oft zitiertes berühmtes Sprichwort: „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Er hatte einen erheblichen Einfluss auf den Beruf des Fotojournalisten und der Kriegsfotografie. Seine Fotografien und Arbeiten haben Generationen inspiriert und inspirieren sie auch weiterhin. Die Ethik und das Engagement, die Capa verkörperte, sind seitdem wichtige Säulen des Fotojournalismusberufs.

„Er hielt es nie für wichtig, nur das Ereignis selbst aufzuzeichnen, sondern auch die Vorgeschichte und Folgen: Er wusste, dass ein Krieg nie mit dem ersten Schuss beginnt und nie mit dem letzten endet.“ Die ausgestellten Fotografien zeigen nicht nur die Welt des Krieges, sondern sind auch Hüter der friedlichen Momente von Robert Capa“, betont Gabriella Csizek, Kuratorin der Ausstellung.

Der Rundgang durch den Ausstellungsraum präsentiert thematisch die wichtigsten Stationen im Leben Robert Capas, entsprechend den durch das Werk definierten Themen. Seine Lebensreise ist nicht nur ein Spaziergang durch Zeit und Raum, sondern auch eine Art „innere Reise“, die Capas künstlerische und persönliche Verwirklichung zeigt, der Anfang der 1920er Jahre von Budapest aus aufbrach, fast alle Kontinente bereiste und dort fotografierte , und nahm ein tragisch plötzliches Ende. Die in die integrierten visuellen und informationstechnischen Tools Ausstellung helfen, die Fotografien zu interpretieren, die Umstände ihrer Aufnahme offenzulegen, sie zum Leben zu erwecken und das unsterbliche Werk zu offenbaren.

Die Ausstellung präsentiert Robert Capas kompositorische Virtuosität, seine aus akribischen, detaillierten Beobachtungen entstandenen Bilder und seine ebenfalls einzigartige Fähigkeit, sich schnell entwickelnde Handlungen einzufangen. Mit Bildern, die vor oder kurz nach den weltberühmten Fotografien aufgenommen wurden, lässt er die Ereignisse auch in ihrer Abfolge erkennen. Eines der ausgestellten Fotos des spanischen Bürgerkriegs zeigt denselben Federico Borell Garcia, der auch auf dem Foto „Der fallende Soldat“ zu sehen ist.

Die Grundlage der Ausstellung, das sogenannte Master's Set III (Mestergyűjtemény), wurde von Cornell Capa (Robert Capas Bruder) und dem Fotohistoriker Richard Whelan (Robert Capas Monograph) aus den fast 70,000 von Capa hinterlassenen Negativen ausgewählt. Ihrer Entscheidung zufolge konnten von diesen Negativen in dieser Größe nur diese drei Vergrößerungsserien angefertigt werden. Die Bilder sind an dem Trockenstempel zu erkennen, der die Unterschrift von Capa imitiert und in den Vergrößerungen unten rechts zu sehen ist. Die Serie enthält die repräsentativsten Fotografien von Capas Oeuvre von 1932 bis 1954 und deckt seine gesamte Karriere vom Anfang bis zum Ende ab. Zur ungarischen Sammlung gehört auch die sogenannte Vintage-Sammlung, die aus 48 Originalfotografien besteht.

Der Vertrag über den Kauf des Robert Capa Die Sammlung legte fest, dass die Sammlung schließlich in ihrem „dauerhaften Zuhause“ untergebracht werden sollte, einem fotografischen Zentrum, das auch für die Forschung und Ausstellung der Sammlung eingerichtet werden sollte. Als Verwalter der Fotografien besteht eine der Hauptaufgaben des Capa-Zentrums, das zur Bewahrung und Bereicherung des ungarischen fotografischen Erbes gegründet wurde, darin, die erworbene Robert-Capa-Sammlung durch Ausstellungen, Veranstaltungen und Veröffentlichungen zu fördern. In diesem Jahr jährt sich am 22. Oktober der Geburtstag von Robert Capa zum 110. Mal. Anlässlich des Festjahres wurde in den renovierten Räumen die weltweit erste Dauerausstellung zum Lebenswerk von Robert Capa eröffnet.

Über das Institut

Das 2013 gegründete Zentrum für zeitgenössische Fotografie Robert Capa (Capa Center) hat die Hauptaufgabe, die Künstler und Trends der ungarischen und internationalen Fotografie vorzustellen und nationale und internationale Ausstellungen sowie verschiedene fotografische Veranstaltungen (runde Tische, Führungen) zu organisieren Führungen, Portfolio-Beratungen, Workshops). Ergänzend zu den Ausstellungen organisieren wir regelmäßig Veranstaltungen für den Fotografenberuf – sowohl persönlich als auch online – die sich sowohl beim Publikum als auch bei der Fotografenbranche großer Beliebtheit erfreuen. Das Capa Center verfügt auch über eine bedeutende internationale Präsenz und ist in den letzten Jahren Mitglied mehrerer von Creative Europe unterstützter Fotoplattformen geworden.