Hier ist die langersehnte Ausstellung: Die Gemälde von Hieronymus Bosch in Budapest
Die Ausstellung der Museum der Schönen Künste, Budapest, die am 9. April eröffnet wird, zeigt die Kunst des niederländischen Meisters Hieronymus Bosch (ca. 1450 – 1516), der eine der einflussreichsten und emblematischsten künstlerischen Errungenschaften der europäischen Malerei hervorgebracht hat. Die Budapester Schau wird mit fast XNUMX ausgestellten Werken voraussichtlich nicht nur die umfassendste Ausstellung von Bosch-Werken in Mitteleuropa aller Zeiten, sondern auch eine der bedeutendsten Bosch-Ausstellungen der internationalen Museumswelt in den letzten XNUMX Jahren. Das Museum erweckt Boschs einzigartige Welt zum Leben und beschwört die spirituelle und visuelle Kultur des späten Mittelalters herauf und zeigt fast die Hälfte des malerischen Oeuvres des Meisters, darunter zehn eigenhändige Gemälde – darunter das Letztes Urteil Triptychon (Brügge, Groeningemuseum), die Ship of Fools (Paris, Musée du Louvre), die Anbetung der Könige (New York, The Metropolitan Museum of Art), Johannes der Evangelist auf Patmos (Berlin, Gemäldegalerie) und für Ecce Homo (Frankfurt, Städel Museum).
Weitere Leihgaben für die große Budapester Ausstellung aus rund fünfzig öffentlichen und privaten Sammlungen stammen unter anderem aus The Morgan Library & Museum in New York, dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, dem Rijksmuseum in Amsterdam, der National Gallery in London, der J. Paul Getty Museum in Los Angeles und das Museo Nacional del Prado in Madrid.
Die Ausstellung geht den ewigen menschlichen Themen nach, die Bosch in einer ganz eigenen Bildsprache wiedergibt: die Wahl zwischen Tugend und Laster, die Fragen nach Glaube und Wahrheit, das Erleben und Bewältigen von grenzenlosen Begierden sowie die spirituelle Qualität der menschlichen Existenz. Neben eigenhändigen Gemälden und Zeichnungen sind Werke zu sehen, die die Vorläufer des Oeuvres des Meisters darstellen, sowie die charakteristischsten Meisterwerke aus seinem Atelier und von seinen Nachfolgern.
Boschs außergewöhnliche Kreativität und sein Einfluss auf die niederländische Malerei sind seit jeher unbestritten, während uns die Ursprünge seiner außergewöhnlichen Kunst noch immer faszinieren. Bewunderer seiner Werke stehen vor der Frage: Woher und woraus stammt diese einzigartige Welt?
Da wir seine Werke aus einer Distanz von über fünfhundert Jahren betrachten, bleiben gewisse Details von Boschs Gemälden unentzifferbar. Ein tieferes Verständnis seines Universums kann durch eine tiefere Kenntnis von Werken und schriftlichen Quellen gewonnen werden, die einen bedeutenden Einfluss auf die Ideen und Formen ausübten, die seine Bilder definieren. Die Ausstellung präsentiert daher die herausragenden Werke Boschs im Kontext seiner künstlerischen Quellen – literarische und theologische Werke, frankoflämische und Utrechter Miniaturmalerei, Grafik und Objekte der angewandten Kunst.
Die Ausstellung Vitrinen die Werke von Bosch und die Kunst der Zeit in sieben Abschnitten.
Der Einführungsteil, Zeiten des Übergangs, erinnert an die Zeit – das späte Mittelalter und die Schwelle zur frühen Neuzeit – in der Bosch seine Werke schuf. In dieser Zeit existierte noch das mittelalterliche Weltbild von Dämonen und Engeln, während die Mittel zur lebensechten Wiedergabe der Visionen der Anderswelt bereits verfügbar waren. Dieser Abschnitt porträtiert den Meister in der Umgebung von 's-Hertogenbosch, seiner Geburtsstadt, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte.
Die zweite Einheit, genannt Narrenschiff, erinnert daran, wie Bosch seine eigene Gesellschaft betrachtete und wie er menschliche Schwächen und Sünden beobachtete und festhielt. Boschs einflussreiche Werke, die sein besonderes Interesse an der ehrlichen Darstellung der menschlichen Natur offenbaren, werden von ihm vertreten Ship of Fools (Paris, Musée du Louvre), sowie von Den Stein des Wahnsinns extrahieren (Madrid, Museo Nacional del Prado) und die früheste Version von Der Beschwörer verbunden mit Boschs Atelier (Saint Germain-en-Laye, Musée Municipal Ducastel-Vera).
Das dritte Kapitel, Das Ende der Zeiten, erforscht das fesselndste Thema von Boschs Kunst: seine gruseligen Visionen von der Anderswelt und dem Jüngsten Gericht, durch Kardinalwerke wie die Visionen des Jenseits (Aufstieg der Seligen und Fluss zur Hölle) von der Accademia in Venedig, sowie die Letztes Urteil Triptychon aus Brügge, Groeningemuseum. Neben Tafelbildern, eigenhändigen Zeichnungen, darunter die neu entdeckten Höllenlandschaft (Privatsammlung) und die Kreatur des Höllenschiffs die in der Akademie der bildenden Künste in Wien aufbewahrt werden, lassen uns die freien assoziativen Prozesse von Boschs stets kreativem Geist entdecken. Illuminierte Handschriften wie die Stundenbuch der Katharina von Kleve (New York, The Morgan Library & Museum) und Das Visionen von Ritter Tondal (The J. Paul Getty Museum, Los Angeles) repräsentieren Boschs künstlerische Quellen in seinen Darstellungen jenseitiger Szenen.
Der vierte Abschnitt, Das Leben der Heiligen, fasst die Führung zusammen, die die Spiritualität des späten Mittelalters bietet. Für die gläubigen Christen auf dem schroffen Weg der menschlichen Existenz diente das Leben der Heiligen als Beispiel dafür, wie man mit Dämonen kämpft, dh wie der Glaube in Zeiten der Dunkelheit und Trübsal standhaft bleiben kann. Zweifellos war Bosch mit Legenden und überlieferten Heiligendarstellungen bestens vertraut; Seine Kompositionen werden jedoch durch ungewöhnliche und bedrohliche Details ergänzt. Seine Erfindungen können in Meisterwerken wie beobachtet werden Johannes der Täufer in der Wildnis (Madrid, Museo Lázaro Galdiano), Johannes der Evangelist auf Patmos (Berlin, Gemäldegalerie) und Heiliger Christophorus mit dem Christkind (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen). Bosch schuf mehrere Kompositionen über das Leben des Heiligen Antonius des Einsiedlers, des beliebtesten mittelalterlichen Heiligen. Die bedeutendste davon ist die Heiliger Antonius Triptychon in Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga. Das beste Exemplar dieses Stücks (Antwerpen, Museum voor Schone Kusnten), das anlässlich dieser Ausstellung in Budapest gereinigt und konserviert wurde, wird zusammen mit einer seiner literarischen Quellen, dem spätmittelalterlichen „Handbuch“ über die Hexenverfolgung, präsentiert , das Malleus Maleficarum (Hexenhammer) aus der Széchényi-Nationalbibliothek, Budapest.
Die nächste Einheit, Nachahmung Christi, ist um zwei Hauptthemen herum angeordnet, das Geheimnis der irdischen Inkarnation Christi und die Passion. Zwei stilistisch verwandte Frühwerke des Meisters, Die Anbetung der Könige (New York, Metropolitan Museum of Art) und Ecce Homo (Frankfurt, Städel Museum) werden hier nebeneinander ausgestellt. Dieser Abschnitt zeigt auch die Stundenbuch Engelberts II. von Nassau (Oxford, The Bodleian Libraries), die eine hervorragende Gelegenheit bietet, den Einfluss der Miniaturmalerei auf Boschs Kunst zu beobachten.
Boschs beunruhigendstes und zugleich berühmtestes Werk, die Garten der irdischen Freuden Triptychon (Madrid, Museo Nacional del Prado) – und insbesondere seine zentrale Tafel – hat im Laufe der Jahrhunderte viele Gelehrte dazu veranlasst, sich eingehenden Untersuchungen zu widmen. Die außergewöhnliche Berühmtheit und Wirkung dieses moralisierenden Triptychons wird durch die Tatsache belegt, dass im XNUMX. Jahrhundert mehrere Kopien danach angefertigt wurden; darunter Wandteppiche, die mit Gold- und Silberfäden durchwoben sind. An dieses Meisterwerk erinnern im gleichnamigen Teil der Ausstellung der prächtige Wandteppich von beeindruckender Größe und Schönheit, der im Escorial in Madrid aufbewahrt wird, sowie das früheste und qualitätvollste Tafelbild danach aus einer Privatsammlung. Das Garten der irdischen Freuden wird im Kontext der spätmittelalterlichen Bildkultur interpretiert, wie Werke der mittelalterlichen Hofkunst, zeitgenössische gemalte Handschriften, Grafiken und verschiedene Objekte der angewandten Kunst.
Der abschließende Abschnitt dokumentiert Boschs künstlerisches Erbe. Seine Werke inspirierten nicht nur seine Zeitgenossen und die neuen Künstlergenerationen, sondern gaben auch die Richtung für die weitere Entwicklung der niederländischen Malerei im folgenden Jahrhundert vor. Boschs Tafeln – meist solche mit Darstellungen von Teufeln und Dämonen – wurden von späteren Künstlergenerationen kopiert und in großem Umfang Sammlern zugänglich gemacht. Gemälde von Boschs erfolgreichen Nachfolgern, darunter Jan Mandijn und Jan Wellens de Cock, werden durch Druckgrafiken ergänzt, vor allem Stiche, die von Alart Du Hameel und nach Pieter Bruegel dem Älteren in Boschs Stil ausgeführt wurden.
Die Ausstellung im Museum of Fine Arts, Budapest, die Gemälde und Zeichnungen von Bosch im Kontext ihrer künstlerischen Quellen und Vorgeschichte präsentiert, will den geistigen Raum evozieren, in dem Boschs einzigartige, über Jahrhunderte wirksame Kunst entstanden ist.
Die Ausstellung wird kuratiert von Bernadett Toth mit assoziierten Kuratoren Georgina Csető und Anna Köves, Kunsthistoriker des Museum of Fine Arts, Budapest.
Die Ausstellung wird von einem reich bebilderten Katalog in englischer und ungarischer Sprache (separate Bände) begleitet.
Autoren des Katalogs sind angesehene Bosch-Stipendiaten und Kuratoren anderer Institutionen: Essays: Larry Silver, Eric De Bruyn, Erwin Pokorny und Reindert L. Falkenburg. Katalogeinträge: Eric De Bruyn, Nils Büttner, Georgina Csető, Reindert L. Falkenburg, Daan van Heesch, Concha Herrero, Stephan Kemperdick, Henry Luttikhuizen, Erwin Pokorny, Frits Scholten, Larry Silver, Bernadett Tóth und Alexandra Zvereva. Der Katalog wurde von Bernadett Tóth und Ágota Varga herausgegeben.
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