SOON – Rembrandt und das niederländische Goldene Zeitalter Ausstellung in Budapest
Rembrandt und die Malerei des holländischen Goldenen Zeitalters, eine groß angelegte Ausstellung, die ab dem 1. November im Museum der Schönen Künste gezeigt wird, gibt einen Überblick über die Zeit der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts, eines der goldenen Zeitalter der europäischen Kultur. Die Ausstellung ist um Rembrandt herum aufgebaut, den größten Meister dieser Zeit, von dem 20 Meisterwerke ausgestellt werden.
Datum: 31. Oktober 2014 – 15. Februar 2015
Die Ausstellung zeigt über 170 Werke von rund 100 Malern, von denen 40 aus der reichen niederländischen Sammlung des Museum of Fine Arts stammen und 130 Gemälde aus privaten und öffentlichen Sammlungen beigesteuert werden, wobei die wichtigsten Leihgeber Institutionen wie das Rijksmuseum in Amsterdam, das Nationalmuseum in Stockholm, der Louvre in Paris, die National Gallery in London, das Getty Museum in Los Angeles, das Metropolitan in New York, die Uffizien in Florenz und der Prado in Madrid. Eine weitere Sensation der Ausstellung ist, dass neben der beachtlichen Anzahl von Werken Rembrandts – darunter das als sein frühestes und letztes Selbstporträt bekannte Gemälde – auch drei Werke von Vermeer zu sehen sind.
Das ungarische Publikum hatte noch nie zuvor die Gelegenheit, eine so umfassende Ausstellung der holländischen Kunst des 1600. Jahrhunderts zu sehen; Damit schlägt diese Schau eine Lücke in der Geschichte der heimischen Ausstellungen und wird gleichzeitig die letzte große Ausstellung vor den Umbauarbeiten im Frühjahr 2015 sein, wenn das Museum der Bildenden Künste vorübergehend seine Pforten schließt Ausstellung über das Goldene Zeitalter der Niederlande wird das Museum of Fine Arts die 2006 begonnene Reihe fortsetzen, die mit den bedeutenden Sammlungen der Institution verbunden ist. Nach El Greco 2006, Velázquez, Goya; das Goldene Zeitalter der Medici 2008; die 2009 Botticelli bis Tizian und 2013 Caravaggio bis Canaletto, Rembrandt und die Malerei des niederländischen Goldenen Zeitalters zeigen das Material der niederländischen Sammlung des Museums aus dem 17. Jahrhundert, die auch im internationalen Vergleich bedeutend ist: mit ihren 500 Gemälden aus dem 17. Jahrhundert Niederländische Meister, zählt sie zu den ersten fünf europäischen Sammlungen außerhalb der Niederlande.
Die Show ist in sieben Hauptkapitel unterteilt. Der erste Abschnitt stellt den historischen Hintergrund dar und beginnt mit Bildern von Hendrick Vroom und Willem van de Velde dem Älteren, die Seeschlachten verewigen, da die Schlachten um die Unabhängigkeit und später die niederländische Republik zur Weltmacht auf See entschieden wurden. Die historische Rolle Wilhelms III. von Oranien wird durch zwei Darstellungen seines Grabes belegt, je eine von Bartholomeus van Bassen und Gerrit Hoeckgeest. Der 1609 geschlossene Vertrag von Antwerpen und der 1648 unterzeichnete Frieden von Münster werden jeweils durch ein Gemälde illustriert, aber auch eine Allegorie auf den Erfolg der Kolonialisierung ist zu sehen. Der zweite Teil widmet sich der Porträtmalerei mit Konterfeis selbstbewusster Reicher Bürger des Bürgertums sowie Gruppenbilder der Vorsitzenden verschiedener Vereine und repräsentative oder intime Porträts von Ehepaaren und Familien.
Das dritte Kapitel umfasst eine vielfältige Auswahl an Bildern zum Thema Wohlstand und Lebensfreude. Prunkvolle Stillleben, bekannt als pronkstilleven, von Pieter Claesz, Willem Heda, Abraham van Beijeren und Willem Kalf zeigen den angesammelten Reichtum und beeindrucken den Betrachter durch malerische Darstellungen teurer Gefäße, Früchte und Blumen. Die Gesellschaft von Menschen, die in reich ausgestatteten Häusern und auf eleganten Terrassen in Kompositionen von Willem Buytewech, Dirck Hals und Jan Steen schlemmen und musizieren, sowie die jungen Leute, die in Werken von Hendrick ter Brugghen, Judit Lseyster und Jan Molenaer trinken und Pfeifen anzünden alle strahlen Lebensfreude aus, ähnlich wie die Genrebilder, die die glücklichen Tage der Bauern verewigen, von Isaac und Adriaen van Ostadel und Cornelis Bega.
Der vierte Teil der Ausstellung beschäftigt sich mit Religion. Die protestantische Kirche verbot die Verwendung von „geschnitzten Bildern“ in ihren Kirchen und forderte die Gläubigen auf, direkt aus der Heiligen Schrift zu studieren, sodass Illustrationen von Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament einen Platz an den Wänden der Häuser erhielten. Da die Katholiken ihre Religion praktizieren konnten, wurden auch Altarbilder hergestellt, deren Formen Monumentalität und Festlichkeit bewahrten, die Werke der häuslichen Frömmigkeit beeinflussten. In Haarlem folgten Pieter de Grebber und Salomon de Bray der klassischen Tradition und auch Jan Lievens beschritt diesen Weg. In Utrecht übte der italienische Caravaggismus den größten Einfluss aus, während in Amsterdam in den 1630er Jahren die Mennoniten Lambert Jacobsz und Jacob Backer den monumentalen Stil der religiösen Malerei vertraten. Die Humanisierung biblischer Themen wurde in Rembrandts Werken verwirklicht und übte weitreichenden Einfluss aus.
Der fünfte Abschnitt konzentriert sich auf Rembrandt und seinen Einfluss auf seine Zeitgenossen. In diesem Teil der Ausstellung finden Werke des Giganten der holländischen Malerei ihren Platz, darunter sein erstes bekanntes Gemälde sowie sein letztes Bild. Sein frühestes Gemälde mit dem Titel The Glasses Salesman , ausgeführt im Jahr 1623, gelangt in die Ausstellung aus seiner Geburtsstadt Leiden (Museum de Lakenhal), während die Komposition als seine letzte gilt, ein Selbstporträt, das wahrscheinlich in seinem Jahr fertiggestellt wurde Tod 1669, Leihgabe der Uffizien in Florenz. Die Ausstellung zeigt auch mehrere Selbstporträts des Meisters, die aus München (Alte Pinakothek), Paris (Musée du Petit Palais) und London (National Gallery) stammen, sowie ein Gemälde mit Minerva aus einer New Yorker Privatsammlung. Interessant ist, dass es einst im Besitz des berühmten ungarischen Kunstsammlers Marcell Nemes war.
Das sechste Kapitel behandelt ein Thema des Stadtlebens, das für niederländische Künstler von großer Bedeutung war, und zeigt drei bedeutende Stücke aus Vermeers Oeuvre von nur 38 Gemälden. The Geographer ist eine Leihgabe aus Frankfurt, The Astronomer aus dem Louvre und The Allegory of the Catholic Faith aus dem New Yorker Metropolitan Museum.
Die Ausstellung schließt mit Landschaften, die einen wichtigen Teil der Sammlung des Museum of Fine Arts bilden.
Spannend wird die Schau durch zeitgenössische Möbel und Gebrauchsgegenstände aus dem Budapester Museum für Angewandte Kunst sowie Landkarten, Atlanten und Globen aus der Széchényi-Bibliothek. Die Ausstellung wird durch einen ausführlichen Katalog vervollständigt, der die Kunst dieser Zeit mit 40 Studien auf Ungarisch und Englisch präsentiert.
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Quelle: http://www.jegymester.hu/
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