Pionniers hongrois de la photographie du XXe siècle
Comme le disait Robert Capa : « Il ne suffit pas d'avoir du talent. Il faut aussi être hongrois. De nombreux photographes hongrois ont exercé une influence significative sur la photographie moderne et ont acquis une renommée mondiale en tant que pionniers de ce médium artistique. Par leurs regards singuliers, les noms de Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy et Munkácsi sont entrés dans l'histoire de la photographie.
André Kertész (né Kertész Andor)
André Kertész est surtout connu pour ses contributions au photojournalisme, employant des compositions distinctement dynamiques tout au long de ses essais photographiques influents. Selon Artmiroir, il peut être considéré comme l'un des représentants les plus importants de la photographie documentaire subjective. Il est né en 1894 à Budapest dans une famille juive de classe moyenne. Dans sa jeunesse, il était principalement préoccupé par la littérature et le théâtre. Sa fascination pour la photographie a commencé en 1912 lorsque Kertész et son frère ont reçu un appareil photo de leur mère en cadeau partagé.
Pendant la Première Guerre mondiale, il a pris des photographies de la vie dans les tranchées dans le but de capturer les émotions des gens. Après qu'une balle l'ait blessé, Kertész a été envoyé à Budapest pour y être réhabilité. La natation est devenue une partie de sa routine quotidienne et, assis au bord de la piscine, il a observé la façon dont l'eau et la lumière du soleil réfractaient le corps du nageur. Ce moment marque le début de son fascination de toute une vie pour les distorsions.
Son frère Jenő a joué un rôle essentiel dans la vie de Kertész : Jenő était un « collaborateur parfait » qui a fourni des critiques perspicaces de son travail et a servi de modèle et de muse. Après la guerre, Kertész s'installe à Paris en 1925, et ce déménagement a un grand impact sur sa carrière. Il est rapidement embauché comme pigiste par divers périodiques, et l'environnement artistique parisien a un effet significatif sur son travail. Au cours de ces années, Kertész a développé un langage visuel distinctif avec ses photos poétiques des rues de Paris.
En 1936, il s'installe à New York pour poursuivre sa carrière de photographe, mais il ne parvient pas à percer pendant de nombreuses années. En 1964, John Szarkowski, l'éminent conservateur de photographies du Museum of Modern Art de New York, organise une exposition pour Kertész qui devient un grand succès et est suivie d'expositions et de distinctions. Son travail est devenu populaire sur le marché de la photographie d'art dans les années 1970 et il a reçu une bourse Guggenheim en 1972.
Brassaï (né Gyula Halász)
brassai était un peintre, sculpteur, écrivain et l'un des photographes les plus en vue de l'entre-deux-guerres. Il a eu une influence considérable sur la photographie commerciale et d'avant-garde. Selon Patrice Pétro, Brassaï était un "pionnier de la photographie documentaire" à travers son plutôt photographies provocantes de la vie nocturne à Paris. Né en 1899 à Brassó, il adopte le nom de « Brassaï » du nom de sa ville natale en 1925. Il étudie la peinture et la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest et de Berlin et sert dans l'armée austro-hongroise jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale.
En 1924, Brassaï s'installe à Paris et devient journaliste. Il a utilisé la photographie pour documenter ses articles, mais plus tard, il est devenu plus fasciné par ce médium. La nuit, il errait dans les rues désertes et capturait l'essence de la vie nocturne de la ville. Brassaï a publié ces photos dans deux livres distincts : Paris de nuit (Paris la nuit) et Voluptés de Paris (Paris secret). Aujourd'hui, ces images sont considérées comme ses chefs-d'œuvre déterminants pour sa carrière et les classiques de la photographie de rue des débuts. Son ami Henry Miller l'appelait "l'oeil de Paris" après son insatiable curiosité et son dévouement à la ville. L'œuvre de Brassaï comprend également des images de la haute société et des portraits de ses amis et contemporains, tels que Dalí, Picasso et Matisse. En 1979, il est intronisé au International Photography Hall of Fame and Museum.
László Moholy-Nagy (né Weisz László)
László Moholy-Nagy était un individu radicalement expérimental, peintre, sculpteur, écrivain, photographe et professeur à l'école du Bauhaus. Il est né à Bácsborsód, dans une famille juive. En tant que jeune garçon, Moholy voulait devenir écrivain et une partie de sa poésie a été publiée dans les journaux de Szeged alors qu'il était encore à l'école. Après avoir obtenu son diplôme en 1913, son oncle l'encourage à étudier le droit à Budapest. Les études de Moholy ont été interrompues par la Première Guerre mondiale et il s'est enrôlé dans l'armée austro-hongroise en 1915. Le dessin est devenu une partie de sa vie quotidienne et il a réalisé des centaines de croquis au dos de cartes postales militaires. Ils étaient colorés, vivants et souvent pleins d'humour.
Moholy a publié des nouvelles et des critiques littéraires à Budapest, et son intention de se tourner sérieusement vers l'art s'est renforcée. Il a commencé à suivre des cours du soir à l'école d'art et a inscrit son travail dans des expositions. Ses peintures et dessins étaient figuratifs et tendaient vers l'expressionnisme. En 1919, il s'installe à Vienne et rejoint le groupe de maîtrise des avant-gardes hongroises. Le groupe était dirigé par l'artiste et écrivain Lajos Kassák, qui a fortement influencé la carrière de Moholy.
Après avoir passé un an à Vienne, il se rend à Berlin, où le dadaïsme et le constructivisme russe influencent le style figuratif de Moholy. Les premières de ses peintures constructivistes illustrent déjà l'œuvre de Moholy préoccupation de toute une vie pour la lumière et la transparence. Ses premières peintures étaient plus statiques, mais au milieu des années 1920, ses compositions sont devenues plus dynamiques et il a commencé à développer son propre style. Moholy a également produit des gravures sur linoléum et sur bois, ainsi que des sculptures en bois, en verre et en métal. Vers 1922, il a commencé à expérimenter le photogramme (une image photographique réalisée en posant des objets sur du papier photographique et en l'exposant à la lumière) et au milieu des années 1920, il a développé un style de photogramme distinctif.
A Berlin, Moholy rencontre Walter Gropius, le directeur du Bauhaus, qu'il avait fondé à Weimar en 1919. Gropius peut être considéré comme l'un de ses mentors, et leur amitié a duré plus de 20 ans jusqu'à la mort de Moholy. Au Bauhaus, Moholy a continué à développer sa peinture et a également réalisé des photographies d'appareils photo. Ses photos les plus célèbres se caractérisent par des expositions multiples, de fortes diagonales, des formes abstraites, l'incorporation d'ombres et ont de fortes ressemblances de composition avec ses peintures. Au cours des années 1920 et 1930, Moholy a également créé un ensemble de photomontages dadaïstes, qu'il a appelés «photoplastiques», le «plastique» faisant référence à la sculpture. En plus de travailler comme designer indépendant, il monte un studio et réalise de la publicité, des expositions, des scénographies et des costumes. Moholy croyait que l'aspect le plus important derrière une œuvre d'art était le produit, pas l'artiste.
Entre 1929 et 1936, il tourne plusieurs courts métrages en noir et blanc. À partir de 1934, Moholy travaille avec une firme de design à Amsterdam et produit de nombreuses photographies en couleur. En 1935, il s'installe à Londres et continue d'explorer les potentiels de la photographie couleur. Deux ans plus tard, sur la recommandation de Walter Gropius et à l'invitation de Walter Paepcke, Moholy s'installe à Chicago et devient le directeur du Nouveau Bauhaus école de design.
Martin Munkácsi (né Munkácsi Márton)
Martin Munkacsi est l'un des photographes hongrois les plus connus qui a révolutionné la photographie de mode et contribué à la naissance du photojournalisme avec ses reportages et ses photos de sport. Il est né en 1896 à Kolozsvár et est devenu journaliste et photographe, spécialisé dans le sport. À la fin des années 1920, il est devenu l'un des photoreporters les plus recherchés de Hongrie.
À la fin des années 1920, il s'installe à Berlin, où il a révolutionné la photographie de mode en transformant la composition auparavant statique en une composition dynamique et en expérimentant des angles uniques. Munkácsi a rejeté le cadre rigide du studio et a emmené les modèles à l'extérieur. En tant que photoreporter, il a pu parcourir la moitié du monde, de l'Amérique à l'Égypte et de la Turquie au Libéria. Fuyant le nazisme, il émigre à New York en 1934 et connaît un grand succès en Amérique en tant que photographe de mode.
Robert Capa (né Friedman Endre Ernő)
Robert Capa était un pionnier de photographie de guerre et le photojournalisme. Il a travaillé en Espagne, en Europe, en Chine et au Vietnam, risquant sa vie à plusieurs reprises pour capturer ses images de guerre emblématiques. Vous pouvez lire l'histoire du célèbre photographe hongrois ICI.
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La source: Nouvelles quotidiennes Hongrie
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