ハンガリーの 20 世紀写真のパイオニア
ロバート・キャパが言ったように、「才能があるだけでは十分ではありません。 あなたもハンガリー人でなければなりません。」 数多くのハンガリーの写真家が現代の写真に大きな影響を与え、この芸術的媒体の先駆者として世界的な名声を得ました。 ブラッサイ、キャパ、ケルテス、モホリ=ナジ、ムンカーチの名前は、そのユニークな視点から写真の歴史に刻まれました。
アンドレ・ケルテス(ケルテス・アンドール生まれ)
アンドレ・ケルテス フォトジャーナリズムへの貢献で最もよく知られており、影響力のあるフォト エッセイ全体で独特のダイナミックな構図を採用しています。 によると アートミラー、彼は主観的なドキュメンタリー写真の最も重要な代表者の一人と見なすことができます。 彼は 1894 年にブダペストで中流階級のユダヤ人の家庭に生まれました。 若い頃、彼は主に文学と演劇に夢中でした。 彼の写真への情熱は、1912 年にケルテスと彼の兄弟が母親から共有の贈り物としてカメラを受け取ったときに始まりました。
第一次世界大戦中、彼は塹壕での生活の写真を撮り、人々の感情を捉えようとしました。 弾丸で負傷した後、ケルテスはリハビリのためにブダペストに送られました。 水泳は彼の日課の一部となり、プールのそばに座っている間、彼は水と日光が水泳選手の体をどのように屈折させるかを観察しました. この瞬間が彼の始まり 歪みに対する生涯の魅力。
兄のイェネーは、ケルテスの人生において重要な役割を果たしました。イェネーは、彼の作品に洞察力に富んだ批評を提供し、モデルおよびミューズとしての役割を果たした「完璧な協力者」でした。 戦後、1925 年にケルテスはパリに移り、この移動は彼のキャリアに大きな影響を与えました。 彼はすぐにさまざまな定期刊行物にフリーランスとして雇われ、パリの芸術環境は彼の作品に大きな影響を与えました。 この数年間、ケルテスはパリの街並みの詩的な写真で独特の視覚言語を開発しました。
1936年、彼は写真家としてのキャリアをさらに進めるためにニューヨークに移りましたが、何年にもわたってブレークスルーを達成することはできませんでした。 1964年、ニューヨーク近代美術館の著名な写真キュレーターであるジョン・シャーコフスキーは、ケルテスの展覧会を企画しました。 彼の作品は 1970 年代に美術写真市場で人気を博し、1972 年にグッゲンハイム フェローシップを受賞しました。
ブラッサイ (Gyula Halász 生まれ)
ブラッサイ 画家、彫刻家、作家であり、戦間期の最も著名な写真家の XNUMX 人でした。 彼は商業写真と前衛写真の両方に大きな影響を与えました。 によると パトリス・ペトロ、ブラッサイは 「ドキュメンタリー写真のパイオニア」 彼のむしろを通して パリのナイトライフの挑発的な写真. 1899 年にブラッソで生まれた彼は、1925 年に故郷の名前にちなんで「ブラッサイ」という名前を採用しました。ブダペストとベルリンの美術アカデミーで絵画と彫刻を学び、第一次世界大戦が終わるまでオーストリア ハンガリー軍に勤務しました。
1924年、ブラッサイはパリに移り、ジャーナリストになりました。 彼は記事を記録するために写真を使用していましたが、後にこの媒体にさらに魅了されるようになりました。 夜、彼は人けのない通りをさまよって、街のナイトライフのエッセンスを捉えました。 ブラッサイは、これらの写真を XNUMX 冊の本に掲載しました。 パリ・ド・ニュイ (夜のパリ)と ヴォリュプテ ド パリ (ザ シークレット パリ)。 今日、これらの写真は彼のキャリアを定義する傑作であり、初期のストリート写真の古典と見なされています。 彼の友人ヘンリー・ミラーが彼に電話した 「パリの目」 彼の飽くなき好奇心と街への献身の後で。 ブラッサイの作品には、上流社会のイメージや、ダリ、ピカソ、マティスなどの友人や同時代の人物の肖像画も含まれています。 1979年、彼は国際写真殿堂博物館に就任しました。
ラースロー・モホリ・ナジ (ヴァイシュ・ラースロー生まれ)
ラスロモホリーナジ 画家、彫刻家、作家、写真家、そしてバウハウス学校の教授でもあった。 彼はバクスボルソッドでユダヤ人の家族に生まれました。 少年の頃、モホリは作家になりたいと思っており、在学中に彼の詩の一部がセゲドの新聞に掲載されました。 1913 年に卒業した後、叔父はブダペストで法律を勉強するよう勧めました。 モホリの研究は第一次世界大戦によって中断され、1915 年にオーストリア ハンガリー軍に入隊しました。絵を描くことは彼の日常生活の一部となり、彼は軍用のはがきの裏に何百ものスケッチを作成しました。 彼らはカラフルで活気があり、しばしばユーモラスでした。
モホリはブダペスト滞在中に短編小説や文芸評論を発表し、本格的に芸術に転向する意向が強まりました。 彼は夜の美術学校のクラスに通い始め、展覧会に作品を出品しました。 彼の絵や素描は比喩的で、表現主義に傾倒していた。 1919 年にウィーンに移り、ハンガリーの前衛芸術家グループ MA に参加しました。 このグループは、モホリーのキャリアに大きな影響を与えたアーティスト兼ライターのラホス・カサックが率いていました。
ウィーンで XNUMX 年間過ごした後、彼はベルリンに行き、ダダイズムとロシア構成主義がモホリの比喩的なスタイルに影響を与えました。 彼の最も初期の構成主義の絵画は、すでにモホリーの 光と透明性への生涯のこだわり. 彼の初期の絵画はより静的でしたが、1920 年代半ばになると、彼の構図はより動的になり、独自のスタイルを開発し始めました。 モホリーは、リノリウムや木版画、木、ガラス、金属の彫刻も制作しました。 1922 年頃、彼はフォトグラム (印画紙に物を置き、露光することによって作成される写真画像) の実験を開始し、1920 年代半ばまでに、彼は独特のフォトグラム スタイルを開発しました。
ベルリンで、モホリーは映画監督のウォルター・グロピウスを通じて知り合った。 バウハウス、彼は1919年にワイマールで設立しました。グロピウスは彼の指導者の一人と見なすことができ、彼らの友情はモホリの死まで20年以上続きました. バウハウスでは、モホリは絵画の開発を続け、カメラ写真も制作しました。 彼の最も有名な写真は、複数の露出、強い対角線、抽象的な形、影の組み込みが特徴で、構図が彼の絵画に非常に似ています。 1920 年代から 1930 年代にかけて、モホリーはダダイズムのフォト モンタージュの本体も作成しました。これを彼は「フォト プラスチック」と呼びました。「プラスチック」は彫刻を指します。 フリーランスのデザイナーとして活動する傍ら、スタジオを構え、広告、展示、舞台デザイン、衣装などを手がける。 モホリーは、芸術作品の背後にある最も重要な側面は、アーティストではなく製品であると信じていました。
1929 年から 1936 年の間に、彼はいくつかの白黒の短編映画を撮影しました。 1934 年から、モホリーはアムステルダムのデザイン会社と協力し、多数のカラー写真を制作しました。 1935 年にロンドンに移り、カラー写真の可能性を探求し続けました。 XNUMX年後、ウォルター・グロピウスの推薦とウォルター・ペプケの招待で、モホリーはシカゴに移り、 新バウハウス デザイン学校。
マーティン・ムンカーチ (Munkácsi Márton 生まれ)
マルティン・ムンカーチ ファッション写真に革命をもたらし、レポートやスポーツ写真でフォトジャーナリズムの誕生に貢献した、最も有名なハンガリーの写真家の 1896 人です。 彼は 1920 年にコロズバールで生まれ、スポーツを専門とするジャーナリスト兼写真家になりました。 XNUMX 年代の終わりまでに、彼はハンガリーで最も人気のある写真記者の XNUMX 人になりました。
1920 年代後半、彼はベルリンに移り住みました。 革新的なファッション写真 以前は静的な構成を動的なものに変更し、ユニークな角度を試してみました。 ムンカーチは厳格なスタジオ設定を拒否し、モデルを屋外に連れて行きました。 写真記者として、彼はアメリカからエジプト、トルコからリベリアまで、世界の半分を旅することができました。 1934年、ナチズムから逃れてニューヨークに移住し、アメリカでファッション写真家として大成功を収めました。
ロバート・キャパ (フリードマン・エンドレ・エルノ生まれ)
ロバート·キャパ のパイオニアでした 戦争写真 そしてフォトジャーナリズム。 彼はスペイン、ヨーロッパ、中国、ベトナムで働き、何度も命を危険にさらして彼の象徴的な戦争の写真を撮りました。 有名なハンガリーの写真家の物語を読むことができます こちら.
また、読み込みおお! 世界最高のハンガリーの写真家! - フォトギャラリー
情報源: デイリーニュースハンガリー
ここで寄付をしてください